Asia tiene un tapiz brillante de danzas distintivas particulares de sus muchas culturas diferentes. Son, a la vez, tesoros tradicionales celosamente guardados y orgullosos ejemplos del arte y la imaginación de tribus y naciones. Estos bailes folclóricos provienen de la historia y el corazón de personas específicas, y cuentan sus historias de manera tan evocadora como cualquier artefacto o leyenda.
La Danza Popular
La danza folclórica es una expresión del carácter de un pueblo, un reflejo de la vida, las sociedades, las realidades geográficas y económicas y las creencias de los grupos étnicos o regionales. El vasto alcance de Asia ha producido una extravagancia de bailes coloridos y cautivadores. Algunos siguen siendo tan primitivos como las fogatas alrededor de las cuales comenzaron, y algunos han evolucionado hasta los refinados gestos del decoro cortesano. Hay demasiados bailes folclóricos fascinantes de Asia para considerarlos en un breve vistazo. Sin embargo, un vistazo rápido a la notable gama es una invitación a una exploración más exhaustiva.
China
Los registros más antiguos de danza en China tienen más de 6000 años de antigüedad, rituales de caza y danza representados en fragmentos de cerámica. Las danzas folclóricas originales probablemente eran ofrendas de cosecha y sacrificio a los dioses. El elemento de invocar la buena fortuna sigue siendo el corazón de los bailes folclóricos favoritos que han sobrevivido. La Danza del Dragón y la Danza del León de la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.) son elementos básicos de las festividades del Año Nuevo Lunar chino. Cada una de las 56 minorías de China tiene su propio baile o bailes característicos, que se realizan para celebraciones de temporada o para marcar eventos importantes.
Japón
La danza en Japón procedía de los trabajadores sencillos, los pescadores y los agricultores que estaban estrechamente conectados con los ritmos de las estaciones. El buen tiempo y la buena fortuna fueron la intención impulsora de las danzas rituales iniciales. Las oraciones por los antepasados se incorporaron en otras danzas. Una de las danzas folclóricas japonesas más queridas y representadas con más frecuencia, el Bon Odori, es un movimiento circular básico alrededor de un edificio de madera especialmente construido, un yagura. . El ritual es un culto a los ancestros de inspiración budista que tiene lugar durante el festival de Obon y comienza con bailarines experimentados que realizan la conocida coreografía. A ellos se les une gradualmente una multitud más estridente y menos precisa, hasta que toda la calle o el escenario se llena de movimiento alegre, y los ancestros se apaciguan por un año más.
Corea
La danza folclórica en Corea se remonta a alrededor del año 200 a. C. y fue rescatada de la casi extinción en el siglo XX. La fuerte influencia de las culturas invasoras, principalmente Japón, amenazó con abrumar las formas de arte indígenas, y la danza estaba especialmente en peligro. Pero los ritos de fertilidad, las danzas del festival de la cosecha y los movimientos inspirados por los chamanes fueron recuperados y preservados y se realizan en todo el mundo en la actualidad. El Buchaechum, un elaborado baile de abanico chamánico, es un embajador cultural, con actuaciones globales de gráciles bailarinas en el tradicional hanbok o dangui disfraces, formando mariposas y flores con abanicos decorativos pintados con peonías.
Vietnam
Los grabados descubiertos en los famosos tambores de bronce fundido de Dong Son, que probablemente datan de alrededor del año 500 a. C., muestran bailarines del pueblo Lac Viet. Esos antiguos artistas se asentaron en la región que hoy es Viet Nam ya en 2879 a. C., por lo que el arte de la danza puede ser anterior al asombroso arte del bronce fundido que se desarrolló más tarde en la civilización. Los festivales de temporada fueron ocasiones para los rituales de danza, y las representaciones de hoy de las danzas folclóricas del país incluyen una versión de la Danza del Dragón del Año Nuevo Chino. En Vietnam del Sur, se trata de la Danza del Unicornio, una criatura más dulce pero más mágica que aparece el primer día de Tet (Año Nuevo vietnamita), visitando todas las tiendas y casas de un pueblo. El unicornio es un cuerpo largo de tela con una cabeza moldeada, usado y "bailado" por hombres que realizan movimientos estilizados, incluida una pirámide humana culminante. Otras danzas folclóricas evolucionaron hasta convertirse en Danzas de la Corte, que son piezas patrimoniales simbólicas y elaboradas que presentan non la , sombreros cónicos de palma, linternas, abanicos y cañas de bambú que usan los bailarines y las bailarinas.
