Los sábados por la mañana, las viñetas musicales de tres minutos de duración de "Schoolhouse Rock!" niños educados sobre matemáticas, gramática, ciencia, historia y finanzas. Buenos días dormilón. Es el 6 de enero de 1973. Es hora de tomar una Pop-Tart de fresa, sentarse demasiado cerca de la televisión y ver dibujos animados.
Puede parecer un sábado normal, pero algo importante está por suceder. Entre sus series ABC favoritas como "Super Friends" y "The Road Runner Show", pasará tres minutos aprendiendo sobre la multiplicación [fuente:Hesse]. En el fin de semana. En tus pijamas. Sin siquiera saberlo.
Se llama "Schoolhouse Rock!" y va a cambiar la forma en que los niños aprenden. "¡Roca de la escuela!" es una serie de programación intersticial, que es un término elegante para videos cortos entre programas de duración regular. Es una creación de un ejecutivo de publicidad de la ciudad de Nueva York que tuvo la idea de facilitar el aprendizaje de las tablas de multiplicar combinándolas con la música que los niños escuchan en la radio. Esa idea se convirtió en una canción, esa canción se convirtió en algunos fotogramas del guión gráfico y, unas cuantas reuniones más tarde, se convirtió en la primera incursión de ABC en la programación educativa [fuente:Newall y Yohe].
Cada "Schoolhouse Rock!" El video es animado, tres minutos o menos, y está lleno de música y letras pegadizas que permanecerán grabadas en tu cabeza durante las próximas décadas. El concepto está basado en temporadas:Multiplication Rock, Grammar Rock y más. Se ejecutará en el horario de los sábados por la mañana hasta mediados de 1985, luego regresará por algunos años a mediados de la década de 1990. Con algunos cambios aquí y allá, los creadores, cantantes y compositores originales estarán allí para el nacimiento, la muerte, la resurrección del programa y los muchos tributos y celebraciones en las décadas siguientes.
Pero en este momento, lo único que te separa del estreno de un ícono de la cultura pop el 6 de enero de 1973 son unos metros de alfombra peluda y uno de los temas musicales más pegadizos de todos los tiempos:
A medida que tu cuerpo creceTu mente florece
Es genial aprender
¡Porque el conocimiento es poder!
Es Schoolhouse Rocky
Ese chip del bloque
De tu escuela favorita
¡Schoolhouse Rock! Contenido
- Cómo 'Schoolhouse Rock!' Comenzó
- La historia y la música de 'Schoolhouse Rock!'
- Cómo 'Schoolhouse Rock!' Aprendizaje divertido
- 'Schoolhouse Rock!':Los últimos años
Cómo 'Schoolhouse Rock!' Comenzó
Una celda de producción pintada original de "Ready or Not" de la serie Multiplication Rock contando de cinco en cinco era parte de un Exposición de 1997 en Cal State Fullerton. A principios de la década de 1970, David McCall, copropietario de la agencia de publicidad de Nueva York McCaffrey &McCall, llevó a su familia de vacaciones a un rancho para turistas en Wyoming. En el camino, se dio cuenta de que su hijo, que tenía problemas para memorizar las tablas de multiplicar en la escuela, sabía cada palabra de las canciones de los Rolling Stones en la radio. ¿Había alguna forma de combinar las matemáticas y los sonidos de los años 70 [fuente:Nobleman]?
De vuelta en la oficina, McCall le contó la idea a George Newall, quien entonces era codirector creativo de la agencia. Newall pensó que la idea tenía sentido, por lo que McCall le pidió a uno de los escritores de jingles de la agencia que creara una canción. Lo que volvió no se sintió del todo bien, por lo que Newall, que también era pianista de jazz, se acercó al ahora fallecido Bob Dorough, otro pianista y compositor de jazz que había escrito canciones atractivas sobre elementos cotidianos como etiquetas de colchones [fuente:Newall y Yohe].
"No sé cómo tuve suerte", nos dijo Dorough cuando hablamos con él en 2017 cuando tenía 93 años. Murió un año después a los 94 años. "Aparentemente [McCall] probó con otros compositores, pero la mayoría escribió a los niños. Cuando conocí a McCall, me dijo:'Esta es mi idea. Pruébala. Pero no escribas a los niños'. Cuando dijo eso, me dio un escalofrío. Tengo una alta opinión de los niños".
