Dentro de Quantum of Solace

Daniel Craig regresa como James Bond en "Quantum of Solace". Ver más fotos espía.

Cuarenta y seis años desde que James Bond luchó por primera vez contra los malos en "Dr. No", el superespía británico que bebe martini de Ian Fleming y que conduce un Aston Martin está de vuelta en su 22.ª entrega de la franquicia cinematográfica, la segunda con Daniel Craig como 007 después de su recaudación de 594 millones de dólares. debut mundial en taquilla en "Casino Royale" de 2006.

Continuando donde terminó la película, "Quantum of Solace" encuentra a nuestro héroe llorando a su amante muerta Vesper Lynd y luchando contra una conspiración internacional, Quantum, empeñada en controlar los recursos naturales del mundo. Además del jefe de Bond, M (Judi Dench), varios jugadores de "Casino" están de vuelta:Mathis de Giancarlo Giannini, Felix Leiter de Jeffrey Wright y el villano Mr. White de Jesper Christensen. A ellos se unen el malvado compañero Dominic Greene (Mathieu Amalric) y Olga Kurylenko como una mujer con una cuenta pendiente.

Rodada durante seis meses en seis países, "Quantum of Solace" es el primer gran éxito de taquilla dirigido por Marc Forster, aclamado por "The Kite Runner", "Monsters Ball" y "Finding Neverland". Paul Haggis ("Crash", "Million Dollar Baby"), quien pulió el guión de Neil Purvis y Robert Wade, se negó a dirigir, al igual que Forster hasta que los productores/propietarios de la franquicia Barbara Broccoli y su hermano Michael G. Wilson lo convencieron. tendría autonomía creativa.

Sin embargo, intimidado por las presiones y el escrutinio de los medios que acompañan a la serie Bond y el alto nivel establecido por "Casino Royale", Forster abordó la empresa de la única manera que sabía:seis meses de preparación minuciosa y detallada. "Soy muy suizo en ese sentido. Hago mi película en preproducción. Una vez que empiezo a filmar, es solo ejecución", dice. Esa planificación ayudó a mantener la película en su calendario de 103 días y dentro de su presupuesto informado de $230 millones a pesar del tiempo perdido debido a la logística y el clima.

Como era de esperar con una película llena de acrobacias, "Quantum" estuvo plagada de varios percances y lesiones. Un especialista resultó herido en un choque frontal durante la persecución inicial en Italia, un mecánico de Aston Martin patinó fuera de la carretera hacia un lago mientras conducía uno de los autos a un lugar y Craig sufrió lesiones en el dedo, la cara (ocho puntos debajo del ojo derecho, por una patada de un especialista) y el hombro derecho, que requirió cirugía y fisioterapia.

Craig hizo casi el 90 por ciento de las acrobacias él mismo, según el coordinador de acrobacias Gary Powell, y se notó. Luciendo un cabestrillo durante la gira de prensa de la película, "Probablemente [estaré] en forma para Navidad, pero no podré ejercer ninguna presión sobre él como colgarme de un tren o cualquier cosa estúpida", predijo el actor.

En las siguientes secciones, los miembros del equipo creativo describen cómo crearon las escenas de acción y las acrobacias, los efectos visuales y el aspecto general de la película.

Contenido

Estilo y ubicación de "Quantum of Solace"
Efectos "Cuánticos"
Peleas, vuelos y persecuciones
Qué sigue

Estilo y ubicación de "Quantum of Solace"

Daniel Craig realizó la mayoría de sus propias acrobacias en "Quantum of Solace".

El director Forster, el diseñador de producción Dennis Gassner y el director de fotografía Roberto Schaefer, quien ha colaborado con Forster en cada una de sus películas, tenían en mente un aspecto específico para "Quantum of Solace". "No queríamos que se pareciera a 'Casino Royale', pero tampoco queríamos que se desviara por completo de ella porque es una secuela. Definitivamente no queríamos que se pareciera a las películas de Bond de los últimos 20 años. . Estábamos tratando de volver a los años 60, retro con moderno", dice Schaefer.

El rodaje en locaciones de Chile (donde se representan Bolivia y Haití), Panamá, México, Italia y Austria, además de los estudios de sonido en Pinewood, en las afueras de Londres, le dan a la película su sabor internacional, pero multiplican los desafíos logísticos. Mover una compañía de más de 300 equipos implicó muchos malabarismos, especialmente en lugares como el pequeño apartamento en Colón, Panamá, donde Bond pelea y mata a un enemigo. En edificios como ese y el hotel donde los techos y paredes móviles no eran posibles, "tenía que tener una iluminación práctica que funcionara", dice Schaefer.

