Dentro de la película Bee

Barry B. Benson (Jerry Seinfeld) da un paseo en una pelota de tenis golpeada por Ken (Patrick Warburton). Ver más imágenes de películas animadas .

En casi una década desde el final de su comedia de situación homónima, el comediante Jerry Seinfeld volvió a sus raíces de comedia stand-up y, a pesar de las apariciones ocasionales en programas de entrevistas, se ha mantenido alejado del centro de atención de Hollywood. Pero, de hecho, durante los últimos cuatro años, ha estado trabajando duro en una película que marca su primera incursión en los largometrajes animados. "Bee Movie", que llega a los cines el 2 de noviembre de 2007, es una comedia animada por computadora que muestra el humor idiosincrásico de Seinfeld. En este artículo, cubriremos el desarrollo de la película desde la idea hasta la pantalla.

Como escritor, productor y estrella de "Bee Movie", Seinfeld trae su estilo cómico único y su visión a la vida animada con la ayuda de los directores Simon J. Smith y Steve Hickner, actores de voz que incluyen a Renée Zellweger, Matthew Broderick, Chris Rock, John Goodman, Sting, Oprah Winfrey y Ray Liotta, y varios cientos de artistas, animadores y otros miembros del equipo.

Todo comenzó con un comentario despreocupado a Steven Spielberg, con quien Seinfeld estaba cenando. "¿No sería gracioso si hicieran una película sobre abejas y la llamaran 'Bee Movie'?" Seinfeld reflexionó. Spielberg pensó que en realidad era una buena idea, llamó a Jeffrey Katzenberg de DreamWorks en el acto, y lo siguiente que supo Seinfeld fue que tenía un trato y tenía que pensar en una película que acompañara su título.

"Hubo muchas versiones, probablemente dos años y medio de diferentes ideas e historias hasta que tuvimos una que sentimos que funcionaría", dice Seinfeld. Su versión final, la encarnación número 212 del guión, se centra en una abeja de mentalidad independiente llamada Barry B. Benson que se aventura fuera de la colmena, donde forja una amistad con una florista (Zellweger), descubre que los humanos están robando miel, y lleva su indignación al sistema judicial, donde se enfrenta al abogado Layton T. Montgomery (Goodman).

Durante el proceso de casting, Seinfeld llamó a amigos como Rock (como un mosquito que Barry encuentra en un parabrisas), Broderick (como el mejor amigo de Barry, Adam) y Patrick Warburton (que interpreta lo que Seinfeld llama "un poco más agresivo y un poco más tonto". encarnación de Puddy, su personaje de "Seinfeld"). Desafió las convenciones grabando con cada uno de ellos en lugar de editar juntos actuaciones en solitario.

"Como escritor, sé lo que buscamos y eso facilita las cosas", dice Seinfeld. Pero viniendo de la televisión y el stand-up, nunca pudo acostumbrarse al lento proceso de la idea a la ejecución en la animación. "El ritmo es muy difícil", dice. "Sugieres algo y pueden pasar semanas antes de que lo veas, por lo que debes recordar lo que dijiste y, a veces, lo olvidas. Eso sucedió muchas veces".

Para la investigación, visitó a un apicultor, y lo picaron por su problema, pero obtuvo un conocimiento invaluable sobre los patrones de vuelo de las abejas y la jerarquía social. Los cineastas y artistas también realizaron excursiones a colmenares ("granjas de abejas"), estudiaron cientos de fotografías y hablaron con expertos en abejas. Entre los hechos extraños que aprendieron:si las abejas no polinizaran, el desequilibrio resultante de la naturaleza haría que la humanidad colapsara en cuatro años, y se necesitan 17 abejas para producir una cucharadita de miel. El conocimiento tuvo un impacto. El director Smith dice que se sintió lo suficientemente culpable como para dejar de comer el dulce producto de la abeja. "Nos sentimos mal por esos muchachos", dice.

A continuación, aprenderemos más sobre los directores de "Bee Movie" y el proceso de producción.

Contenido

Dilemas de dirección de "Bee Movie"
Desafíos de animación de "Bee Movie"
"La película de las abejas" paso a paso

Dilemas de dirección de "Bee Movie"

Matthew Broderick y Jerry Seinfeld en el estudio de grabación

Los directores Simon J. Smith y Steve Hickner, quienes trabajaron juntos en la atracción de Universal Studios "Shrek 4-D", llegaron al proyecto en julio de 2004 y congeniaron con Seinfeld desde el principio. "Él no es muy valioso acerca de dónde vienen las ideas, y bromeamos muy bien con él", dice Smith. "Trajo un estándar muy alto que quería mantener. Lo mejor de que Jerry fuera el escritor y productor y lo protagonizara era que podíamos desarrollar las cosas muy rápido. Podríamos reescribir algo en una tarde que normalmente tomaría seis semanas". ."

