La historia de la danza de Broadway es una historia impresionante no solo para aquellos que están muy involucrados con el teatro musical, sino también para aquellos que recién comienzan a descubrir la magia de la danza a través de producciones teatrales de larga duración.
El comienzo de la historia de la danza de Broadway
Casi desde que existe el teatro, ha habido danza dentro del teatro. Los antiguos griegos incorporaron la danza en muchas de sus obras y, si bien era un estilo muy alejado de lo que vemos hoy en día en los grandes escenarios de Nueva York, la danza aún cautivaba al público desde hace mucho tiempo.
Broadway, como lo conocemos hoy, comenzó en la década de 1900, cuando recién comenzaba a tener un impacto en la cultura de la ciudad de Nueva York. Fue ignorado con ligereza por los críticos y los asistentes al teatro más "serios", ya que sus temas estaban lejos de la realidad con una sensación caprichosa. Estas primeras producciones estaban dirigidas a los neoyorquinos de clase media ansiosos por algo de entretenimiento y, a menudo, lo encontraban con asientos de primera fila que costaban solo $ 2.00.
Incluso antes del cambio de siglo, Black Crook, considerado como el primer musical de Broadway, se abrió a una multitud curiosa que acababa de descubrir la interesante fusión del ballet con la actuación dramática.
George Balanchine fue uno de los primeros coreógrafos reconocidos de la historia de la danza de Broadway, habiendo creado la edición de 1936 de Ziegfeld Follies. Si bien Balanchine se encargó de los aspectos de ballet de la producción, fue otro coreógrafo, Robert Alton, quien presentó las primeras danzas modernas, que todavía se parecen mucho a muchas piezas interpretadas por bailarines de teatro de Nueva York en la actualidad.
La intriga con la danza de Broadway surgió del hecho de que era la primera vez que se presentaba la danza como parte de la trama de una historia. Antes de la década de 1930, la danza era una entidad independiente, y la generación de fantasías narrativas a través de las fortalezas corporales y personalidades vibrantes era verdaderamente cautivadora.
Traer a los gitanos
Después de Balanchine, aquellos entrenados en la danza del arte teatral comenzaron a probar suerte en la coreografía. Gower Champion es un coreógrafo notable que ganó un premio Tony por sus impresionantes contribuciones al teatro de danza en 1949. Estos creadores menos convencionales del arte musical eran conocidos como "gitanos" dentro del mundo del teatro, y pronto dominaron el mercado con sus ideas imaginativas y producciones exitosas.
Muchos consideran que el gitano más grande de todos es Bob Fosse, quien desarrolló un nuevo estilo de baile de Broadway que todavía es apreciado y defendido por muchas compañías de teatro de todo el mundo. Revolucionó la historia de la danza de Broadway al crear movimientos no convencionales y usar partes del cuerpo de manera creativa en formas que nunca antes se habían intentado. Hoy en día, el estilo Fosse se reconoce más fácilmente por su uso inmortal de accesorios (bastones, sombreros de copa y guantes) y también se destaca por su enfoque provocativo de las artes. Fosse no rehuyó incorporar la sexualidad en sus rutinas, y esto se nota especialmente en piezas famosas que se encuentran en obras de teatro como Sweet Charity y The Pajama Game.
Baile de Broadway hoy
En los últimos 10 a 15 años, la danza continúa dominando la escena de Broadway. El final de la década de 1990 nos trajo Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, considerado uno de los musicales de baile más grandes desde las últimas creaciones de Fosse en la década de 1970.
Musicales clásicos como West Side Story y Chicago continúan reproduciéndose en teatros de menor escala en todo Estados Unidos y en el extranjero, mientras que Broadway presenta continuamente reposiciones de éxitos populares de Broadway del pasado. Parece que ha habido una audiencia de cada generación desde el cambio de siglo que disfruta de la energía y el dinamismo que solo se pueden crear con los números de baile de Broadway. La historia de la danza de Broadway se escribe continuamente a medida que los coreógrafos emergentes siguen los pasos de los grandes del pasado, creando y descubriendo nuevos estilos para un viejo favorito.