Tíbet
Los tibetanos fusionaron canto, danza y música en una celebración casi continua. Las danzas folclóricas formaban parte de todas las festividades religiosas; una cosecha dando vueltas al campo en otoño; un punto culminante de las bodas; y un foco de Losar , el Año Nuevo Lunar Tibetano. A menudo, una danza tradicional consistía en círculos que incluían a cualquiera que quisiera unirse. Los hombres bailaban de un lado o fuera o dentro del círculo; las mujeres bailaban frente a ellos. El círculo era el símbolo de la paz y la comunidad y se formaba alrededor de una jarra de chang -- una infusión de cebada casera, o un pequeño fuego. Las aldeas tibetanas estaban separadas por montañas y cada región desarrolló su propio estilo de baile distintivo. Los movimientos del Tíbet central presentaban torsos rectos y estampas, patadas y pasos animados:baile de pasos. Tíbet oriental Kham las danzas recogieron los gráciles movimientos de brazos y patadas altas de sus vecinos del Este. Los juglares ambulantes realizaban impresionantes movimientos acrobáticos acompañados de campanas, címbalos y tambores. Los bailes, muchos de los cuales imitaban los movimientos de animales o pájaros, estaban dedicados a santos budistas y yoguis tibetanos.
Indonesia
Indonesia es una vasta nación insular con fuertes fundamentos religiosos en su arte escénico. Bailes folclóricos, casi siempre acompañados de gamelán orquesta, a menudo se basaban en los textos clásicos hindúes, el Mahabharata y el Ramayana . Otras danzas eran rituales de ofrendas al santuario. Otros eran movimientos tradicionales específicos de la edad diseñados para enseñar a los niños y niñas los conceptos básicos de los bailes complejos que se esperaba que supieran como adultos. Una característica de la danza indonesia es su gracia fluida y estilizada. La danza javanesa formal es muy precisa y espiritual; la misma danza libremente interpretada por el populacho puede ser extremadamente sensual. En Bali, los bailarines tienen un centro de gravedad bajo con las piernas dobladas, los pies y las muñecas flexionados y el aislamiento del torso, los brazos y la cabeza. El Pendet balinés dance es un ejercicio introductorio de coreografía para niñas que es un baile hermoso por derecho propio.
India
Con más de 1200 millones de personas y una vasta masa de tierra que abarca numerosas culturas y tradiciones antiguas, la India es un continente de danzas folclóricas, casi demasiadas para catalogarlas. Muchas danzas son expresiones religiosas ornamentadas del hinduismo, con sus múltiples dioses y su riqueza de mitos y creencias. Pero las influencias budista, jainista, sij, zoroastrista y otras influyen en la danza y el canto folclórico indio; incluso la ocupación desempeñó un papel en el desarrollo de combinaciones dinámicas de música, vestuario y movimiento.
- El Bhangra, un baile en círculo con tambores, es el baile folclórico de Punjab.
- Gujarat tiene el Garba , una danza circular y en espiral dedicada a las diosas Shakti y Durga.
- La dandiya es un exuberante baile percusivo complejo con baquetas.
- El Biju, un baile de hombres y mujeres con coreografías muy estilizadas y rápidos mudra o movimientos de las manos, se desarrolló en Assam.
- En Bengala y Odissa, el Chhau es una exhibición exclusivamente masculina de acrobacias, artes marciales, temas religiosos hindúes y máscaras de personajes.
- Lavani es a la vez canto y baile, interpretado por mujeres de Maharashtra con elaborados saris.
- En Rajasthan, el Kalbeliya se desarrolló a partir de encantadores de serpientes gitanos que se adaptaron a la prohibición de las representaciones de serpientes transfiriendo sus movimientos de encantamiento de serpientes a las mujeres de la tropa mientras los hombres tocaban instrumentos tradicionales.
Una historia interminable
El juego de pies, los gestos, los disfraces, las narrativas y los ritmos, desde los reinos nevados en la azotea del mundo hasta las exóticas islas bordeadas de palmeras en los océanos tropicales, tienen una cosa en común. Cada uno cuenta una historia. Los bailes folclóricos son narraciones de todo el cuerpo con movimientos simbólicos que el público reconoce instantáneamente. Son patrones, conceptos, frases y ritmos musicales, disfraces y convenciones transmitidos de generación en generación. Algunos están rígidamente codificados y preservados. Algunos cambian, como un lenguaje vivo, con los tiempos. Sin embargo, en todos los casos, las identidades singulares de los bailes regionales capturan el espíritu de las personas que dieron un paso al frente para convertirse en la música y el cuento.