Viaje interior al centro de la tierra

Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem, protagonistas de "Viaje al centro de la Tierra"

En el abarrotado mercado de películas de verano, un gran truco puede hacer que una película se destaque, siempre que esté bien hecha y se ajuste a la historia. Como la primera película de acción en vivo rodada en 3-D digital, "Viaje al centro de la Tierra" obtiene una gran puntuación en ambos aspectos. Esta última adaptación de la novela de 1864 de Julio Verne es un emocionante viaje alucinante gracias a la ilusión de profundidad creada por el proceso tridimensional.

Bajo la dirección del director debutante Eric Brevig, quien se desempeñó como supervisor de efectos visuales en películas como "Pearl Harbor", "Men in Black" y "Total Recall", por la que ganó un Oscar, "Journey "mejora significativamente la experiencia 3D de estilo antiguo que requería anteojos de papel con lentes de color azul y rojo. Aquí, de forma bastante realista, verás pirañas voladoras y un tiranosaurio rex mordiéndote y babeando mientras se desarrolla la aventura subterránea.

Director Eric Brevig

En esta reimaginación de la historia, adaptada por primera vez como un largometraje de Pat Boone en 1959 y posteriormente en varias versiones para televisión, Brendan Fraser interpreta a Trevor, un sismólogo y profesor cuyo hermano científico Max desapareció en una expedición años antes. Cuando el hijo adolescente visitante de Max (Josh Hutcherson) le muestra una copia anotada de la novela de Verne que indica cómo llegar a un portal subterráneo en Islandia, el tío y el sobrino parten para investigar, con la ayuda de una guía local (Anita Briem).

La novela de Verne sirve como un punto de partida en lugar de una plantilla para el guión de Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin, porque a pesar de lo visionaria que fue la historia en el siglo XIX, "está muy desactualizada para el público de hoy", Brevig explica. "La mitad del viaje fue solo para llegar a Islandia, y caminaron durante meses hasta el centro de la tierra. La parte fantástica es cuando están allí. Así que mantuvimos el espíritu pero lo modernizamos".

Según Brevig, quien reemplazó a otro director en el proyecto cuando pasó a ser 3-D, la historia y los personajes evolucionaron significativamente antes de que comenzara la filmación en Montreal en junio de 2006. La posproducción tomó más de un año debido a los elementos omnipresentes de CG, alrededor 750 tomas divididas entre cuatro casas de efectos visuales. Esos plantearon su propio conjunto de desafíos, pero con un cronograma de filmación de solo 48 días, completar la complicada película fue igualmente difícil. Brevig explica por qué en las siguientes secciones, con aportes adicionales del actor Hutcherson y el editor de efectos visuales Ed Marsh.

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Ubicaciones y logística

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De camino al centro de la Tierra

"La idea era presentarle a la audiencia cosas que nunca antes habían visto. Usando modernas herramientas de efectos visuales y gráficos por computadora, puedo crear un entorno que es bastante fluido", comienza Brevig. "A medida que avanza la aventura, las cosas se vuelven cada vez más fantásticas, una realidad mucho más intensa, y eso se refleja en la fotografía, la iluminación y la paleta de colores de la película", describe.

Esa intensidad se realza en 3-D; un proceso que consiste en filmar imágenes con dos cámaras simultáneamente en un ángulo de 90 grados usando espejos para que el espectador, usando lentes especiales, vea una sola imagen tridimensional.

Reunió un equipo bien versado en la realización de películas en 3D y HD digital y probó todos los sistemas disponibles antes de elegir el pionero de James Cameron y Vince Mason. "Durante el 90 por ciento de la película, usamos una cámara divisora de haz. Un divisor de haz es un espejo a través del cual puedes ver y ver los reflejos", explica. "Al montar dos cámaras, o al menos los lentes y los sensores ópticos de dos cámaras, en este equipo, puedes ajustar los lentes para que estén a diferentes distancias. Para los grandes primeros planos de la película, quería los lentes estar muy juntos, más cerca de lo que caben los dos lentes. Por lo tanto, al usar este equipo de espejo, los lentes pueden parecer estar separados por 3/4 de pulgada. Esto me permite obtener grandes primeros planos que no duelen tus ojos cuando ves la película".

La mayoría de las escenas se filmaron frente a una pantalla verde. El fondo se agregó más tarde con una computadora.

Brevig encargó una versión compacta de la cámara que se montaba en una grúa o una Steadicam, o se usaba como cámara de mano. "Para mi sorpresa, funcionó desde el primer día hasta el final de la fotografía. Tuvimos una hora de inactividad durante toda la producción", señala. Sin embargo, el formato 3-D presentó otros desafíos después de terminar la filmación.

