La danza africana puede considerarse legítimamente la forma de coreografía más antigua del mundo. Los bailes todavía se enseñan a los niños de las tribus desde una edad temprana, pero la forma se ha extendido mucho más allá del continente para emocionar al público de todo el mundo.
Características de la danza africana subsahariana
Hay formas esenciales en que la danza africana es diferente a la mayoría de las formas occidentales. La más evidente es la falta de baile en pareja (al menos en parejas hombre-mujer). En cambio, la mayoría de los bailes son actuaciones grupales separadas por género. Los hombres bailan para las mujeres y viceversa, mezclándose todas las edades o teniendo su propio baile. Esto ayuda a reforzar los roles tribales, tanto en términos de sexos como en términos de identidad grupal.
Tambores africanos:el latido del corazón de la tribu
Otra característica principal de los estilos de danza africana es la presencia de tambores. Con la excepción de algunas tribus nómadas como los Masai, tocar la batería es una forma de arte musical rica y bien desarrollada. Sin embargo, también está inextricablemente entrelazado con el arte de la danza; la mayoría de las aldeas africanas nunca tocarían tambores sin bailar al mismo tiempo. Se utiliza una gran variedad de instrumentos, desde tambores como el djembe así como otros instrumentos de percusión como la shakera , una calabaza con una red de pequeñas conchas o piedras envueltas sin apretar alrededor.
Los maestros bateristas tienen que estudiar y aprender a recrear los ritmos con precisión, sin lugar para la variación o la improvisación hasta que su arte haya sido completamente absorbido. El deber del músico es mucho más que el simple entretenimiento, ya que los bailes y la música son vistos como el pegamento que ayuda a mantener unida a la tribu. El ritmo del tambor refleja el estado de ánimo de la tribu y del baile también, y puede variar según el propósito de cada baile.
Vida de canto y baile
Sin embargo, el instrumento más común utilizado con los bailes es la voz y el cuerpo humanos. Así como hay "tambores parlantes" que cambian de tono y tono, muchos idiomas africanos son "tonales", como se describe en el sitio Djebefola Drum and Dance. Toda la tribu baila de una forma u otra, e incluso los niños sobre las espaldas de sus madres se mueven "exactamente al unísono con la melodía" (como señaló Bodwich, un explorador del siglo XIX).
Hay muchas razones diferentes para los diversos bailes, todos reflejan una parte de la vida. Esta puede ser una simple canción de trabajo para ayudar a que las tareas cotidianas, como lavar o cuidar los campos, sean más agradables, pero los bailes más complejos generalmente se realizan con algún propósito en mente. El Agbekor es un baile que a menudo se realiza en eventos culturales y funerales. Celebrando los movimientos de los guerreros, los bailarines escenifican peleas simuladas con lanzas con puntas de crin de caballo. Esta es una de las danzas africanas más populares y vistas, interpretada por grupos contemporáneos como el Kulu Mele Ensemble de Filadelfia.
El Nmane , por su parte, es una danza de amor procedente de Ghana que se realiza en las bodas para honrar a la novia. Hay muchos otros bailes de tribus como los yoruba que celebran ritos de iniciación a medida que los miembros de la tribu envejecen, así como muchos bailes vinculados a prácticas religiosas. La mayoría de las religiones africanas incluyen la invocación y, a veces, la posesión de espíritus de diversos fenómenos naturales. El baile, el canto y los fuertes movimientos de baile se combinan para evocar una poderosa experiencia espiritual para los involucrados.
Movimiento Africano
Una de las partes más llamativas de la danza tradicional africana es la naturaleza polirrítmica del movimiento. Los bailarines africanos a menudo son capaces de aislar partes particulares de su cuerpo y moverlas a diferentes partes del ritmo, con dos o tres golpes diferentes simultáneamente en el cuerpo del bailarín. Este control motor fino a menudo se complementa con movimientos más amplios, como patadas, saltos y movimientos amplios y rápidos de los brazos. En el Adumu En la danza de los Masai, por ejemplo, los hombres muestran lo alto que pueden saltar en el centro de un círculo mientras sus compañeros guerreros los alientan. En cambio, el Mohobelo la danza del sotho incluye movimientos en todos los niveles, incluido retorcerse en el suelo.
Preservar la cultura y difundir el conocimiento
Si bien la danza africana está viva y coleando en las aldeas debajo del Sahara hasta la punta del Cabo de Hornos, también ha sido adoptada por otras culturas, como los afroamericanos en los EE. UU. y Canadá. La Compañía de Danza de África Occidental KanKouran fue fundada en 1983 en el Distrito de Columbia y es una de las muchas que ayudan a difundir la comprensión y el disfrute de la danza africana. Ya sea viendo una actuación impresionante o dando el salto para aprender en un taller impartido por un maestro maestro, hay algo de las formas de danza de África para que todos disfruten.