Danza folclórica japonesa

Se puede argumentar que toda danza cuenta una historia pero, en el caso de la danza folclórica japonesa, la centralidad de la historia es inconfundible. Bailes folclóricos derivados de mitos atesorados, súplicas estacionales a los dioses, la novedad de intrigantes formas de baile extranjeras y la necesidad de expulsar demonios. Los bailes son una especie de caligrafía en movimiento escrita sobre el cuerpo en un lenguaje atemporal.

Un linaje de movimiento

La danza folclórica japonesa tardó milenios en desarrollarse y evolucionar a medida que se transmitía. El patrimonio cultural cuidadosamente preservado hoy requiere años de riguroso estudio para dominarlo y cuenta la historia de un pueblo y un colorido paso a través del tiempo. Cada pueblo tenía su propio baile para festivales y rituales sagrados, y en muchos de esos bailes se reflejan dos tradiciones espirituales importantes. La danza sintoísta se ocupa principalmente de las preocupaciones terrenales, como las cosechas y la prosperidad, y las danzas budistas tienen que ver con los antepasados y el más allá.

Evidencia arqueológica muestra figurillas de bailarines japoneses y artefactos de disfraces, incluidas máscaras, del período Yamato, 300-710 d.C.
Las antiguas danzas de la cosecha y un ritual para llamar al sol (de alrededor del año 800 d. C.) son la base de la coreografía que aún se realiza en la actualidad.
A mediados de los años 700, el aislado Japón se abrió a un contacto limitado con el resto del mundo y, gradualmente, las danzas folclóricas extranjeras se incorporaron a los rituales indígenas.
El teatro Noh surgió en el siglo XIV y se basó en la danza Saragaku para muchas de sus convenciones.
Kabuki llegó más tarde, en el período Edo después de 1600, una danza dramática de la gente común influenciada por el Noh y las danzas folclóricas locales.

Dengaku:el comienzo

Hace más de 2000 años, los granjeros japoneses celebraban un festival anual para importunar a los dioses por una cosecha abundante. Su ceremonia altamente estilizada, Nachi no Dengaku , fue el predecesor de la danza folclórica japonesa. En el baile, puedes encontrar movimientos:la rodilla doblada y el pie flexionado, el centro de gravedad bajo, la sincronización precisa, el uso de accesorios como abanicos, el reflejo, que aparecen en bailes folclóricos posteriores. Dengaku se conserva y representa hoy en día como un artefacto cultural importante que cuenta parte de la historia del pueblo japonés.

Cada secuencia de la danza es deliberada; los pasos son una característica principal y representan acabar con el mal subyacente para purificar el espacio. En un segmento en solitario, un bailarín representa una deidad descendida de los cielos. Prueba los movimientos sinuosos:

Agarre un abanico con la mano derecha e inclínese ligeramente hacia adelante a la altura de la cintura.
Permita que su brazo derecho se curve a lo largo de su cuerpo, su hombro izquierdo se eleve mientras su brazo izquierdo se curva alto detrás de usted.
Diríjase con la rodilla derecha, manteniendo los pies flexionados mientras levanta la rodilla hacia el lado derecho y la sigue.
Pise fuerte con el pie derecho en el suelo al ritmo del tambor mientras levanta el pie izquierdo del suelo, crúcelo ligeramente por delante de la pierna derecha y pise fuerte.
Continúe girando lentamente de esta manera, manteniendo los brazos en posición, hasta completar ocho tiempos.
En el octavo tiempo, levante ambos brazos y estire el torso brevemente.
Gírate en la dirección opuesta (el brazo del abanico se curva hacia fuera detrás de ti) y reanuda los movimientos lentos de pisotones en la dirección opuesta para formar una línea serpenteante entre las filas de bailarines arrodillados.

Kagura

El Kojiki es un antiguo mito japonés de la oscuridad y la luz en el que la diosa del sol es atraída de su cueva con una ofrenda ritual y una danza sagrada. Kagura es el nombre de las danzas del templo inspiradas en el mito y típicamente cuenta toda o parte de la historia del regreso del sol. La danza mitológica era bastante obscena y seductora, pero las danzas derivadas del templo de Kagura son rituales más tranquilos y se pueden realizar en una especie de cámara lenta que enfatiza cada gesto y cada uso de accesorios simbólicos.

Prueba el movimiento de pasos bajos del Kagura para apreciar qué tan desarrollados deben estar tus cuádriceps para este baile.

Párese erguido con las rodillas rectas y los pies ligeramente separados.
Salta/ponte en cuclillas, sentándote bajo entre las rodillas. Tus pies ahora están bien separados, a unos tres pies de distancia, y tus rodillas están sobre tus pies, apuntando hacia los lados.
Levanta el talón derecho y cambia el peso a la pierna izquierda.
Cepille lentamente el pie derecho hacia usted hasta que solo los dedos toquen el suelo.
Apunta con el pie, levántalo del suelo y luego golpéalo hacia abajo, dando un paso adelante y afuera mientras lo haces.
Continúe "caminando" de esta manera, en cualquier dirección que lo lleve el baile, manteniéndose pegado al suelo en cuclillas y nunca estirando las rodillas. ¡Más duro de lo que parece!