Para la escena ambientada en Bregenz, Austria, en una producción de la ópera "Tosca", Schaefer trabajó con el diseñador de iluminación de la obra para cambiar y aumentar las configuraciones existentes en el tablero de atenuación, agregando y reequilibrando las luces para que funcionaran en la película. Pero en el interior del teatro de la ópera, "Tuvimos que cambiar todas las luces fluorescentes".

Mientras el director de la segunda unidad, Dan Bradley, filmaba la pelea aérea entre un DC3 de 1939 pilotado por 007, un Marchetti armado y un helicóptero Huey durante 17 días en Baja, México (aumentado por los interiores de la cabina reflejados en un escenario de pantalla azul en Pinewood), el salto en paracaídas al final de la secuencia se realizó en un túnel de viento en las afueras de Londres llamado Bodyflight. Las imágenes de Craig y Kurylenko en caída libre simulada, capturadas por un conjunto de 16 cámaras, se combinaron con tomas separadas del cielo.

Muchas otras secuencias también eran híbridas. Las escenas de la famosa carrera de caballos Palio en Siena, Italia, se rodaron en exteriores el verano anterior y se combinaron con una persecución a pie que lleva a Bond a través de alcantarillas y tejados. Gran parte se hizo en Pinewood, donde Craig practicó saltando de un edificio a otro para poder repetirlo en Italia. "Tuvieron que reforzar algunos de los techos y colgar balcones en los edificios existentes", señala Schaefer. Craig estaba atado a cables de seguridad, que Visual Effects retiró más tarde.

El deseo de Forster de incluir los cuatro elementos (tierra, cielo, fuego y agua) hizo que las imágenes fueran emocionantes, pero multiplicó el factor de dificultad. La batalla culminante ambientada en el desierto boliviano también se filmó en parte en Pinewood (interiores y explosiones) y en parte en el observatorio chileno ESO Paranal, y la persecución en bote se realizó en Colón, Panamá, durante 10 días. "El clima cambia constantemente en el Caribe, por lo que era imposible conseguir algo que igualara", señala Schaefer. Fue uno de los muchos casos en los que VFX tuvo que reemplazar el cielo en las tomas.

El supervisor de efectos visuales Kevin Tod Haug y su equipo, aproximadamente 15 internos más cinco proveedores británicos, habían trabajado con Forster antes, pero nunca con el tipo de escala o volumen como en "Quantum", como detalla en la siguiente sección. .

Efectos "Cuánticos"

Daniel Craig salta por una escalera de incendios en "Quantum of Solace".

Si bien el director Forster quería hacer tantas escenas prácticamente como fuera posible, aproximadamente 935 de las casi 1300 tomas de la película tienen un componente de efectos visuales. Eso requirió mucha planificación anticipada, incluida la visualización previa (guiones gráficos animados), crucial cuando tienes una ventana de posproducción limitada de 12 semanas. "Los efectos visuales son un tipo de cosa de planificar y ejecutar; te encuentras lo suficientemente lejos en el camino y no puedes dar la vuelta sin consecuencias masivas", comenta Haug, cuya colaboración anterior en cuatro ocasiones con Forster ayudó en ese aspecto.

"Prácticamente todo tiene un componente de efectos visuales, pero puede haber solo 10 que podría llamar tomas de efectos visuales puros", ofreciendo un ejemplo necesario por los ángulos y la proximidad:"Hay media docena de tomas de aviones que no tienen ningún avión real". o fondo en ellos."

Para Haug, ejecutar la parte de paracaidismo de la secuencia aérea, mezclar el metraje del túnel de viento de Bodyflight con placas del cielo fue el mayor desafío de la película. "El problema de filmar en un túnel de viento es que puedes obtener primeros planos, pero la iluminación es muy difícil de controlar y no puedes obtener planos medios o amplios. Terminamos con 16 cámaras en un arreglo, lo que nos dio nosotros una cámara virtual que puede estar a cualquier longitud y distancia, como si estuviéramos filmando aire a aire. Lo llamamos captura de eventos", explica. CG también alteró la iluminación y aumentó las imágenes de fuego real en las explosiones en esa y otras secuencias.

El emparejamiento del cielo fue el principal problema en la persecución del agua en Panamá. "Algunos días, el clima cambiaba cada pocas horas. Hicimos que pareciera que todo era el mismo día", dice Haug. La remoción de la grúa y el cable de seguridad fue su mayor tarea en la secuencia de la azotea de Siena y en la escena de "Tosca", haciendo que 1000 extras vestidos con corbata negra parecieran 7000. “Los filmamos en pequeños grupos y poblamos todo el lugar con esa gente”, en posproducción. "La gran multitud de clonación fue en Siena", señala. "No pudimos filmar cuando la carrera estaba realmente en marcha, así que filmamos muchas placas y las poblamos con imágenes filmadas de antemano".