"Las tomas pasaron por al menos cinco o seis iteraciones más de lo que tendrían para una película normal solo para manejar los problemas de 3-D", comenta Ed Marsh. "Si pasa todo el día esclavizado por un pequeño monitor de 24 pulgadas haciendo que el 3-D se vea perfecto, no se sorprenda cuando la imagen se proyecte en una pantalla de cine de 40 pies y las cosas no estén en el lugar correcto. Usted tener actores incrustados en la pared o tener esos objetos esquivando que están muy por delante de ellos, o detrás de ellos. Así que tienes que trabajar en grande, temprano y con frecuencia", viendo imágenes en una pantalla grande.

Debido a las limitaciones de la distancia a la que el ojo puede registrar 3-D, es difícil crear una ilusión de profundidad para objetos a más de 100 pies de distancia. Los cineastas resolvieron esto creando referencias de profundidad, como una cuerda en las secuencias de escalada, partículas y burbujas en el agua, y la bandada de pájaros voladores que brillan en la caverna subterránea que establecen el tamaño y la profundidad del espacio. Le daremos el 411 sobre estas y otras creaciones CG de "Journey" en la siguiente sección.

Que sigue

Habiendo sobrevivido a una "prueba de fuego" en "Journey", Eric Brevig está listo para cualquiera de las varias posibilidades de efectos pesados que esté escrita y lista para funcionar primero.
Josh Hutcherson interpretará a un vampiro, "un tipo duro y malo" en "Cirque du Freak" y al sobreviviente ahora catatónico de un tiroteo en un restaurante en el drama independiente "Winged Creatures".
Ed Marsh completó recientemente su trabajo en el thriller en 2-D "Eagle Eye", que se estrenará el 26 de septiembre.
Brendan Fraser protagoniza "The Mummy:Tomb of the Dragon Emperor" que se estrenará el 1 de agosto, "Inkheart" se estrenará el 9 de enero y "G.I. Joe:Rise of Cobra" está programado para el próximo agosto.

Criaturas destacadas

Probablemente se utilizó una pantalla verde para crear esta escena.

"La idea de un pájaro resplandeciente había surgido en uno de los guiones antes de que yo participara, y mi idea era hacer que estas cosas pulularan para convertirlo en un momento mágico", relata Eric Brevig. "Hay tomas en las que parece que están volando en la sala de cine. Todos se acercan e intentan agarrar una".

Las secuencias generadas por computadora como esta se filmaron contra una pantalla verde, por lo que los actores tenían que reaccionar ante objetos invisibles que se agregarían más tarde. "Para las tomas de enjambre, simplemente les daría un lugar en el techo del escenario para mirar, y para el primer plano donde el pájaro arroja un brillo sobre Josh, teníamos a un tipo con un palo y una bombilla", dice Brevig. .

Se utilizó una metodología similar para el Tyrannosaurus Rex albino gigante, la planta carnívora y el pez volador con dientes afilados que amenazaban a los personajes. Para este último, los actores "estaban respondiendo a balones de fútbol Nerf azules", señala Ed Marsh.

Brevig proporcionó obras de arte y animaciones (versiones de dibujos animados) de todas las escenas de acción para mostrar a los actores cómo se desarrollaría la escena. Sin embargo, a Josh Hutcherson, de 15 años, que tenía una experiencia útil trabajando con pantalla verde en "Bridge to Terabithia" y "Zathura", le resultó difícil reaccionar ante "un dinosaurio grande y aterrador cuando en realidad es un pequeño punto rosa". Pero Eric hizo un muy buen trabajo dibujándolo para nosotros y dándonos una idea de cómo se vería al final".

El dinosaurio planteó diferentes problemas para los diseñadores. "Al elegir tener un dinosaurio albino blanco brillante, estaban haciendo que el 3-D fuera más difícil para ellos. Tuvieron que jugar con los tonos de piel y las texturas para hacerlo creíble porque podría parecer que aún no está terminado", explica Marsh. "Así que pasaron mucho tiempo agregando suciedad y cicatrices para que pareciera más real. Luego estaba el problema de la baba:hasta dónde podíamos llevarlo", dice sobre la saliva del T-Rex, señalando que Brevig no lo hizo. quería ir demasiado lejos, pero "el estudio quería un gran momento en 3D", y lo consiguió.

