dentro de hancock

Will Smith interpreta a Hancock, un superhéroe poco común. Ver más fotos de superhéroes.

Cuando las personas fantasean con tener superpoderes como la fuerza hercúlea, la indestructibilidad o la capacidad de volar como los íconos heroicos de los cómics, probablemente no estén pensando en Hancock. El personaje principal de la última película de acción de Will Smith es un borracho temerario con una mala actitud que usa su capucha de superhéroe con misantrópica desgana. Su comportamiento le gana el desprecio de sus compañeros de Los Angelinos, aunque no le importa particularmente hasta que el publicista cuya vida salva (Jason Bateman) le devuelve el favor persuadiéndolo de que rehabilite su imagen.

Es un tipo de vehículo de verano decididamente diferente, y un personaje mucho más oscuro, para Smith, quien anteriormente fue dueño de la taquilla navideña del 4 de julio con éxitos de taquilla como "Independence Day" y las dos películas de "Men in Black". Pero según el productor Akiva Goldsman, que trabajó con Smith anteriormente en "I, Robot" y "I Am Legend", "podrías darle el menú del servicio de habitaciones y él podría interpretarlo y todo el mundo iría a verlo". Además, agrega, la buena naturaleza inherente de Smith "le permite salirse con la suya con más cosas. Tiene que esforzarse más para ser malévolo".

Smith tuvo que estirar los músculos reales, además de los de actuación, para el papel muy físico, que requería correr mucho y una buena cantidad de acrobacias con arneses y cables. Sin embargo, contó con bastante ayuda virtual de un doble digital creado por el equipo de efectos visuales, que también tuvo que inventar elementos generados por computadora que iban desde una ballena varada hasta un enjambre de tornados.

La magia cinematográfica de "Hancock" se unió bajo la dirección de Peter Berg ("The Kingdom", "Friday Night Lights") y la magia del diseño del maestro de efectos John Dykstra (franquicias "Star Wars" y "Spider-Man"), ejecutados en Imageworks de Sony Pictures. El supervisor de efectos visuales Carey Villegas y el supervisor de efectos digitales Ken Hahn nos dan el 411 para este artículo, mientras que Goldsman explica por qué tomó 15 años llevarlo a la pantalla. Sigue leyendo.

Contenido

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Hacer volar a "Hancock"
Magia digital
En el lugar

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El superhéroe descontento Hancock (Will Smith, izquierda) salva la vida del ejecutivo de relaciones públicas Ray Embrey (Jason Bateman, en automóvil , Correcto).

Hablar de trabajos prolongados. "Hancock", originalmente titulado "Tonight, He Comes", ha estado en desarrollo desde principios de los 90. Goldsman, el escritor ganador del Oscar por "Una mente maravillosa", y que también escribió los guiones de "El código Da Vinci" y "Yo, robot", produjo "Mr. &Mrs. Smith", y fue guionista y productor en "I Am Legend", golpeó repetidamente las puertas de los estudios, pero no logró nada durante la mayor parte de los 15 años. "Fue oscuro y emotivo en un momento en que los superhéroes eran menos tridimensionales. Fue muy difícil lograr que alguien se interesara en hacerlo", explica.

Luego comenzaron a surgir héroes defectuosos en películas como "X-Men", "Spider-Man" e incluso los "Increíbles" animados, allanando un poco el camino. Finalmente, Richard Saperstein la compró para Lions Gate, Michael Mann accedió a dirigirla y Mann, Goldsman y el guionista Vince Gilligan trabajaron en una nueva versión del guión.

Will Smith se unió hace tres años, pero Mann finalmente optó por dirigir "Miami Vice", y varios directores se negaron antes de que Peter Berg aceptara el puesto. Mientras tanto, el guión pasó por más revisiones, por lo que Smith hizo "I Am Legend" primero. "Tuvimos que construir una estructura que sirviera para dos tonos diferentes. Eso es complicado", explica Goldsman, en alusión a un giro que involucra a Mary (Charlize Theron) y su conexión con Hancock.

Cuando Hancock (Will Smith, izquierda), salva la vida de un ejecutivo de relaciones públicas, intenta devolverle el favor limpiando la imagen pública del descontento superhéroe, a pesar de que su esposa, Mary (Charlize Theron, derecha) piensa que Hancock es una causa perdida.

El guión siguió evolucionando durante la producción, lo que planteó problemas al equipo de efectos visuales. Ken Hahn señala:"Los conceptos cambiaron, las ideas de la historia cambiaron y los efectos visuales tuvieron que mantenerse al día". No fue el único desafío al que se enfrentaron. Continúe leyendo para conocer otros desafíos.

Detectar al productor

Tanto Akiva Goldsman como Michael Mann aparecen brevemente en "Hancock", anunciados como Ejecutivo #1 y Ejecutivo #2. "Fue el final malo del desafío", dice Goldsman, y explica que el director Peter Berg le pidió a Mann que participara en la película, y Mann respondió:"Lo haré si Akiva lo hace".