En la secuencia inicial de persecución de autos, "el principal componente de efectos visuales es que cada vez que ves a Daniel, él está en el escenario en Pinewood. Nunca fue a esos lugares ni condujo esos autos", revela Haug. "Cuando puedes ver el interior del auto, reemplazamos la cabeza del conductor de acrobacias con la cabeza de Daniel. Cuando estás dentro del auto con Daniel, el exterior se basa en una placa que filmamos en Italia. Los autos chocan entre sí, eso fue filmado en un gran plató de pantalla azul".

La incendiaria secuencia final de la pelea fue una combinación de metraje filmado en varios escenarios de Pinewood y placas exteriores del lugar del desierto en Chile, una caminata diaria de dos horas desde el campamento base de la producción en la costa. "Es una explosión a gran escala en un decorado a gran escala que tenía cuatro pisos de altura pero solo unos treinta metros de largo", describe Haug. "Principalmente usamos elementos de fuego real e hicimos algunas cosas para mejorar eso, moviéndolos y multiplicándolos. Cuando nos acercábamos mucho a los actores, añadíamos mucha distorsión de calor y vapor que salía de la ropa. Siempre estaban muy cerca del fuego, pero no lo suficiente como para lastimarlos. Solo trajimos el fuego en ese par de pies extra".

Un equipo de VFX en MK12, que trabajó en la secuencia del título de "Quantum", creó la mesa y la pared de la computadora habilitada para Internet que se ven en la sede de la inteligencia británica. En el set, "Era una mesa de luz blanca con tubos fluorescentes. Tenían piezas de acetato con puntos que podían deslizarse sobre la mesa. Y la pared tenía X para que los actores las miraran", describe Haug. . "Todo se agregó más tarde".

Peleas, vuelos y persecuciones

Daniel Craig y Mathieu Almaric compiten en una escena de lucha por "Quantum of Solace".

La acción continua de la película significó más trabajo para el coordinador de dobles Gary Powell, cuya tarea más desafiante fue la pelea ambientada en una galería de arte, donde Bond y un adversario "atraviesan la cúpula y chocan contra los andamios y luchan desde las cuerdas". decorado, de unos 12 metros de altura, y fue todo un desafío hacerlo creíble", dice Powell, quien pasó semanas coreografiando su primera versión de la pelea y luego la desechó. Trabajó con el equipo de efectos especiales de Chris Corbould para asegurarse de que las ventanas de la galería estuvieran hechas de vidrio removible y que las estructuras internas no tuvieran bordes afilados y estuvieran construidas con aluminio blando, para disminuir el impacto cuando los cuerpos las golpean.

La persecución del barco en Panamá fue compleja por diferentes razones. "No se puede predecir cómo será el agua, y con cientos de botes atravesando el canal la mayor parte del tiempo, tuvimos bastante oleaje", señala Powell. "Daniel tuvo que conducir el bote y actuar y estar atento a los otros botes. Hizo la mayor parte, pero tienes botes rompiendo cosas y material volando por todos lados y es muy peligroso".

De manera similar, Craig hizo tantas escenas que involucraban fuego como era seguro hacerlo. Por supuesto, "los disfraces tenían que estar protegidos contra las llamas. Teníamos que asegurarnos de que no se encendiera como una cerilla", comenta Powell. Pero a pesar de la experiencia y el entusiasmo de Craig por el trabajo de acrobacias, sus coprotagonistas no lo eran tanto.

Mathieu Amalric, el villano Dominic Greene, "no proviene de un entorno de acción, y en lugar de tratar de convertirlo en algo que no era, usamos su desgarbado natural, lo que hizo que la pelea funcionara muy bien", dice Powell. , quien también se maravilla con la transformación de la novata de acción Olga Kurylenko en una chica de acción, gracias al entrenamiento intensivo que comenzó meses antes de que comenzara el rodaje y continuó después.

"Entrenaba constantemente, realmente dedicaba horas", elogia Powell, calculando que solo en el túnel de viento, ella y Craig "probablemente hicieron el equivalente a 400 o 500 saltos en paracaídas".

Para Kurylenko, "no un gran fanático de las alturas", la simulación de paracaidismo fue difícil de dominar. "Es difícil de aprender porque es muy preciso. Y después te duele todo el cuerpo. Pero es muy adictivo", descubrió. "¡No pudieron sacarme de allí!"

Mientras que la novia de Powell, la doble de acción, hizo el papel de Kurylenko, la actriz, al igual que Craig, hizo tantas de sus propias escenas físicas como pudo con seguridad, pero también sufrió su parte de lesiones menores. En la pelea final, "Me hice moretones y cortes. Caí sobre la alfombra y estaba usando una camiseta sin mangas, así que no tenía protección. La alfombra me quemó la piel", recuerda.