Dorough se fue a casa y pasó algún tiempo con los libros de texto de su hija. Regresó unas semanas más tarde con "Tres es un número mágico", una cancioncilla increíblemente adictiva que cubría todo, desde el simbolismo de los tres (fe, esperanza, caridad; corazón, mente, cuerpo) hasta formas, sumas y multiplicaciones que duraban menos de tres minutos. Todos en McCaffrey &McCall quedaron completamente impresionados [fuente:Newall y Yohe].
McCall, que formaba parte de la junta directiva de Bank Street College of Education en Nueva York, le pidió a la organización que probara "Three Is a Magic Number", que en ese momento todavía era solo una canción, en varios distritos escolares dentro y fuera de Estados Unidos. ciudad. Los comentarios de profesores y estudiantes reforzaron su corazonada:tenían algo realmente especial en sus manos [fuente:Newall y Yohe].
"Tres es un número mágico" inspiró a Tom Yohe, director de arte de McCaffrey &McCall, a comenzar a crear guiones gráficos. Con la ayuda de Radford Stone, quien fue el vicepresidente senior de la agencia. el supervisor de cuentas de ABC, McCall, Newall, Dorough y Yohe le presentó el paquete de guión gráfico a Michael Eisner, quien era entonces vicepresidente de programación infantil en ABC. Eisner invitó a una persona más a la reunión:el animador Chuck Jones, quien creó Road Runner, Wile E. Coyote, Pepe le Pew y muchos otros personajes icónicos de dibujos animados. También produjo, dirigió y escribió el guión de "How the Grinch Stole Christmas" de Dr. Seuss [fuente:Newall y Yohe].
"Reproducimos la cinta de demostración de Bob y presentamos nuestro guión gráfico, cuadro por cuadro", escriben Newall y Yohe en "Schoolhouse Rock!:The Official Guide". "Al final de la canción, Mike se volvió hacia Chuck y le dijo:'¿Qué piensas?' Respuesta de Chuck:'¡Cómpralo!'" [fuente:Newall y Yohe].
Y así, un grupo de ejecutivos de agencias de publicidad y un músico de jazz se dirigían directamente a la televisión del sábado por la mañana.
La historia y la música de 'Schoolhouse Rock!'
El difunto pianista de jazz Bob Dorough fue fundamental en la creación del programa y escribió gran parte de las canciones y la música. "¡Roca de la escuela!" debutó en la televisión ABC el sábado por la mañana durante el fin de semana del 6 y 7 de enero de 1973. Para celebrar, Newall y su esposa, Boni, organizaron una fiesta de estreno el sábado por la mañana en su apartamento de Manhattan para todos los involucrados [fuente:Newall y Yohe].
Antes de que la idea se convirtiera en una serie corta animada, el concepto original de McCall era un álbum llamado "Multiplication Rock", por lo que se convirtió en el tema de la temporada inaugural del programa. Las primeras cuatro canciones que se emitieron fueron "My Hero, Zero", "Elementary, My Dear", "The Four-Legged Zoo" y "Three Is a Magic Number", todas escritas e interpretadas por Dorough.
Los creadores decidieron que cada número debería tener su propia canción, pero Dorough aprendió esto después de haber combinado 4, 6 y 8 en una sola canción. Estaba tratando de descubrir cómo separarlos cuando hizo un viaje de senderismo con su hija, Aralee, y su amiga, Lisa. Fue allí donde se le ocurrió la idea de "El zoológico de cuatro patas", que sigue a un viaje de estudios al zoológico. La voz de Dorough está acompañada por un coro de niños, incluidos Aralee y Lisa, en la grabación final de la canción.
Dorough, quien rápidamente se convirtió en el director musical del programa, escribió todas las canciones de la temporada de Multiplication Rock y cantó en todas menos dos. Le pidió a los cantantes de jazz Grady Tate y Blossom Dearie que cantaran en "Naughty Number Nine" y "Figure Eight", respectivamente [fuente:Newall y Yohe].
Cada canción de la temporada de Multiplication Rock, desde "My Hero, Zero" hasta "Little Twelvetoes", se convirtió en un álbum. Le valió a Dorough una nominación al Grammy en 1974, pero "Sesame Street Live" se llevó a casa la estatua ese año [fuente:GRAMMYs]. "¡Roca de la escuela!" tuvo ocho nominaciones a los Daytime Emmy Awards entre 1974 y 1997 y ganó cuatro veces [fuentes:Newall y Yohe, IMDB].
