Se cree que los orígenes del ballet se remontan al período del Renacimiento italiano, alrededor de 1500. Los términos "ballet" y "ball" provienen de la palabra italiana para "bailar", ballare. . Cuando la italiana Catalina de Medici se casó con el rey de Francia, el rey Enrique II, introdujo a los franceses en el mundo del ballet, lo que finalmente condujo a su refinamiento en un estilo formal de danza.
Orígenes del ballet
No parece haber una sola persona que haya inventado el ballet, pero al rey Luis XIV se le atribuye haber expandido su popularidad y haberlo ayudado a evolucionar hasta convertirse en la danza conocida hoy. También hubo otras personas que contribuyeron con varios elementos que jugaron un papel muy importante en la formación del ballet.
Los primeros días del ballet
El primer verdadero "ballet" pudo haber sido Le Ballet Comique de la Reine, o The Comic Ballet of the Queen , que se realizó por primera vez para la corte de Catalina de Medici el 15 de octubre de 1581. Este evento se llevó a cabo para conmemorar una boda, duró cinco horas y el Rey y la Reina también participaron en el baile.
Dado que se trataba de un entretenimiento para la corte, las obras eran interpretadas principalmente por cortesanos y, por lo general, solo se elegían unos pocos bailarines profesionales, por lo general en papeles más cómicos o grotescos.
Al principio, estos bailarines usaban máscaras, tocados y tenían trajes pesados con capas de tela brocada. El vestuario restrictivo significaba que los movimientos de baile se limitaban a pequeños saltos, deslizamientos, reverencias y giros suaves. Los zapatos tenían tacones pequeños y estaban más alineados con los zapatos de vestir formales que con los zapatos de ballet contemporáneos que se usan en la actualidad.
Influencia de Luis XIV
Luis XIII y su hijo, Luis XIV, actuaron con frecuencia en estos ballets. Luis XIV fue apodado el Rey Sol por su papel en Le Ballet de la Nuit (1653), que comenzaba al atardecer y se extendía hasta el amanecer. Su maestro de ballet personal, Pierre Beauchamp, coreografió muchos de los bailes realizados en Versalles.
El rey Luis XIV se dio cuenta de que para difundir esta forma de arte, sería necesario escribirla de alguna manera. Louis le pidió a Beauchamp que lo registrara por escrito y, como tal, básicamente se le atribuye la codificación de los componentes básicos del ballet. Fue entonces cuando se establecieron las cinco posiciones básicas de los pies que son el núcleo del ballet.
Luis XIV creó la Académie Royale de Musique el 28 de junio de 1669, y el vocabulario utilizado allí sigue vigente.
Expansión del ballet e introducción de bailarinas
Jean-George Noverre ha sido llamado "El abuelo del ballet" gracias a su influencia en la creación del aspecto narrativo del ballet. Educaba a sus alumnos sobre la importancia de la mímica y la expresión facial como herramienta para contar historias. Noverre publicó un libro en 1760 que introdujo reglas y principios de ballet como pas d'action, el paso de acción, pantomima y más. Su influencia se extendió al vestuario y demostró que el músico, el coreógrafo y el diseñador deben trabajar en conjunto para crear un hermoso ballet. Hasta 1681, a las mujeres no se les permitía actuar en el ballet. Los hombres se vestían como mujeres para asumir roles femeninos hasta que Marie Camargo se convirtió en la primera mujer en bailar en un ballet. No era fanática de los trajes pesados y restrictivos, por lo que acortó las faldas, lo que le permitió realizar los saltos que dieron origen a esos saltos característicos que se realizan en los ballets modernos.
La era romántica y la introducción del ballet en Rusia
En la década de 1840, Marius Petipa se fue de Francia a Rusia para producir ballets, y fue en Rusia donde coreógrafos como Petipa y Pyotr Tchaikovsky desarrollaron algunos de los bailes más populares del mundo que todavía se representan en la actualidad. Estos incluyen El Cascanueces , El lago de los cisnes y La bella durmiente La importancia de las mujeres en la danza continuaba avanzando, especialmente porque las mujeres mostraban la habilidad de bailar de puntillas. Marie Taglioni hizo bailar en punta popular en la década de 1830 con su papel en un ballet llamado La Sylphide . También fue por esta época que los tutús se convirtieron en parte del ballet.
Una de las bailarinas más famosas e influyentes de Rusia fue Anna Pavlova. Algunos creen que ella es realmente quien creó el zapato de punta moderno. Sus empeines altos y arqueados la dejaban vulnerable a las lesiones, mientras que sus pies delgados y cónicos ejercían una intensa presión sobre los dedos gordos de los pies. Para compensar, insertó suelas de cuero endurecido para mayor soporte. Luego aplanó y endureció el área de los dedos para convertirla en una caja.
Ballet moderno
Con el tiempo, la popularidad del ballet se expandió en todo el mundo y continúa evolucionando hacia el arte que vemos en los tiempos modernos. Incluso hoy, el ballet continúa cambiando desde los días de Luis XIV. Desde la década de 1990, ha habido un mayor interés en el atletismo, la velocidad y la hiperflexibilidad, y los nuevos ballets a menudo analizan la estética de la resistencia misma. Sin embargo, los elementos básicos y clásicos siguen siendo los mismos y rinden homenaje a los primeros días del ballet en Italia y Francia.