La danza ainu tiene sus raíces en la antigua cultura japonesa y, a menudo, se considera una de las primeras formas de danza en Japón. El pueblo ainu se considera indígena, y hoy en día todavía hay una pequeña población nativa de ainu Japón.
Acerca de la danza ainu
La danza ainu, acompañada de su propio estilo de música del mismo nombre, se basa en la adoración de deidades espirituales. Estos se llaman kamui en el idioma japonés-ainu. La mayoría de las deidades están conectadas con animales que los antiguos japoneses consideraban importantes, incluidos el oso, el búho y la tortuga.
El género de danza folclórica japonesa Ainu consiste en estilos de baile social en los que todos pueden participar y danza de pantomima que cuenta historias en un estilo de actuación. La mayoría de las historias se basan en animales y en el sustento de la tribu Ainu. Estos incluyen la danza de los pájaros (chikap rimse ), que representa una bandada de pájaros en vuelo en su coreografía, y la danza de las ballenas (fumpenere ), que habla de una época en la que la tribu celebraba y compartía carne de ballena para un festín.
En el fumpere , una anciana encuentra una ballena enfermiza que se ha varado en la orilla. Considerado como una bendición de sus dioses, los aldeanos ainu escuchan la noticia de la ballena y comienzan a sacrificarla para que todo el pueblo la comparta. Esta historia se convierte en movimientos de baile diseñados para rezar por una cacería abundante para todos los ainu cada vez que se realiza.
Otros temas de danza ainu incluyen:
- Sarorunchikap rimse - danza de las grullas
- Chak peeyak - golondrinas de lluvia
- Aro Chironnup - danza del zorro
- Isepoupopo - baile con un tema de liebre
- Erum upopo - baile del ratón
- Sir kor kamuy - baile de recogida de bellotas
Esta lista contiene solo una selección del repertorio antiguo completo de Ainu. Como muchas otras formas de danza cultural, los movimientos y temas son únicos en cada región, y muchas danzas se han perdido u olvidado a lo largo de los años. El tema importante que ha sobrevivido a lo largo de toda la historia de la danza ainu es el hecho de que cada danza celebra la vida, la sociedad, el trabajo y la comunidad del pueblo ainu.
Competición Amistosa
Otro aspecto de esta antigua cultura de la danza es la competencia. A menudo, comenzaba un baile grupal y luego la individualidad de cada participante comenzaba a aflorar a medida que los movimientos se volvían más interpretativos y el ritmo más intenso. El ganador de la competencia de baile sería el que tuviera la mayor cantidad de resistencia, capaz de "bailar mejor" que todos los demás participantes.
Vestuario ainu
Los bailarines ainu tradicionalmente usaban kimonos cortos hechos de telas de colores brillantes, como un azul profundo. Bordados intrincados en un contraste blanco o amarillo decoraban el escote, las mangas y la mitad de la tela. Se usaba un cinturón, generalmente en un color llamativo y significativo como el rojo, alrededor de la cintura. El bordado del cinturón también se presentó en colores brillantes y contrastantes.
Danza y cultura ainu moderna
La población ainu actual es escasa. Aproximadamente el 80% se compone de culturas mixtas, por lo que hay muy pocos Ainus de pura sangre que celebran la cultura y las tradiciones originales. La población de edad avanzada de Japón hizo que las tradiciones de música y danza de los ainu fueran aún más visibles para el público en las últimas décadas, pero a medida que esa generación comenzó a extinguirse, también lo hicieron los recuerdos y las lecciones culturales. Un joven músico en particular, Oki Kano, ha trabajado arduamente para revivir la tradición de la música y la danza ainu, devolviendo la relevancia a los movimientos antiguos y presentando las historias a una nueva generación de japoneses. Su objetivo es enseñar a los jóvenes descendientes de ainu sobre su historia y restaurar una cultura de danza y canto que ha sido casi olvidada.
Hoy en día, puede presenciar el baile ainu y otros aspectos de la cultura antigua visitando un festival o museo en Japón que se centre en esta forma de arte en particular. Si bien esta cultura ha desaparecido parcialmente, los jóvenes músicos y bailarines tienen las habilidades y la vitalidad para revivirla, tanto en Japón como en todo el mundo.