La segunda temporada de "Schoolhouse Rock!", con el tema Grammar Rock, se emitió entre 1973 y 1974. Incluye una de las canciones de "Schoolhouse Rock" más populares y ampliamente reconocidas de todos los tiempos, "Conjunction Junction", que fue escrita por Dorough y interpretado por el ex trompetista de Merv Griffin, Jack Sheldon. A Newall se le ocurrió el concepto visual de los vagones de tren enganchados.
En esta temporada, Lynn Ahrens hizo el cambio de secretaria del departamento de redacción de McCaffrey &McCall a compositora de tiempo completo después de que Newall la escuchó tocar la guitarra durante su hora de almuerzo en la agencia y le pidió que contribuyera. El resultado fue "Un sustantivo es una persona, lugar o cosa". Ahrens pasó a escribir 15 canciones más para "Schoolhouse Rock", incluidas "A Victim of Gravity", "Interplanet Janet" e "Interjections" [fuente:Newall y Yohe].
Hablando de eso, la niña que dice:"¡Maldita sea! ¡Ese es el final!" al final de "Interjections" estaba Lauren, la hija de 6 años de Yohe [fuente:Newall y Yohe].
De acuerdo con la emoción del bicentenario de mediados de la década de 1970, los creadores del programa trataron la tercera temporada como America Rock. También llamada History Rock, la temporada cubre la emancipación del gobierno británico ("No More Kings"), la Guerra Revolucionaria ("The Shot Heard 'Round the World"), los primeros inventores ("Mother Necessity") y el control y equilibrio gubernamental en " Three-Ring Government", que no salió al aire hasta 1979 debido a la preocupación por ofender a los políticos. Madre mía, cómo han cambiado los tiempos.
Pero la canción más popular de esa temporada fue "I'm Just a Bill", interpretada por Sheldon y escrita por el compositor e intérprete de jazz Dave Frishberg. Abarca el proceso largo y agotador de un proyecto de ley que se convierte en ley y se grabó el mismo día que "Conjunction Junction" con la misma banda, incluidos Frishberg al piano y Sheldon a la trompeta [fuente:Newall y Yohe].
Si recuerdas haber visto una caricatura de Isaac Newton golpeado en la cabeza con una manzana, esa es "A Victim of Gravity" de la temporada Science Rock, que se emitió entre 1978 y 1979. Esta canción al estilo de los años 50 fue escrita por Ahrens e interpretada por The Tokens, cuyo éxito "The Lion Sleeps Tonight" salió en 1961. En esta temporada, Ahrens también escribió "Interplanet Janet", que es "una señora del sistema solar de un mundo futuro", y una canción sobre el sistema nervioso llamada " Telegraph Line" [fuente:Newall y Yohe].
Desde el comienzo del espectáculo hasta el final de la temporada de Science Rock en 1979, los compositores presentaron ideas al equipo creativo. Si se acepta, la mayoría de las canciones se escribieron en un período de dos a cuatro semanas. Una vez que Dorough firmó, la letra fue examinada por un consultor de la Escuela de Educación de Bank Street. Después de eso, ABC también echaría un vistazo. Una vez que se aprobó todo, las funciones se animaron a mano [fuente:Nobleman].
Pero durante la temporada de Scooter Computer &Mr. Chips, que se emitió entre 1983 y 1984, las cosas fueron un poco diferentes. El ejecutivo del programa ABC, Squire Rushnell, encargó el tema basado en la idea de que los niños tenían miedo a las computadoras. Esta vez, el equipo creativo asignó temas a los compositores, incluidos Frishberg, Ahrens y Dorough, con los personajes recurrentes Scooter Computer (un niño que patina en patineta) y Mr. Chips (una computadora que patina sobre ruedas) [fuente:Newall y Yohe].
Esta última temporada de la serie original de "Schoolhouse Rock" no es tan querida como las anteriores. Existe una cantidad significativa de confusión sobre los títulos de las canciones (por ejemplo, "Software" también se llama "Software y hardware") y el hecho de que Scooter Computer es un niño, no una computadora. Las canciones, que incluían referencias al lenguaje BASIC, bytes y procesamiento de datos, rápidamente quedaron obsoletas [fuente:Newall y Yohe].
"¡Roca de la escuela!" siguió rodando hasta 1985, cuando su franja horaria fue reemplazada por "ABC Funfit", protagonizada por la gimnasta olímpica Mary Lou Retton. Fue solo entonces que los creadores comenzaron a comprender cuánto impacto tenía el programa en sus jóvenes espectadores. Se había convertido en una piedra de toque generacional para la multitud de dibujos animados de los sábados por la mañana. Y los espectadores se lo perdieron cuando se fue [fuente:Newall y Yohe].
