La historia de la danza hula hawaiana está arraigada en la historia del colonialismo y la preservación de la cultura hawaiana. El baile es casi sinónimo de las propias islas.
Arraigado en la Ceremonia Sagrada
Originalmente, la danza Hula se desarrolló como parte de las tradiciones religiosas de las islas del Pacífico y, de alguna manera, está históricamente vinculada a la danza asiática. El nombre completo de la forma tradicional era Hula Kahiko y se usaba para honrar y entretener a los caciques, especialmente cuando viajaban de un lugar a otro. La danza tenía muchos movimientos y significados, que iban desde los elementos de la naturaleza hasta cosas tan específicas como alabar la fertilidad de su líder. Los diferentes pasos de la danza hula tienen diferentes significados, aunque estos se han perdido para la mayoría de los bailarines y el público de la danza hula.
Bailar el hula era tradicionalmente un asunto muy serio. De hecho, si se cometían errores en estas gravísimas actuaciones ceremoniales, no solo se negaban las cosas positivas que se estaban celebrando, ¡sino que las danzas defectuosas también se consideraban presagios portentosos de mala suerte! Para aprender los pasos de forma segura, de hecho, los bailarines que recién comenzaban a aprender bailes eran enseñados por el kumu hula (literalmente fuente de conocimiento ) necesitaba estar bajo la protección de la Diosa Laka para protegerse de las consecuencias de sus errores.
Trajes del Hula
La cultura popular tiene bailarines de hula que usan sostenes de coco, leis y faldas de hierba, que traicionan la mojigatería que han transmitido los primeros viajeros occidentales que se encuentran con los verdaderos trajes hawaianos. En realidad, las mujeres estaban en topless, no por razones pueriles sino simplemente porque el pecho femenino no se consideraba algo de lo que avergonzarse o cubrirse. Las bailarinas de hula usaban el mismo tipo de falda que normalmente usarían, llamada pāʻū, no hierba. A veces usaban varios metros del material (llamado tapa ) para presumir, junto con muchos collares, pulseras, tobilleras y collares de flores. Los bailarines masculinos (el baile era comúnmente realizado por ambos sexos) vestían taparrabos y se complementaban con los mismos tipos de joyas y guirnaldas que sus contrapartes femeninas.
Curiosamente, usar lei y tapa para el baile los imbuyó de un aura de sacralidad que significaba que no debían usarse después del baile; en cambio, se ofrecían como sacrificios a la Diosa Laka en el halau. o escuela para bailarines de hula.
Descontento religioso
En 1820, cuando los misioneros protestantes estadounidenses vieron el baile, descubrieron que los disfraces y los movimientos despertaban sentimientos sexuales en ellos a pesar de la naturaleza sagrada e inocente de los bailes. Cuando convirtieron a la realeza hawaiana, instaron a los gobernantes a prohibir el baile. Si bien se rechazó públicamente durante un tiempo, en privado siguió siendo una parte esencial de la cultura, y el rey David Kalakaua y la princesa Ruth Keelikolani fueron fundamentales para revivir el arte y animar a sus compatriotas (esto fue antes de que se anexionara Hawái) a mantener las tradiciones de las artes antiguas.
Historia moderna de la danza hula hawaiana
De esta amonestación de la realeza nació una nueva forma, conocida como hula ku'i. ("viejo y nuevo"). Algunos de los aspectos sagrados se eliminaron de la danza, pero algunos instrumentos tradicionales se usaron antes de que llegara la afluencia de instrumentos de cuerda occidentales. Los estudiantes serios del hula todavía eran devotos de la diosa Laka, y los elementos religiosos siguieron siendo una parte importante de la danza. práctica.
Si bien estos bailes eran sagrados, había otra forma de hula conocida como hula 'auana. que era más una forma de entretenimiento, especialmente cuando los visitantes comenzaron a llegar a las islas. A principios de la década de 1900, el comercio turístico comenzó a despegar, especialmente cuando el baile apareció en las películas de Hollywood. Si bien muchos bailarines de hula capitalizaron los aspectos de entretenimiento popular del baile en espectáculos secundarios de carnaval, escenarios de Las Vegas u otros lugares que atienden a los turistas, la forma tradicional también permanece viva. Festivales como el Festival Merrie Monarch celebran todas las artes del hula, basadas en la música y el movimiento, y los disfraces van desde lo simplemente tradicional hasta ropa formal fina como mu'umu'u o fajas elegantes para los hombres.
Independientemente de la forma, el hula es en esencia un baile, que siempre debe ser disfrutado tanto por el bailarín como por el público.