Pero incluso si hubiera una secuela, como sugeriría el final de "Hancock", Goldsman no tiene planes de actuar nuevamente en el corto plazo. Después de haber escrito el guión de "Ángeles y demonios", la continuación de "El código Da Vinci" que se estrenará en los cines el próximo mayo, tiene varios proyectos de escritura y producción en proceso. Aficionado a volver a colaborar con talentos cinematográficos en lo que él considera un deporte de equipo, volvería a trabajar con Will Smith "cuando quiera".

Haciendo volar a "Hancock"

Hancock (Will Smith, derecha) salva la vida de una policía herida (Liz Wicker, izquierda) - usando su maltrecho crucero como escudo, antes de acabar con una banda de ladrones de bancos fuertemente armados.

Si bien Will Smith pasó muchos días en plataformas de arneses suspendidas sobre varios lugares de Los Ángeles, el vuelo real fue realizado por su doble digital, creado a través de una computadora. A diferencia del Spider-Man enmascarado, una creación anterior de Imageworks, Hancock no usa ningún disfraz, e idear una versión CGI del muy reconocible Will Smith fue mucho más difícil. Fue necesario crear varias versiones diferentes porque Hancock se cambia de ropa y la simulación de vuelo en sí no es sencilla. "Se supone que debe estar borracho", señala Carey Villegas.

Los disparos comenzaron prácticamente, con Smith izado en el aire por cables. Las cámaras colocadas en el suelo o en grúas hidráulicas capturaron sus movimientos que se agregarían con una computadora mientras borraban cualquier evidencia de cables. "Incluso cuando se quitan los cables, todavía tienes una idea de dónde estaban esos cables, por lo que siempre es un desafío", señala Villegas. "Además, tuvimos que hacer mucha manipulación posterior a la cámara para recrear el mismo estilo de fotografía que usó Peter Berg. Es muy frenético y manual e incorpora muchos zooms instantáneos. Queríamos igualar eso. De lo contrario, sería Siéntete como una película diferente".

El equipo de VFX no solo tuvo que adaptarse al estilo de filmación acelerado de "correr y disparar" de Berg, "sin importar cuánto dolor nos pudiera causar", se ríe Hahn, el director hizo algunas solicitudes de posproducción bastante complicadas, que incluyen un chiste visual físicamente imposible que involucra a dos reclusos. "Nunca obtuvimos los datos sobre los actores para los que necesitábamos hacer dobles visuales, pero se nos ocurrió una plataforma bastante ingeniosa que coincidía con las tomas de acción en vivo y estuvo a la altura del desafío", dice Hahn.

La escena final de "Hancock", concebida al final del juego y filmada en Nueva York, fue una adición de última hora, pero para la mayoría de las secuencias, el equipo de Imageworks tuvo más de un año para conceptualizar y generar los efectos visuales, comenzando con la pre -vis (metraje de previsualización) que sirve como guía de referencia para los cineastas y finaliza cuando finaliza la posproducción unas semanas antes del estreno.

Necesitaron todo el tiempo que pudieron conseguir, porque algunas de las secuencias más complejas de filmar fueron igual de complicadas de ejecutar para el equipo de efectos especiales, como explicaremos en la siguiente sección.

Magia digital

Los efectos digitales a lo largo de la película son complicados y abundantes.

Según la estimación de Hahn, hay aproximadamente 550 tomas de efectos visuales en "Hancock", y la mayoría de ellas se dividen entre los grandes escenarios de la película, incluida una persecución en la autopista, el descarrilamiento de un tren, un atraco a un banco y una batalla en Hollywood Boulevard. . El último implicó cerrar un bloque al tráfico durante varios días y mucho aumento de CG.

Una de las razones fue el enjambre de tornados que necesitaban agregar, que se revisó varias veces. Según Hahn, fue difícil idear un tornado que pareciera real pero que aún se ajustara a la estética estilizada que buscaba Berg. “Él quería que se movieran de una manera muy específica”, agrega Villegas.

El equipo de Imageworks de 125 miembros también fue responsable de los efectos que no se notan, y se supone que no se notan, si se hacen correctamente. Estos incluyen el borrado digital de cables y palmeras, "poner paredes donde no había paredes y ventanas donde no había ventanas. Ese es el trabajo más fluido que hemos hecho en la película", dice Villegas con orgullo.

"A veces añadimos paisajes urbanos de posadas", agrega Hahn, ofreciendo la escena del descarrilamiento del tren como ejemplo. Se filmó en Long Beach, California, pero según las instrucciones de Berg, "agregamos una vista del centro de Los Ángeles en el fondo".