A finales de los 80, un estudiante de la Universidad de Connecticut inició una petición pidiendo a ABC que trajera "Schoolhouse Rock!" volver a la rotación del sábado por la mañana. ABC se dio cuenta y resucitó el programa en 1993, volviendo a ejecutar todos los favoritos y agregando dos nuevas canciones de Grammar Rock:"Busy Prepositions" de Bob Dorough y "The Tale of Mr. Morton" de Lynn Ahrens. Una nueva temporada llamada Money Rock contó con canciones como "$7.50 Once a Week" de Dave Frishberg y "Tyrannosaurus Debt" de Tom Yohe. Se emitió desde el otoño de 1994 hasta 1996 [fuente:Newall y Yohe].
Cómo 'Schoolhouse Rock!' Aprendizaje divertido
"I'm Just a Bill" debutó como parte de America Rock, la tercera temporada de "Schoolhouse Rock !" serie. Recuerde, "Schoolhouse Rock!" fue creado por ejecutivos de publicidad. Al principio, dejaban sus trabajos diarios y diseñaban guiones gráficos en las mesas de la cocina por la noche.
Las raíces del programa se guiaron por los mismos principios que se aplicaron a la venta de un producto o servicio. "'¡Roca de la escuela!' siempre ha sido definido por las disciplinas de la publicidad", escriben Newall y Yohe en "Schoolhouse Rock!:The Official Guide". "Conceptos vívidos ingeniosamente enmarcados en una cantidad de tiempo muy limitada".
Por supuesto, los creadores del programa no fueron los primeros en idear el concepto de aprender a través de la música:los cánticos y las canciones han sido un medio de memorización durante miles de años [fuente:Rappaport]. Pero Newall y Yohe mezclaron canciones con música moderna como jazz, folk y doo-wop, y las combinaron con imágenes que reflejaban el mundo que los niños veían a su alrededor.
Esa combinación de imágenes breves y llamativas más música popular preparó el escenario para letras divertidas que tenían un golpe engañosamente poderoso. A través de ellos, los ojos y las mentes de los niños se abrieron de par en par a temas importantes como la inmigración ("The Great American Melting Pot"), el calentamiento global ("Report from the North Pole") y los derechos de las mujeres ("Sufferin' 'til Suffrage").
La repetición de los videos cortos todos los sábados durante meses cimentó canciones y conceptos en la cabeza de los niños. Ellos son los que pueden recitar el preámbulo de la Constitución gracias a la letra de Ahrens en "Preámbulo" (es casi palabra por palabra del documento histórico), además de la sensación de música folclórica y visuales como "Right On!" en grandes letras mayúsculas amarillas superpuestas debajo de las firmas históricas [fuente:Newall y Yohe].
Y al igual que los pegadizos jingles comerciales que se quedan grabados en tu cerebro para siempre, el entretenimiento y la educación se fusionaron en la memorización. Los adultos comenzaron a darse cuenta. Mucho antes de que existiera una forma de grabar el programa, el gobierno y los grupos de cabilderos solicitaron casetes de "I'm Just a Bill" para capacitar a los miembros del personal. Las facultades de medicina hicieron lo mismo con "Telegraph Line" para ayudar a los estudiantes a comprender el complicado funcionamiento interno del sistema nervioso.
Los estadounidenses todavía usan "Schoolhouse Rock!" como forma de educar y comunicar. En 2013, el entonces presidente Barack Obama se refirió a "Solo soy un proyecto de ley", durante una entrevista de CNN. Las referencias a bromas internas surgen en la cultura pop todo el tiempo, en programas como "Los Simpson" y "Family Guy", películas como "Reality Bites" y "School of Rock" [fuente:Hodge].
'Schoolhouse Rock!':Los últimos años
"Schoolhouse Rock!" tuvo un gran impacto en los niños de la Generación X que crecieron viendo dibujos animados como "Conjunction Junction" e "Interplanet Janet". En cierto modo, el final de la carrera televisiva de "Schoolhouse Rock" fue solo el comienzo de su segunda vida como ícono de la Generación X [fuente:Newall y Yohe].
