En la década de 1970, en el sur del Bronx, Nueva York, surgió el breakdance como una alternativa pacífica a las rivalidades callejeras. Las pandillas reemplazaron las peleas por bailes agresivos y percusivos, demostrando dureza y talento. Estas raíces callejeras siguen definiendo su esencia auténtica.
La verdad sobre el breakdance
Los bailarines de respaldo de Taylor Swift lo practican. Programas como So You Think You Can Dance lo destacan. Artistas del metro lo realizan en túneles y trenes. El breakdance, con sus acrobacias audaces y movimientos hipnóticos, está presente en clubes, flash mobs, fiestas y hasta Broadway. B-boys y B-girls de todas las etnias dominan el hip-hop, pero su origen no fue tan glamoroso.
Primeros días
En 1969, James Brown lanzó Get On the Good Foot, cuyo ritmo impactante y movimientos escénicos inspiraron a los jóvenes. En el Bronx, esto evolucionó en B-boying o breaking. A principios de los 70, pandillas rivales competían con rutinas elegantes y potentes en lugar de violencia.
Evolución
El DJ Kool Herc, en los años 70, aislaba las percusiones de las canciones creando "breaks" que intensificaban la energía. Los B-boys brillaban en estos momentos con movimientos espectaculares. Influenciado por la danza tribal africana, ritmos caribeños y aportes de inmigrantes puertorriqueños y cubanos, incorporó elementos de capoeira, kung fu, gimnasia y tap, creando un estilo único y combativo.
Breakdance en la gran pantalla
En 1983, tras el boom en la Costa Este y el popping en la Oeste, Flashdance popularizó el breakdance con la Rock Steady Crew y Wayne "Frosty Freeze" Frost. Salió de las calles para conquistar el mundo y nunca se detuvo. Hoy, prioriza innovaciones atléticas sobre pandillas.
Es impresionante, atlético y carismático, superando incluso al moonwalk si tus headspins y footwork son impecables.
Titanes e íconos
Como todo estilo de baile, el breakdance cuenta con leyendas.
Michael Jackson
Michael Jackson no inventó el breakdance, pero lo popularizó con su moonwalk en Billie Jean y Smooth Criminal, revolucionando coreografías, videos y conciertos.
B-Boy Junior
B-Boy Junior, con polio infantil, desarrolló fuerza sobrehumana en brazos. Ejecuta power moves y freezes espectaculares, flotando en el aire durante competencias.
B-Boy Crazy Legs
Miembro fundador de Rock Steady Crew desde 1979, Crazy Legs redefine el breakdance y transmite su legado a nuevas generaciones.
Batallas de breakdance
Las grandes batallas reúnen a leyendas como The End, Taisuke e Issei en eventos televisados como Red Bull BC One. Ejemplo: B-Boy Issei, japonés desde la infancia, vs. B-Boy Willy en la final 2017.
Las B-girls son reales
Aunque dominado por hombres debido a sus orígenes en duelos callejeros, las B-girls destacan en gimnasia y acrobacias. Hay crews mixtos, equipos femeninos y bailarines de respaldo diversos.
Los cuatro pilares del breakdance
En batallas o shows, se dividen en:
- Toprock: Calentamiento upright con footwork complejo que revela estilo y virtuosismo.
- Downrock: Transición al suelo con manos y pies en patrones frenéticos.
- Power moves: Acrobacias atléticas como headspins, windmills, flares y backspins que exigen fuerza y precisión.
- Freezes: Pausas imposibles en poses equilibradas, culminando rutinas con impacto dramático.
Breakdance sin bardos
Con raíces recientes pero alcance global, disfrútalo en metros de Nueva York (permitidos tras aprobación) o en fusiones creativas como Breakdancing Shakespeare: As You Like It (2017, Connecticut). Shakespeare aprobaría esta arrogancia callejera en sus duelos.