Para la secuencia inicial de persecución de automóviles de "Quantum", Aston Martin suministró siete vehículos modelo DBS, cuyas suspensiones y llantas se modificaron para diferentes superficies, con un freno de mano agregado para que el conductor doble pudiera conducir en las esquinas más fácilmente.

Como era de esperar, "Ninguno de ellos regresó en una sola pieza", señala Powell. "Debido a que a veces golpeas una pared cuando se supone que no debes hacerlo, tuvimos que tener varios en espera. Además, mientras un par de autos están en el set, otro se prepara para usarlo más adelante. A veces estamos filmando dentro del coche y otras veces fuera del coche". Un vehículo con cámara equipado con una montura Ultimate Arm capturó la acción.

Qué sigue

Está prácticamente garantizado que habrá una película número 23 de James Bond, pero aún está muy por determinar adónde llevará a 007. Marc Forster eliminó una escena del final de la película que la habría convertido en un suspenso. "Si hubiera conservado la escena, los productores no habrían tenido más remedio que convertirla en una trilogía. Ahora pueden comenzar de nuevo", dice el director, quien cree que "la película se sintió completa con Bond encontrando su cantidad de consuelo". " Sin embargo, los productores dicen que podrían traer de vuelta a Quantum como el némesis de Bond. (La escena eliminada estará en el DVD).

A Forster se le ofreció el trabajo de director en el No. 23, pero preferiría cambiar de género para su próximo trabajo. "Cuando estás haciendo estas películas, no tienes una vida. Trabajas un año, 24 horas al día, 7 días a la semana. No necesariamente quiero volver a hacer eso. Siempre estoy buscando un amor". historia, pero aún no he encontrado ninguna", dice.

A Roberto Schafer, que ahora está terminando su trabajo en una comedia oscura de bajo presupuesto llamada "Hojas de hierba", le encantaría hacer otra película de 007, al igual que a Gary Powell, que actualmente se encuentra filmando en Boston.

"Edge of Darkness", un vehículo de Mel Gibson dirigido por Martin Campbell, director de "Casino Royale".

"Hay algo especial en una película de James Bond. Es fantasía; las chicas quieren conocer a James Bond y los chicos quieren ser él. Son dos horas de escape, y especialmente ahora que la economía no es tan buena, la gente quiere olvidarse de eso. ", dice.

Daniel Craig, quien está contratado por dos turnos más como Bond, disfruta asumir el papel originado tan icónicamente por Sean Connery. "Es emocionante. Me pellizco, de verdad", dice. "Es un muy buen trabajo". Próximamente se lo verá como un partisano judío en el drama de la Segunda Guerra Mundial "Defiance", que se estrena el 31 de diciembre en Nueva York y Los Ángeles y en todo el país el 16 de enero. El coprotagonista Kurylenko recientemente terminó un papel en el drama israelí "Kirot ." "Hay algunos momentos de acción involucrados", dice, y agrega con algo de alivio:"Pero no es una película de acción".

Dinastía de acrobacias

Para el coordinador de dobles de "Quantum of Solace", Gary Powell, el trabajo de dobles es el negocio familiar, al igual que la franquicia Bond. Uno de sus familiares ha trabajado en todas las películas de 007 desde "Dr. No". "Mi papá, mi hermano y mi tío han hecho todas las películas de Bond. Comenzaron con Sean Connery y luego hicieron la transición a las de Roger Moore. Yo me uní a las de Pierce Brosnan", señala Powell, quien dobló a Brosnan dos veces. "Conduje el tanque para él en 'Goldeneye' y el barco Q en 'El mundo nunca es suficiente'".

También veterano de "Braveheart", "Salvar al soldado Ryan", "Terminator 3", "Titanic" y "El ultimátum de Bourne", Powell dice que el truco más aterrador que ha hecho fue en una película para televisión de 1990 de producción británica llamada "La vida secreta". de Ian Fleming". "Estaba trepando por la ladera de un acantilado. En la cámara parecía que nada, pero era realmente peligroso". En cuanto a la mordaza más peligrosa, elige el tonel rodado en "The World is Not Enough", "donde el pequeño bote Q salta y da volteretas en el aire".

Fascinado por hacer explotar cosas, Powell inicialmente estaba interesado en dedicarse a los efectos especiales, "pero las acrobacias me resultaron muy naturales. Mi hermano siempre me usó como muñeco de prueba durante años", explica. "Pensé que también podría empezar a cobrar por ello".

Más enlaces excelentes

Sitio web oficial de "Quantum of Solace"
Bodyflight Bedford

Fuentes