Tener a Seinfeld presente y práctico (a menudo teletrabajaba desde Nueva York) resultó invaluable, especialmente en el estudio de grabación. Para los otros actores, "tener un actor que estaba dando lo mejor de sí hizo que todos subieran de nivel, y estarían rebotando unos contra otros", dice Smith. "Obtenías el tipo de actuación que normalmente obtendrías en un set. Los primeros seis meses fueron una curva de aprendizaje para Jerry, pero luego pudo encender a Barry con solo presionar un interruptor, y eso hizo que todos subieran. un nivel."

La apariencia y la personalidad seinfeldianas de Barry evolucionaron orgánicamente, dice Smith. "Grabamos imágenes de referencia cuando grabamos las voces, y llegó un punto en el que comenzaste a ver a Jerry en Barry; es solo la forma en que evolucionó el personaje. Cuando Jerry comenzó a meterse en el personaje, Jerry se convirtió en Barry, y los animadores ayudaron. unir la actuación con la imagen".

Apropiadamente vestido de negro y amarillo, Barry no es ni realista ni completamente estilizado. "Queríamos que el diseño de los personajes estuviera en algún punto intermedio", dice Smith. Se necesitaron más de 800 diseños para finalizar su look. El personaje florista de Renée Zellweger, Vanessa, planteó diferentes problemas:según Smith, los rostros y las formas femeninas son difíciles de reproducir. Pero fue colocar a la diminuta abeja y a la humana Vanessa en el mismo universo lo que resultó ser lo más complicado de todo.

"Coreografiar esas escenas fue uno de los mayores desafíos. Quieres que una relación florezca y tenga intimidad, pero no puedes tener dos tomas. Y tienes que establecer la relación sin tener ángulos de cámara raros".

Los problemas de escala también entraron en juego en el diseño de los entornos de la película. "Tienes dos mundos completos, el mundo humano y el mundo de la colmena, y cada uno debe tener suficientes detalles para equilibrarse entre sí", dice Smith. Fusionar esos mundos cuando las abejas se aventuran fuera de la colmena multiplicó el factor de dificultad.

"Las abejas están muy cerca de la lente de la cámara y están volando a través del espacio humano a 200 millas por hora, por lo que fue muy difícil conseguir las composiciones correctas y ajustar la cámara", dice Smith. "Hay una toma en la que se ve todo el reverso de Central Park con abejas volando entre cometas. Esa secuencia tomó nueve meses".

En la página siguiente, el supervisor de animación de la película nos contará más sobre por qué esa secuencia tomó tanto tiempo.

Parque de remolques

Jerry Seinfeld creó varios avances promocionales de acción en vivo para "Bee Movie" que buscaban ilustrar, a través de percances cómicos y caos, por qué funcionó mejor como película animada. "Pensé, '¿Qué pasaría si fueras tan tonto que intentaras hacerlo de verdad? ¿Qué tan malo sería eso?'", dice. "Así que hicimos esta divertida historia de cómo terminamos convirtiéndolo en una caricatura". Seinfeld se ve particularmente ridículo con un disfraz de abeja gigante, al igual que Chris Rock como un mosquito enorme, soportando juntos la tortura del agua en un parabrisas gigante. Seinfeld dice que le debe mucho a Rock por el favor:"No sé cómo le voy a pagar".

Desafíos de animación de "Bee Movie"

Vanessa (Renée Zellweger) y Barry (Jerry Seinfeld) en la ciudad en "Bee Movie"

El animador supervisor Marek Kochout explica los desafíos de esa secuencia. "La gran cantidad de personajes en la toma fue todo un desafío", dice. "Además, tienes que rastrearlos a todos y ponerlos en grupos para que puedas controlar el cabeceo y el balanceo y cómo se mueve cada personaje individual. Teníamos que asegurarnos de que las alas no chocaran contra la espalda de las abejas porque todo en el El mundo tridimensional no tiene limitaciones físicas:si mueves algo, puede atravesar otro objeto. Por lo tanto, si hiciste las alas demasiado grandes, se estrellarían contra el cuerpo. Hubo muchas verificaciones dobles para asegurarse de que las abejas no pasaban entre sí".

Y las dificultades aumentan cuando los personajes animados tocan o recogen un objeto. Eso, dice Kochout, es "porque no ocupan ningún espacio físico, por lo que pueden atravesarse entre sí. Lo haces en capas y constantemente regresas y verificas".

Haciéndose eco del director Simon J. Smith, Kochout analiza el tema de la escala que puso a prueba a los artistas y animadores. “Tienes tomas que miran por encima del hombro de esta diminuta abeja a un personaje humano, por lo que cualquier movimiento que hace se magnifica, dice. “Había un gran desafío de perspectiva. Si las cosas en primer plano fueran pequeñas, no podrías ser amplio con su movimiento. Tenías que asegurarte de colocar al personaje en el espacio correcto para que fuera visualmente atractivo en lugar de depender de la física y dónde estaría realmente en ese espacio".

Lograr las caras correctas fue otro obstáculo para los animadores. "La animación facial siempre es lenta porque hay mucha información en los rostros", dice Kochout. Los animadores usaron versiones reducidas de los personajes animados para bloquear rápidamente sus ideas, usando los personajes completos más adelante en el proceso.