En 1993, "Schoolhouse Rock Live!", una versión del espectáculo adaptada para el escenario, se estrenó en el sótano de un restaurante vegetariano en Chicago. Después de tocar para multitudes con entradas agotadas durante meses, tuvo una presentación fuera de Broadway en Nueva York, luego regresó a Chicago, donde estuvo en exhibición hasta 1997. Bajo el grupo Theatrebam Chicago, todavía recorre el país, exponiendo a una nueva generación de niños. a la antología, que incluye "Rufus Xavier Sarsaparilla" y "Great American Melting Pot" [fuente:Schoolhouse Rock Live!].
En 1996, Atlantic Records incluso produjo un álbum tributo llamado "Schoolhouse Rock! Rocks", que incluye la versión de Moby de "Verb:That's What's Happening" y "No More Kings" de Pavement.
En 1997, se lanzó una colección de cintas VHS del 25.º aniversario, que presentaba cada temporada por separado [fuente:Amazon].
Walt Disney Studios Home Entertainment creó "Schoolhouse Rock Earth" antes del Día de la Tierra en 2009. El DVD de 12 canciones reunió nuevamente a Dorough, Ahrens y Newall, además de nuevos talentos, incluido el cantante y compositor Jack Johnson, para canciones centradas en el cambio climático, reciclaje, selvas tropicales y huellas de carbono.
Para conmemorar el 40.º aniversario del espectáculo en 2013, el Centro Kennedy organizó un canto largo con Bob Dorough que atrajo a más de 2000 personas, la mayor audiencia reunida en el escenario Millennium del centro en ese momento [fuente:Nobleman].
"¡Roca de la escuela!" incluso consiguió tiempo en el aire en otro innovador programa de televisión, "Saturday Night Live". En 2014, SNL parodió "I'm Just a Bill" para burlarse del prolongado proceso político [fuente:Time]. Pero ese no fue el primero. Dieciséis años antes, un "Conspiracy Theory Rock!" caricatura transmitida como parte del segmento de caricaturas "TV Funhouse" del programa. No apareció en reposiciones posteriores del programa, lo que generó controversia en años posteriores sobre si NBC lo había prohibido o no, pero se demostró que esas afirmaciones eran falsas [fuentes:Lacapria, Friar].
Si bien no hay duda de que "¡Schoolhouse Rock!" puso la educación a través de videos musicales en un escenario nacional, también sentó las bases para que otros hicieran lo mismo. En 2017, "Flocabulary", un programa de aprendizaje que enseña contenido educativo a través de videos de hip-hop, lleva el mismo método al salón de clases en temas que van desde matemáticas y ciencias hasta habilidades para la vida y educación financiera.
"'Flocabulary' comenzó en 2005 con la simple premisa de que es fácil memorizar canciones de rap pero es difícil recordar la definición de una palabra de vocabulario como 'obsequioso'", dijo el cofundador Alex Rappaport en 2017 de la compañía. "'¡Roca de la escuela!' y 'Flocabulary' son puntos de referencia en la historia del aprendizaje a través de la música. 'Schoolhouse Rock!' suena como algo que estaba en las radios en los años 70 y Flocabulary es el tipo de música que los niños escuchan hoy. Una gran parte de lo que hacemos es motivar a los estudiantes para que aprendan divertido. 'Schoolhouse Rock!' hizo eso para una generación de niños los sábados por la mañana".
Aunque Rappaport dice que Flocabulary no se inspiró en "Schoolhouse Rock!", genera comparaciones. En octubre de 2005, Kurt Loder de MTV dijo:"¡Cualquiera que recuerde 'Schoolhouse Rock!' amará 'Flocabulary'" en MTV News. "Fue entonces cuando supimos que esto iba a funcionar", dijo Rappaport. "Ahora vamos a conferencias y decimos:'Oye, ¿te acuerdas de 'Schoolhouse Rock'?" y garantizo que nueve de cada 10 maestros empiezan a cantar 'Conjunction Junction'. Es un desencadenante instantáneo de ese recuerdo".
Publicado originalmente:25 de abril de 2017
Nota del autor:Cómo "Schoolhouse Rock!" Obras
Como un niño de principios de los 70, crecí con "Schoolhouse Rock!" Probablemente he dicho o escrito la frase "¡El conocimiento es poder!" miles de veces entre las mañanas de los sábados de mi juventud y ahora. Pero hasta que escribí este artículo, no me di cuenta de la suerte que tenía de estar expuesto a algo que asumía que los niños eran inteligentes en lugar de simplificar el contenido. Además de conversar con Bob Dorough, de 93 años, antes de volar a Londres para algunos conciertos de jazz, mi parte favorita de escribir este artículo fue aprender lo importante que era para los creadores que los niños fueran tratados con respeto.
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