La actuación japonesa más conocida e icónica es la danza Kabuki. Durante siglos, el baile ha combinado el respeto por la tradición con las innovaciones de los tiempos actuales para mantenerlo vibrante y popular.
La habilidad de bailar y cantar
Los tres ideogramas que forman la palabra "kabuki" representan "canción", "baile" y "habilidad", aunque sería un error suponer que los términos tienen un significado literal. De hecho, la palabra también es un poco un juego de palabras, relacionado con la idea de "extraño" o "vanguardia", que es sin duda una descripción precisa de la historia de la danza Kabuki.
Intérpretes del fondo del río
Los primeros artistas de kabuki eran forajidos. El shogunato Tokugawa, en el poder en el siglo XVII, había prohibido a los artistas populares debido a su supuesta influencia inmoral en la población. Sin embargo, dado que técnicamente los lechos de los ríos no estaban bajo la autoridad del shogun, durante la estación seca los artistas instalaban sus teatros y producían obras elaboradas y entretenidas. La primera artista en ser pionera en esta combinación de danza y actuación fue Okuni, una cortesana, y a medida que se hizo cada vez más popular, comenzaron a formarse otras compañías.
Las obras de Kabuki comenzaron a extenderse desde los fondos de los ríos hasta los distritos de luz roja (ukiyo), con las actrices interpretando obras explícitamente eróticas y obscenas que generaron severas críticas por parte del gobierno. En un esfuerzo por acabar con la prostitución, se aprobaron leyes que prohibían a todas las mujeres realizar la danza kabuki y, finalmente, la ley se amplió para incluir también a los hombres jóvenes. Para 1673, toda la danza Kabuki era interpretada por yaro-Kabuki, o artistas masculinos adultos. Esta tradición continuaría hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
Formas de danza Kabuki
Todo sobre Kabuki es estilizado y significativo. Cada aspecto de cada personaje en el escenario está cuidadosamente diseñado para transmitir algún significado. Si bien el vestuario y el maquillaje son una gran parte del conjunto, el movimiento es lo que distingue a esta forma dramática de las demás.
A los diferentes tipos de personajes se les asignan diferentes modos de movimiento. Por ejemplo, el Doki Los personajes (cómicos), generalmente representados como monjes, tienen un caminar alegre y rebotador. Los héroes personifican la idea de aregota , una intensa arrogancia masculina y confianza denotada por pasos largos y bajos en el escenario. La onegata Los personajes (femeninos) tienen un andar muy pequeño y fluido cuando caminan, casi del talón a los pies. Debido a la forma de representar las obras de kabuki, los artistas tenían que viajar no solo por el escenario, sino también por una larga pasarela que se extendía hasta el público. Se realizaron muchos solos de baile en este hanamichi, y a menudo era la forma en que los personajes de un drama se presentaban. Cualquiera de estos actores pasaría años perfeccionando la forma de caminar de su personaje, y eso fue solo el comienzo de la coreografía.
El Mie
Otro aspecto importante del baile Kabuki es el movimiento llamado mie (pronunciado mee-yay), que tiene el mismo propósito que un primer plano o un efecto de cámara lenta en las películas. Cuando un actor de Kabuki interpreta un mie, la acción a su alrededor se congela, a menudo en cuadros que resaltan una parte particular del escenario. Si bien el mie es diferente para los diferentes tipos de personajes, tanto los personajes masculinos como femeninos los usan como énfasis durante una actuación. Otras partes de la tradición Kabuki, como el maquillaje kumadori, ayudan a enfatizar las expresiones faciales, que también están coreografiadas con precisión.
Aprender Kabuki hoy
Aunque luchó por sobrevivir en el tiempo posterior a la Segunda Guerra Mundial, Kabuki se adaptó lentamente, como siempre lo ha hecho, a las demandas de una audiencia moderna. Académicos e intérpretes como David Furumoto, presidente del Departamento de Teatro y Drama de la Universidad de Wisconsin, preservan la tradición de la danza Kabuki y la amplían. Furumoto ha adaptado muchas obras de teatro occidentales como Richard III y La lucha contra las olas de Yeats al estilo Kabuki. Al mismo tiempo, preserva la tradición con la puesta en escena de dramas Kabuki clásicos como Narakami the Thunder God. para los escenarios occidentales. En una entrevista sobre su trabajo, dijo:"Veo este proyecto como una forma de honrar el tiempo que mis maestros invirtieron en mí, y también como una forma de transmitir las tradiciones japonesas y mi amor por el teatro Kabuki".
Furumoto no está solo en su respeto y amor por el baile kabuki; la tradición es antigua, pero sus profundas raíces la fortalecen.