Los diseños para Barry y los demás personajes se establecieron básicamente cuando Kochout llegó a bordo en febrero de 2006, pero Barry necesitaba una personalidad. "Mucho de eso provino del propio Jerry", dice Kochout. "Él usa mucho sus manos, así que eso fue lo que le pasó a Barry. Tenía grandes ideas y era excelente para dar notas sobre lo que los personajes estaban pensando, y eso nos facilitó las cosas. Realmente reflexionó sobre cómo funcionaría la broma". estaba configurado. Pero de vez en cuando era un poco doloroso:casi habías terminado con la animación y él decía:'Eso no es realmente divertido, tengo una idea mejor'. Eso sucedió algunas veces, pero siempre fue para bien".

Kochout y su equipo observaron abejas para investigar, pero se les indicó que se tomaran libertades considerables al traducir sus movimientos a la pantalla. "Las abejas se sienten inquietas y revoloteando", explica. Seinfeld y los directores "realmente no querían que las abejas fueran demasiado parecidas a insectos. Querían que los movimientos fueran suaves y que el vuelo fuera más parecido al de un avión, para que se inclinaran y rodaran. Había bastantes diferencias entre nuestras abejas y el mundo real".

¿Abejas parlantes?

Entonces, ¿en qué se diferencian las abejas de "Bee Movie" de las abejas reales? Bueno, por un lado, las abejas macho reales no tienen aguijones ni producen miel. Un aguijón es un ovipositor modificado (para poner huevos), por lo que es un apéndice femenino. En la vida real, las abejas hembras recolectan todo el polen y se encargan de la producción de miel. Además, las abejas macho mueren después del apareamiento, ¿así que esa conversación sincera entre Barry y su padre? Odiamos estropear las cosas, pero eso nunca podría suceder. Ah, y las abejas reales no hablan, pero asumimos que ya lo sabías.

"La película de las abejas" paso a paso

Renée Zellweger y Jerry Seinfeld en el estreno de "Bee Movie"

El animador supervisor Marek Kochout, que supervisó a un grupo de 40 animadores (entre siete y 10 trabajaron en una secuencia dada en cualquier momento), describe el proceso de desarrollo del personaje. "Una vez que se aprueba el diseño de un personaje, se entrega al departamento de modelado, y hacen un modelo en 3D que pasa por más cambios", dice. "Luego se entrega al departamento de montaje, que coloca el equivalente generado por computadora de un esqueleto y músculos dentro". El departamento de rigging decide cómo se mueve el modelo y lo prueba repetidamente.

Mientras tanto, las secuencias tienen un guión gráfico y se agotan, para que el equipo sepa cómo se verán las tomas. El departamento de maquetación elabora las tomas y fija los ángulos de cámara. Luego, los animadores bloquean la toma, obtienen comentarios de los directores y filman la secuencia.

Luego, el departamento de iluminación y efectos finaliza el color y agrega elementos como humo y explosiones. "Una vez que todos están contentos con él, los editores cortan un cuadro aquí y allá y arman la secuencia", dice Kochout. Cuando todo está ensamblado, el compositor agrega la música.

Kochout, que trabajó en "Over the Hedge", "Shrek 2" y "Madagascar", dice que los avances tecnológicos recientes facilitaron un poco su trabajo en "Bee Movie". "Es una combinación de hardware y software", dice. "Las máquinas, computadoras de doble procesador realmente rápidas con pantallas más grandes, nos permiten hacer nuestro trabajo un poco más rápido. Y el software es un poco más inteligente".

Antes y después

Seinfeld no tenía otra agenda para "Bee Movie" que hacer una película divertida y poner su sello personal en la animación CG, pero ahora que está lista, el hombre de familia que hay en él (es padre de tres hijos) está "realmente entusiasmado con como un regalo para los niños", el suyo en particular. Pero en su típico estilo neurótico, tiene una preocupación:"Espero que no se acerquen a las abejas después de esto. Lo que me preocupa es que muchos niños vean abejas después de la película y traten de acariciarlas". /P>

Si bien admitió que antes no pensaba mucho en las abejas, Seinfeld dice que su opinión sobre ellas ha cambiado "enormemente" como resultado de hacer la película. "Tengo mucho más respeto por ellos ahora", dice.

Seinfeld del futuro

Después de un trabajo de amor como "Bee Movie", Seinfeld no tiene prisa por hacer otra película animada. "Fue una gran inversión de tiempo y energía", dice. "Tiendo a gustarme probar cosas nuevas, eso es lo que me atrajo de esto. Probablemente intentaré hacer algo diferente nuevamente después de esto. Pero mi verdadera profesión es ser comediante. Estas otras cosas que vienen son experiencias geniales". , pero realmente no siento que sea mi verdadero trabajo. Mi verdadero trabajo es contar chistes frente a una audiencia. A principios del próximo año haré más stand-up".

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