Los bailarines de ballet estadounidenses se han destacado a lo largo de los años en una variedad de formas. Desde abrir caminos para futuros bailarines hasta dejar atrás un legado de carrera en solitario, los bailarines de ballet en los Estados Unidos han hecho historia continuamente.
Acerca de los bailarines de ballet americano
Las bailarinas y bailarines estadounidenses provienen de todo el país y se capacitan en estudios grandes y pequeños. La mayoría comienza a bailar de niños cerca de casa y luego se mudan como estudiantes de secundaria o universitarios a un estudio más prestigioso que los ayudará a iniciar una carrera en ciernes. Muchos bailarines estadounidenses se dirigen a Nueva York en busca de estas oportunidades, que es el hogar del American Ballet Theatre y la Juilliard School, ambos famosos por producir bailarines estrella. Incluso otros renuncian a su herencia estadounidense para estudiar y disfrutar de una carrera en el extranjero, con compañías notables como el Royal Ballet de Londres. Los bailarines de ballet de esta nación tienen la suerte de tener muchos estudios para elegir, además de ser heraldos de una región del mundo que valora los logros artísticos. Las oportunidades de enseñanza y actuación son abundantes en los Estados Unidos, sin embargo, la competencia sigue siendo fuerte para esos pocos puestos codiciados en empresas de gran prestigio.
Bailarines de ballet destacados
Ha habido muchos bailarines notables a lo largo de la historia del ballet estadounidense. Algunos bailarines de ballet estadounidenses son más conocidos por sus coreografías, mientras que otros por sus carreras en solitario.
Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland, nacida en 1952, ha disfrutado de una ilustre carrera en el ballet. Más famoso por actuar en la versión televisada de The Nutcracker junto a Mikhail Barishnikov, se convirtió en bailarina del New York City Ballet a los quince años. Fue invitada personalmente por George Balanchine y se convirtió en bailarina principal cuatro años después. Kirkland soportó muchas luchas personales durante sus logros profesionales, incluido un trastorno alimentario y la adicción a las drogas. Eventualmente pasó a bailar con el Royal Ballet en Inglaterra y luego regresó al New York City Ballet. Estableció una academia de ballet clásico con su esposo en 2010.
Inés de Mille
Nacida en 1905, Agnes de Mille nació en una familia de artistas en la ciudad de Nueva York. Si bien originalmente esperaba convertirse en actriz, finalmente optó por bailar. Es conocida por no ser una bailarina "ideal", con flexibilidad y técnica limitadas. Esto la hizo aún más querida por el público. Hizo presentaciones con el London Ballet y el American Ballet Theatre, lo que la llevó a una larga carrera como coreógrafa. Presentó sus primeros trabajos para el Ballet Russe de Monte Carlo, y tres de sus ballets todavía se representan regularmente en los ballets de hoy. Bailó hasta su muerte en 1993, a la edad de 88 años.
Suzanne Farrell
Suzanne Farrell se formó en el Conservatorio de Música de Cincinnati en la década de 1950, y en 1961 fue elegida para unirse a la Escuela de Ballet Americano de Balanchine con una beca. Muchos papeles fueron creados especialmente para ella, debido al enamoramiento de Balanchine por ella, incluido el ahora famoso Don Quijote. ballet. Farrell volvió a trabajar con Balanchine desde 1975 hasta su muerte en 1983; su coreografía final fueron solos para Farrell. Hoy, Suzanne Farrell es propietaria de su propia compañía de ballet, producida por el Centro Kennedy.
Jason Fowler
Jason Fowler es un consumado bailarín de la generación reciente. Estudió en la Dallas Ballet Academy y se unió a la School of American Ballet en 1993. Ahora es solista en el New York City Ballet y se le puede ver interpretando muchas obras, incluidas las de Balanchine y Jerome Robins.
Jerome Robbins
Jerome Robbins ganó múltiples premios Tony y de la Academia por su trabajo como coreógrafo en los géneros de ballet y teatro musical. Creó muchos números de baile memorables, y también se hizo conocido en Hollywood como un "médico del espectáculo":se hizo cargo de producciones problemáticas como director de baile de dos musicales que recibieron críticas sobresalientes. Coreografió para el Joffrey Ballet y el New York City Ballet, y se convirtió en maestro de ballet de este último en 1972.
Ballet americano
La amplia gama de bailarines estadounidenses ha proporcionado un arte diversificado para que todos lo disfruten, y el ballet ha hecho enormes contribuciones al mundo de la danza estadounidense. Desde bailarinas clásicas de principios de siglo hasta coreógrafos modernos, los bailarines de ballet estadounidenses continúan dando forma al mundo del ballet para una nueva generación.