La danza folclórica coreana ha sobrevivido a muchas guerras e intentos activos de borrarla de la historia. En la actualidad, los entusiastas y fanáticos de todo el mundo lo mantienen vivo tanto en presentaciones en vivo como grabadas.
Una forma de arte en peligro de extinción
Corea tiene una historia de siglos de conflicto, tanto internos como externos, como China y Japón. Durante algunos de estos conflictos, las potencias ocupantes intentaron activamente suprimir las artes tradicionales y se perdieron muchas prácticas estéticas, incluidas las danzas. Muchos artistas mantuvieron vivas sus tradiciones en secreto, transmitiendo sus conocimientos o creando nuevos bailes basados en las formas antiguas. Bailarines importantes como Choi Seung-Hee, quien fundó una escuela de baile en Corea del Norte, han sido clasificados como "tesoros nacionales" por su papel en la preservación del baile coreano.
"Intangibles importantes"
Varios bailes han sido designados como "Propiedades Culturales Intangibles Importantes de Corea". Esta clasificación, originaria de 1964, destina fondos y otros recursos para la enseñanza de las danzas en universidades y otras escuelas, así como para difundir la cultura de la danza en todo el mundo. Grupos itinerantes como la Compañía Nacional de Danza de Corea traen danzas tradicionales e interpretaciones modernas por todo el mundo. Al mismo tiempo, los grupos comunitarios y las escuelas locales, como la Academia de Danza Coreana en Los Ángeles, permiten que cualquier persona, independientemente de su herencia, aprenda a apreciar y realizar las diversas danzas tradicionales.
Tipos de danza folclórica coreana
En términos generales, existen dos formas de danza folclórica en Corea:las danzas "chamánicas" que se crearon y realizaron en las aldeas durante las festividades y festividades religiosas, y las danzas "de la corte", que se crearon y refinaron principalmente durante el medio siglo del s. Dinastía Joseon. Ambos grupos ahora se consideran danza "folclórica" y se realizan en todo tipo de lugares alrededor del mundo. Algunos ejemplos incluyen:
- Geommu :La Danza de la Espada Coreana es uno de los Intangibles Importantes. Supuestamente proveniente de un legendario bailarín de espadas que mató al rey de un reino rival, la danza tradicional fue modificada por los cortesanos de la dinastía Joseon y ahora es una de las danzas más populares que se realizan.
- Ganggang sullae :Un "baile de doncellas", realizado en círculo, es otro tesoro cultural. Esta danza tiene raíces chamánicas de esperanzas de una buena cosecha y se bailaba con mayor frecuencia durante la festividad de Chuseok. Interpretado por mujeres, se baila tradicionalmente por la noche mientras los bailarines cantan y cantan para crear su propio acompañamiento.
- Seungmu :Una danza basada en los monjes budistas, esta danza fue prohibida en un momento por la Corte de Joseon, pero ahora también se conserva como una de las Propiedades Culturales de Corea.
- Seungjeonmu :Un baile de dos partes para promover la victoria, combina espadas y tambores en un solo baile. Las raíces de esta danza se remontan a varios milenios, y las pinturas de su ejecución se remontan al siglo I a.C. Es la propiedad intangible importante número 21 de Corea.
Vestuario e Instrumentos
El elemento predominante del vestuario de la danza folclórica es el hanbok. , una chaqueta larga con un cinturón ancho y mangas largas y sueltas. Estos vienen en muchos colores diferentes según el baile y la región, o (en el caso del baile del Monje) de color blanco puro. Algunos bailes incluyen mangas largas y sueltas y bufandas que se integran en la coreografía.
Los instrumentos a menudo se incluyen en los bailes como accesorios y acompañamiento, como el "buk " o tambor de barril, así como los anillos de metal en el "kal ", espadas utilizadas en Geommu . Los sombreros y los abanicos también son elementos comunes, pero el foco suele estar en los bailarines que se mueven en varias formaciones.
De lo Antiguo a lo Moderno
La danza folclórica coreana continúa evolucionando a través del trabajo de bailarines como Peggy Choy y otros coreógrafos contemporáneos. Continúan con la tradición de traducir trajes tradicionales y movimientos en piezas modernas, dejando que su cultura siga creciendo sin perder las tradiciones del pasado. Con la ayuda de Internet y la difusión de la danza en todo el mundo, la supervivencia de la danza folclórica coreana está ahora asegurada.