Dinosaurio para reclamar a Trevor (Brendan Fraser)

En cuanto a la Venus atrapamoscas gigante que aterroriza a Trevor, la aprobación para la secuencia se concedió en el último minuto, "Así que la planificación se quedó en el camino", revela Marsh. "No tuvimos tiempo de revisar las tomas. Fueron literalmente dos equipos de cámara trabajando durante 18 horas con Brendan Fraser haciendo pantomimas de todo, con la gran esperanza de que pudiéramos limpiarlo en la postproducción. Pasamos un mucho tiempo averiguando cómo debería verse y moverse la planta, y cambiando ese movimiento.

Para Brevig, la secuencia técnicamente más compleja fue la escapada en balsa, "porque el agua es muy compleja y difícil de simular. Hay océanos, peces y serpientes marinas, todos generados por computadora, todos interactuando entre sí y con los actores". Y, agrega Marsh, "en 3-D, no se puede hacer trampa. La espuma que sale de la superficie de las olas tuvo que ser renderizada como la espuma que sale de la parte superior de las olas. Requería un seguimiento mucho más estricto de cada elemento y su posición ."

Hablaremos de otras secuencias de acción complicadas en la siguiente sección.

Ubicaciones y Logística

Parte de la escenografía de "Viaje al Centro de la Tierra"

A pesar de un par de días en Islandia, "Journey" se rodó principalmente en interiores en estudios de sonido en Montreal, "así que nos ahorramos los problemas meteorológicos", señala Brevig, quien todavía tenía que averiguar cómo construir 40 decorados en cuatro escenarios, "sabiendo que no podemos filmar y construir en el mismo escenario al mismo tiempo. ¿Cómo se cambia la iluminación de un desierto iluminado en naranja a los azules y verdes del escenario de la cascada sin retrasar a los constructores del escenario de abajo?" ¿La solución? Una rejilla de iluminación preestablecida en un tablero de atenuación que se puede cambiar con solo presionar un botón. "Probablemente nos ahorró dos semanas de tiempo de producción".

Dado que las escenas de gran acción requieren mucho tiempo para filmar, incluso con planos animados como guía, Brevig "tenía dos plataformas 3-D para que filmáramos dos tomas a la vez, lo que me brindó más cobertura editorial y un ritmo más rápido. Hice un captura fija de cada toma y colócalas en tableros en el plató en orden de filmación. Las quitábamos una por una mientras filmábamos las secuencias", detalla.

Su equipo solo tenía una noche para filmar una secuencia submarina en la piscina del Estadio Olímpico de Montreal, por lo que "buceadores de seguridad interviniendo en la toma" era la menor de sus preocupaciones. Pero la planificación anticipada del final de la iluminación y el hecho de no tener que recargar la cámara digital le permitieron terminar en siete horas.

Varias escenas físicamente exigentes involucraron a los actores suspendidos en el aire con arneses mientras pronunciaban el diálogo. Fueron filmados contra una pantalla azul durante parte de la caída libre hacia el centro de la tierra, excepto por la parte donde la cámara los está mirando. "Poníamos a los actores de lado y los pasábamos con la cámara de lado", explica Brevig.

Usó un método similar de baja tecnología para la escena de la cascada, colocando las estrellas en una mesa de 50 pies cubierta con plástico negro. "Salimos al estacionamiento por la noche, apuntamos mangueras contra incendios hacia la mesa y arrastramos a los actores con cables sobre sus pies. Pusimos la cámara de costado para que pareciera que está vertical".

Una escena underground:¿Es real o generada por computadora?

Josh Hutcherson disfrutó haciendo "todo lo que me permitieron hacer" en cuanto a acrobacias, incluida la escalada en roca y la secuencia en la que dispara al aire en una cometa gigante. Se salvó de las lesiones, pero Fraser incurrió en varias, incluida una mano quemada por acercarse demasiado a una bengala de magnesio que explotó.

"Ese fue el tercer día de rodaje y tuvimos que cerrar durante dos días. No es que se lo deseara, pero me permitió 36 horas para ir a Islandia y buscar locaciones", señala Brevig, y agrega que Fraser se lastimó la espalda más tarde. en. "Estaba en un camión grande y recibió un golpe en el coxis. Se llevó la peor parte de las lesiones, pero todos sufrieron raspaduras y moretones al rozar el concreto y el yeso".

Dejando a un lado tales SNAFU, "Journey" estuvo muy por debajo de su presupuesto de $ 70 millones, según Brevig, quien felizmente dirigiría una secuela:la mención de la búsqueda de la ciudad perdida de Atlantis se incluyó precisamente por esa razón, dice. "Lo haría en un abrir y cerrar de ojos", coincide Hutcherson.

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