Bugaku

Los bugaku son danzas de la corte imperial japonesa que fusionaron influencias de la danza china, coreana, del sudeste asiático e india. Tomaron la forma de danzas civiles dignas y guerreras dinámicas, carreras y danzas infantiles, coreografiadas con música china o coreana. Estos son bailes de patrones geométricos con movimientos de brazos, manos y pies extremadamente estilizados. Cuentan historias; una característica definitoria del género son las elaboradas máscaras que identifican a los distintos jugadores. Si ve un espectáculo de danza tradicional Bugaku hoy, puede recordarle las culturas de las que se tomó prestada Bugaku, por ejemplo, la danza del león del Año Nuevo chino.

Bailar con una máscara de metal fija sobre toda la cara es un desafío en sí mismo, pero manejar una espada real en un grupo al mismo tiempo requiere precisión.

Sujeta la empuñadura de la espada con cuatro dedos de tu mano derecha, envuélvela firmemente con el pulgar, dobla el codo y sujeta la espada cerca de tu torso, con la hoja apuntando hacia el cielo.
Mueva la espada horizontalmente frente a su cuerpo extendiendo su brazo derecho y girando lentamente su muñeca, manteniendo el borde afilado de la hoja apuntando lejos de usted.
Cuando no se ejecuta un movimiento específico y controlado, la espada siempre se coloca cerca del torso y apuntando hacia arriba. Puede, cuando no se está moviendo, descansar ligeramente contra su hombro derecho.

Sangaku

Sangaku era un baile más ruidoso que atraía a la gente común y podía utilizar títeres, acrobacias y música enérgica. Era el entretenimiento en varias ocasiones sociales, no limitado a presentaciones formales o rituales del templo. El Sangaku más antiguo se convirtió en una forma de danza popular llamada Sarugaku, precursora del teatro Noh. Las máscaras utilizadas en los bailes sirven para disfrazar a los hombres que interpretan personajes femeninos en las representaciones de Noh exclusivamente masculinas. Cuando Sangaku aparece en el teatro Noh tradicional de hoy, a menudo tiene una cualidad burlesca que disfraza el dominio engañosamente difícil que se requiere para esta forma de arte.

Prueba el suriashi , el paseo deslizante en el teatro Noh típicamente asignado a las mujeres (que casi siempre son interpretadas por hombres con máscaras y kimonos).

Párese erguido:los hombres a menudo actúan con el torso doblado, las mujeres generalmente se paran erguidas.
Mantenga las piernas juntas, las rodillas tocándose, los dedos de los pies ligeramente "encajonados".
Relaja las rodillas imperceptiblemente antes de comenzar la caminata deliberada, un truco que crea la impresión de deslizarse con gracia por el escenario.
Desplazando su peso sin balancearse hacia arriba y hacia abajo, deslice un pie hacia adelante aproximadamente medio paso, levantando solo los dedos de los pies ligeramente antes de colocar el pie plano. Mantenga el pie en contacto con el suelo en todo momento.
Siga con el segundo pie mientras completa el primer paso para un movimiento continuo y fluido.

Awa Odori

El Awa es un baile festivo de 400 años de antigüedad de la isla de Shikoku. En el baile, hombres y mujeres se separan en grupos y se mueven en diferentes estilos. Los hombres están inclinados hacia delante con las piernas arqueadas, las manos levantadas justo por encima de la cabeza y las muñecas moviéndose suavemente hacia arriba y hacia abajo. Las mujeres son más erguidas y gráciles. Sus palmas miran hacia adentro al principio, sus movimientos de muñeca son más redondeados, los dedos de cada mano se mueven al unísono. Durante todo el baile, las mujeres se mantienen erguidas, dando pasos altos, y los hombres se mantienen pegados al suelo, siempre con las rodillas dobladas. Hay una especie de sentimiento de jazz en los tambores, la flauta y el gong de metal que se refleja en el animado avance de los bailarines por las calles del festival. Awa parece simple de realizar, pero se necesita una espalda fuerte y muslos musculosos para mantener las posiciones de los brazos levantados y las rodillas dobladas, sincronizadas con los golpes de tambor medidos.

Obtenga el "rebote" en Awa con dos pasos rápidos en cada paso mientras marcha.

Mujeres:levante la rodilla de la pierna que da el paso y toque los dedos de los pies justo en frente del pie de pie.
Levante el pie de paso al instante y luego complete el paso hacia abajo.
Hombres:para viajar rápido en un desfile, realice dos pasos rápidos hacia afuera, lejos del cuerpo, para cubrir más terreno.

Buen Odori

Bon es un festival de verano (finales de julio o agosto) que da la bienvenida y honra a los antepasados. Es un momento animado y feliz con una alegre danza folclórica tradicional conocida como Bon Odori. Todos bailan:Bon Odori no es difícil de aprender y la exuberancia triunfa sobre la precisión en la interpretación. Bon Odori se suele bailar por la noche, cuando las almas de los ancestros visitan, por lo que verás espectáculos al aire libre y bailes callejeros iluminados con tiras de luces. Dependiendo del espacio, la gente generalmente baila en un gran círculo continuo. Si desea probar una danza folclórica japonesa, Bon Odori es una buena opción. Solo cuide sus pies y memorice algunos gestos simples con los brazos, ponga una sonrisa deslumbrante y repita, repita, repita. El video es una mini lección que puedes dominar en menos de cinco minutos.

Paso del pasado al presente

La sociedad insular de Japón permitió que una tradición vibrante de bailes folclóricos distintivos emergiera como dispositivos narrativos amados, región por región. El eventual contacto con el resto de Asia enriqueció esos bailes pero nunca oscureció su carácter u origen. Los teatros clásicos Noh y Kabuki, emblemáticos de la cultura japonesa, deben su estilo y estructura a las antiguas danzas conservadas en representaciones en el escenario y en la calle.