"El mago de Oz" tuvo un total de cinco directores, algunos de los cuales no fueron acreditados, y ha le fue bien en el panteón cinematográfico. Los fanáticos de Hollywood y del cine se estremecieron cuando Lucasfilm anunció que los codirectores Phil Lord y Christopher Miller iban a ser eliminados de la nueva película independiente de "Star Wars" protagonizada por Alden Ehrenreich como un joven Han Solo. Apenas 24 horas después, Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, anunció que el veterano cineasta y protegido de George Lucas, Ron Howard, intervendría para terminar la película.
Aquí está la cosa:no es la primera vez que esto sucede, aunque algunas de las reacciones descomunales a las noticias podrían haberlo hecho parecer así. Entonces, aquí en HowStuffWorks, queríamos mencionar cinco ocasiones en las que ocurrieron situaciones similares y aun así terminamos con películas posiblemente geniales.
1. "El Mago de Oz"
Cinco directores en realidad tuvieron en sus manos la clásica película de 1939, cada uno de los cuales fue reemplazado por diferentes razones. El primero, Norman Taurog, supervisó muchas de las primeras pruebas de la película, pero en su lugar fue reasignado a otra película. En ese momento, Richard Thorpe intervino. Después de algunas semanas de filmación, los directores del estudio decidieron que Thorpe no entendía cómo filmar un cuento de hadas y lo despidieron. El legendario director George Cukor, que estaba inmerso en la preproducción de "Lo que el viento se llevó," intervino temporalmente para ayudar a redefinir la dirección creativa de la película. Después de algunas semanas, Cukor entregó las riendas a Victor Fleming, quien finalmente guió la película hasta su finalización. King Vidor también hizo una temporada no acreditada como el último director de la película clásica, filmando las escenas de Kansas después de que Fleming se fuera a trabajar en "Lo que el viento se llevó".
2. "Lo que el viento se llevó"
George Cukor había guiado "Lo que el viento se llevó" para el productor David O. Selznick por dos años de preproducción. Fue una de las producciones cinematográficas de más alto perfil de la historia; incluso las sesiones de casting fueron noticia en los EE. UU. Pero después de algunas semanas de rodaje, los desacuerdos entre Selznick y Cukor sobre la historia y el ritmo de rodaje llevaron a Selznick a eliminar a Cukor de la película. Para reemplazarlo, Selznick volvió a Victor Fleming, quien también se hizo cargo de "El mago de Oz" de Cukor. Todo iba bien hasta que Fleming tuvo un "colapso" y abandonó el plató. Eventualmente regresaría, pero solo después de que el director (no acreditado) Sam Wood fuera contratado en su ausencia.
Todo salió bastante bien. Cuando se ajusta a la inflación, "Lo que el viento se llevó" aún se ubica como una de las películas más taquilleras ($3400 millones) de todos los tiempos y sigue siendo aclamada por la crítica.
3. "Espartaco"
Kirk Douglas quería el papel principal en "Ben Hur", pero lo perdió ante Charlton Heston. No disuadido fácilmente, Douglas optó por la novela en la que se basaba "Spartacus", para poder producirla y protagonizarla él mismo. Para darle vida a la visión, primero acudió al director David Lean, quien lo rechazó. Luego se decidió por el director Anthony Mann, que había realizado un trabajo en el género occidental que había entusiasmado a Douglas. Al final de la primera semana de rodaje, Douglas decidió que Mann no entendía cómo debía ser la película y lo reemplazó. Habiendo trabajado previamente con Stanley Kubrick en "Paths of Glory", lo contrataron para terminar "Spartacus". El resto es historia, y "Spartacus" de 1960 sigue siendo un clásico del cine.
4. "Ratatouille"
"Ratatouille" fue una película de Disney/Pixar estrenada en 2007, pero el tiempo de espera de una película animada es largo. Jan Pinkava, que había dirigido el cortometraje ganador del Oscar "Geri's Game", lanzó "Ratatouille" en 2000 y pronto comenzó a trabajar en serio. Durante cinco años trabajó duro en la película antes de que Pixar decidiera que no confiaban en la dirección que estaba tomando la película. En 2005, reemplazaron a Pinkava como director principal e instalaron a Brad Bird, quien había dirigido "Los Increíbles". Reescribió la historia y, en 18 meses, creó una de las mejores películas de la obra de Pixar.
5. "Bola de dinero"
Brad Pitt y el director Steven Soderbergh trabajaron durante años para hacer "Moneyball", la historia de la vida real del manager de los Atléticos de Oakland, Billy Beane. En una reescritura de último minuto, Soderbergh tuvo una visión para la película que incluía entrevistas documentales y un ambiente independiente real. Pero Sony miró la etiqueta de precio de $ 60 millones y no pensó que volaría. Apenas unos días antes de que comenzara la fotografía principal, Sony canceló la película, lo que dejó a Pitt luchando por descubrir cómo hacer la película. Fue entonces cuando llamaron a Aaron Sorkin para ayudar a revisar el guión y encontraron a Bennet Miller, el director de "Capote" de 2005, para que interviniera y tomara el timón. "Moneyball" fue nominada a seis premios de la Academia, obtuvo una calificación del 94 por ciento en Rotten Tomatoes y recuperó más del doble de su presupuesto en taquilla.