Imageworks también trabajó con su borrador digital en algunas personas adicionales en la escena de la playa de Malibú que involucra a Hancock y una ballena varada, además de crear el leviatán generado por computadora. Como referencia en el plató, "una sección muy pequeña de la ballena, el cuarto frontal derecho, se construyó como un animatrónico con un ojo en movimiento", dice Hahn, y se proporcionó un accesorio arrojadizo para Will Smith, pero el equipo de efectos creó un nuevo cetáceo desde cero en posproducción.

Otro elemento complicado para los especialistas en efectos visuales involucraba tomas de primeros planos "que harían la transición del actor en vivo a nuestra versión CG, o viceversa, dentro del contexto de una toma", dice Hahn. ¿La solución? Captura de movimiento, una técnica utilizada en películas totalmente generadas por computadora como "Beowulf" y "The Polar Express", pero también aplicable a escenas en películas de acción en vivo que requieren dobles digitales.

"Después de que se terminó la fotografía principal y hubo una edición preliminar, identificamos las transiciones y trajimos a Will y Charlize por un día cada uno y les hicimos actuar actuaciones muy similares", describe Hahn. Para obtener la mayor cantidad de detalles posible, puntearon las caras de los actores con casi 300 rotuladores diminutos, casi el doble de la cantidad utilizada en "Beowulf". ¿El resultado? Una morfología perfecta e indetectable.

Para Hahn y su equipo, la experiencia previa en "Spider-Man" y otras películas fue una clara ventaja. "Tenía una idea de lo que se podía lograr gracias a lo que habíamos hecho anteriormente. No tienes que reinventar constantemente la rueda todo el tiempo", dice.

Sin embargo, las apuestas aumentan constantemente. Los cineastas "quieren mejorar las cosas que han visto en el pasado y hacerlo más rápido y más barato", señala Villegas. "Y nunca queremos entrar y recrear algo que hemos visto antes. Siempre tratamos de traer algo nuevo a la mesa".

También hubo algunos desafíos para filmar en locaciones. Pasa a la siguiente sección para leer sobre algunos de ellos.

En la ubicación

Cuando el descontento superhéroe Hancock (Will Smith, izquierda) salva la vida del ejecutivo de relaciones públicas Ray Embrey (Jason Bateman, derecha ), Ray intenta limpiar la imagen de Hancock.

La mayor parte de "Hancock" se filmó en lugares de Los Ángeles y sus alrededores, incluidas dos cárceles (una para el exterior y otra para el interior) y la intersección del centro de la 5th y Figueroa para el enfrentamiento bancario. Para Akiva Goldsman, fue la secuencia más complicada que involucró a los actores principales. "Hay coches de policía, explosiones, gente moviéndose de un lado a otro y mucho trabajo con helicópteros", señala.

La única escena filmada fuera de Los Ángeles planteó un problema diferente. La secuencia final, filmada en la ciudad de Nueva York, originalmente requería que Hancock caminara por Times Square, con niños que buscaban autógrafos corriendo detrás de él.

Pero como Goldsman y Smith habían descubierto durante el rodaje de "I Am Legend" allí, Smith no puede ir a ninguna parte sin atraer a una multitud, y la multitud ese viernes por la noche en particular era numerosa y ruidosa. "Fue un caos", recuerda Goldsman, y eso requirió una solución improvisada. "Doblamos la esquina de la calle 49 y filmamos la escena".

Rodar en las calles de las grandes ciudades requiere planificación y negociación, especialmente en Nueva York, pero obtener los permisos y la cooperación de las autoridades locales no es tan difícil "si lo pides con amabilidad", admite Goldsman, destacando los incentivos fiscales, los programas de reembolso y las comisiones cinematográficas. . "Mientras no molestes a la gente, estás gastando tanto dinero que está bien", agrega.

El tiempo no supuso ningún obstáculo gracias al buen clima de California, pero siempre surgen SNAFU inesperados. Por ejemplo, "Planeamos filmar en una dirección en Hollywood Boulevard y descubrimos que la luz estaba mal, así que tuvimos que dar la vuelta. Siempre tienes que tener dos cosas en la cabeza para poder ir al Plan B".

Fue un alivio filmar escenas de la familia Embrey en casa en la relativa tranquilidad del lote trasero de Universal, a una corta distancia a pie de Wisteria Lane de "Desperate Housewives" y de la casa de "Ghost Whisperer", y no lejos de la sección más tarde perdida en un incendio. Pero esa ubicación vino con su propio problema idiosincrásico. "Fue justo al lado de la gira Universal", recuerda Goldsman. "A menudo, cuando estábamos listos para filmar, pasaba el tranvía turístico".

Todavía no está pensando en la logística de una secuela, a pesar de que el final de "Hancock" claramente establece una. "Hasta que no está en el mundo y a la gente realmente le gusta, no vas realmente allí", dice. Con "Soy leyenda", no habríamos podido matar [al personaje de Smith] si estuviéramos pensando en una secuela", señala Goldsman. "Tienes que ser capaz de pensar en ello como algo propio".

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