En la década de 1970 en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, estalló la ruptura en las calles cuando las pandillas en guerra comenzaron a luchar entre sí con bailes agresivos y percusivos. Todo es corriente hoy en día, pero el breakdance era una prueba de dureza y talento en ese entonces, y esas raíces aún le dan su ventaja.
La verdad sobre el breakdance
Los bailarines de respaldo de Taylor Swift lo hacen. Así que crees que puedes bailar lo hace. Los artistas del metro lo hacen, en los túneles y en los trenes. Breakdance, el mírame y hazañas de acrobacias y de alto riesgo en movimiento que pueden dejarte sin aliento con su pura audacia, está ahora en todas partes. B-boys y B-girls de todas las etnias bailan hip-hop en clubes y flash mobs, en fiestas y en Broadway. Pero no siempre fue así.
Primeros días
En 1969, James Brown lanzó Get On the Good Foot. y la música impactante, el ritmo fuerte y los movimientos de Brown en el escenario del concierto fueron un éxito instantáneo. Los niños copiaron el baile funky y le agregaron su propio toque. En el Bronx, se llamaba B-boying o rompimiento y, a principios de los 70, las pandillas callejeras rivales se convirtieron en combatientes de baile rivales que se enfrentaban con sus movimientos más elegantes y conflictivos.
Evolución
A medida que los años 60 se deslizaban hacia los 70, el DJ Kool Herc de la ciudad de Nueva York inventó un estilo en el que las partes de percusión de las pistas musicales se aislaban y repetían, creando un "descanso" dinámico que aumentaba la tensión e inspiraba los frenéticos patrones de baile. Los B-boys mostraron sus habilidades en estos descansos, cuanto más espectaculares, mejor. Este patrón de ruptura es común en la música afrocaribeña; Tanto el breakdance como el hip hop tienen una gran deuda con el impacto de la danza tribal africana en las culturas caribeñas. Los inmigrantes del Bronx de Puerto Rico, Cuba y otros países latinos de raza mixta adoptaron los ritmos familiares y agregaron su propia interpretación. Esa mezcla incluía influencias de capoeira, kung fu, gimnasia, tap, cualquier cosa digna de batalla, rítmica y percusiva.
Rotura de pantalla grande
En 1983, con la ruptura en la costa este y el estallido y bloqueo en la costa oeste, los B-boys estaban fuera de la calle y ya no eran noticia. Luego la película Flashdance presentó una escena con los conocidos B-boys, Rock Steady Crew y un rompedor llamado Wayne "Frosty Freeze" Frost, y el juego comenzó. El breakdance había vuelto y nunca se fue.
No hay pandillas que innoven movimientos de poder en lugar de peleas con cuchillos en estos días. Pero romper tiene poder de permanencia. Es impresionante. es atletico Es más genial que tú, a menos que tu giro de cabeza compita con tu moonwalk y tu juego de pies sea demasiado rápido para rastrearlo.
Titanes e Íconos
Como cualquier otro estilo de baile, el breakdance tiene su parte de iconos y titanes.
Michael Jackson
Michael Jackson no inventó el breakdance, pero lo abrazó y lo avanzó con sus breaks de baile de conciertos, videos musicales y el legendario moonwalk. Jackson perfeccionó su coreografía de movimientos suaves y revolucionó los videos musicales y los conciertos de baile en vivo. En números como Billie Jean y Criminal Suave el caminante lunar trajo un juego de pies tonto.
Niño pequeño
BBoy Junior tiene una fuerza sobrehumana en los brazos, y eso no es casualidad. Junior tuvo polio cuando era niño y todavía camina cojeando. Aprendió por sí mismo a ejecutar espectaculares movimientos de poder y congelaciones, y asombra al público en las competencias de breakdance mientras "flota" en el aire.
Piernas locas de BBoy
BBoy Crazy Legs es miembro fundador de Rock Steady Crew. Crazy Legs ha estado definiendo y redefiniendo el breakdance desde 1979. Es una leyenda original que está transmitiendo la tradición del break dance a una nueva generación de motores de poder.
Batallas de breakdance
Las batallas de los mejores son donde encuentras muchos nombres importantes en el breakdance competitivo mundial, no más peleas callejeras locales. Las competiciones son un gran negocio ahora, y puedes ver a los héroes míticos y los contendientes actuales, nombres como The End , Taisuke y Issei - llevándolo a multitudes rugientes en arenas televisadas. Aquí está BBoy Issei , un favorito japonés que practica breakdance desde el jardín de infancia, en la final mundial del Red Bull BC One 2017, luchando contra BBoy Willy .
Las B-Chicas sean reales
El break no es estrictamente un fenómeno masculino, aunque los chicos sí dominan las competiciones. La historia del breakdance como una opción no violenta para batirse en duelo con pandillas callejeras sin duda tiene algo que ver con eso. Sin embargo, las chicas pueden dar tan bien como sus homólogos masculinos en la dura exhibición gimnástica. Algunos grupos de B-boy son mixtos, con miembros femeninos. Hay algunos equipos de chicas. Y es probable que los bailarines de respaldo presenten tanto a niñas como a niños:cualquiera que pueda manejarlo recibe la atención.
Los Cuatro Grandes
Hay cuatro elementos en un breakdance, y puedes elegirlos cuando los competidores se enfrentan en una batalla callejera flash mob, en una presentación o en una competencia.
- Rocas superiores es el calentamiento. El bailarín todavía está sobre dos pies, pero los movimientos rápidos de los pies se vuelven cada vez más complejos. Este es el momento en que el bailarín revela su estilo y muestra algunos movimientos virtuosos.
- Abajo involucra tanto las manos como los pies cuando el bailarín golpea el suelo para crear un juego de pies loco.
- Movimientos de poder saca las paradas con atletismo alucinante. Headspins, molinos de viento, flotación (piernas en el aire y el cuerpo movido sobre las manos) y una coreografía original diseñada para aturdir y deleitar revelan un verdadero dominio en esta parte de la rutina. Esta es la forma de hacer un giro hacia atrás bastante simple que requiere fuerza y práctica para ejecutarse sin problemas.
- Se congela provocar jadeos y aplausos salvajes. El bailarín hace una pausa, mantiene la pose y confía en el equilibrio y la fuerza. Una congelación es siempre una posición imposible, y un artista hace que parezca fácil. En la coreografía de breakdance, una congelación puede ser el signo de exclamación que termina un baile o una rutina. Aquí hay un ejemplo de cómo aprender a congelar un piloto.
Romper con el bardo
El breakdance no tiene una larga historia, pero está desarrollando un largo alcance. Disfrute de algunos clásicos en las estaciones de metro de Union Square o Times Square en su próxima visita a la Gran Manzana. Los artistas intérpretes o ejecutantes en los subterráneos están permitidos una vez que son investigados y asignados una ubicación. (B-boys en los trenes es una historia diferente). O, dado que todo el mundo es un escenario, puede encontrar su dosis de breakdance en las tablas, exprimiendo un poco de Shakespeare. En agosto de 2017, el Greater Hartford Arts Council en Connecticut presentó Breakdancing Shakespeare:As You Like It . ¿Y por qué no? Shakespeare disfrutó de un poco de arrogancia callejera. A él mismo se le podría haber ocurrido la idea de esas reyertas entre los Montesco y los Capuleto. Alguien ingenioso puede hacerlo todavía.