La historia de la danza del vientre cruza muchas fronteras culturales, comenzando en el Medio Oriente y África, y evolucionando en las culturas occidentales como una forma de danza cultural y entretenimiento exótico. En el siglo XXI, el género ha ganado una popularidad considerable en todo el mundo.
Historia temprana de la danza del vientre
El término "danza del vientre" es un nombre occidentalizado que originalmente se refería a la danza tradicional del Medio Oriente. Las primeras formas de danza del vientre fueron las ghawazi egipcias. danza durante el siglo XIX, y Raqs Sharqi , una danza árabe del siglo XX. A pesar de la ubicación de Egipto en África y las contribuciones de otras naciones como Francia, Turquía y los Estados Unidos, el término danza del vientre generalmente se usa hoy en día para incluir todos los bailes tradicionales de la región del Medio Oriente, incluidos los que no están ubicados geográficamente allí.
Orígenes en Egipto
Las primeras bailarinas del vientre fueron un grupo de bailarinas ambulantes conocidas como ghawazee. . Estas mujeres fueron consideradas gitanas en Egipto en el siglo XVIII y fueron expulsadas de El Cairo durante la década de 1830, pero continuaron actuando en el Alto Egipto y más tarde en el Medio Oriente y Europa. Durante este período, la danza del vientre se conocía a menudo como danza "oriental", y las mujeres se hicieron famosas en Europa gracias a autores y pintores intrigados por la naturaleza exótica del arte.
Desde el ghawazee compañía, los raqs sharqi el género de la danza del vientre comenzó a desarrollarse. Más urbana que las formas de danza más puras de la historia anterior de la danza del vientre, rápidamente se hizo popular y se inspiró no solo en el ghawazee pero también varios estilos de baile folclórico, ballet, baile latino e incluso bandas americanas.
La danza del vientre ganó popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970 durante una época en la que más mujeres se estaban convirtiendo en espíritus libres. En ese momento, el baile tenía una reputación bastante sensual, y las mujeres occidentales trabajaron duro para reinventarlo como un baile centrado en la mujer que se realizaba junto con celebraciones femeninas como el parto y la adoración de la Diosa de la nueva era.
Coreografía a través de los tiempos
Si bien la danza del vientre es muy vistosa en estilo y vestuario, la danza básica requiere la habilidad disciplinada de los aislamientos. Por esta razón, aquellos con experiencia en el baile de jazz o ballet les irá bien con la técnica básica de danza del vientre. Los músculos centrales del cuerpo del bailarín ejecutan cada movimiento, a diferencia del uso exclusivo de los músculos externos. La mayoría de los movimientos provienen de la cadera y la región pélvica; sin embargo, los aislamientos de los hombros y el pecho también son vitales para una actuación de apariencia fluida.
Hay muchos pasos que se encuentran en los diversos estilos de danza del vientre realizados en todo el mundo, pero los pasos clásicos que se repiten a lo largo de varios períodos en la historia de la danza del vientre son:
Shimmy - vibrar las caderas utilizando los músculos de la espalda baja. Puede moverse de adelante hacia atrás o de lado a lado para crear esta vibración y, en ocasiones, también se realiza en los hombros.
Ondulaciones - movimientos fluidos y fluidos en todo el cuerpo, incluido un ritmo pulsante del pecho y un giro circular de las caderas y las regiones del estómago
Golpes de cadera - una pulsación aguda y rápida de las caderas alejándose del cuerpo. Cuando se ejecuta a toda velocidad, parece como si la pelvis se estuviera balanceando, pero en realidad es el peso de las piernas pulsando rápidamente en alternancia lo que crea la ilusión de la cadera.
Historial de vestuario y utilería
Los primeros disfraces de danza del vientre consistían en un sostén ajustado, un cinturón que bajaba hasta las caderas y luego una falda larga o pantalones sueltos. Por lo general, están cubiertos con adornos de flecos, monedas, joyas o lentejuelas. Este aspecto histórico, retratado por primera vez en las primeras bailarinas del vientre, todavía se usa a menudo en la actualidad.
La historia de la danza del vientre también muestra una amplia gama de accesorios que se utilizan en todo el mundo. Las bailarinas de danza del vientre americanas los utilizan muy a menudo, ya que aumenta el valor de entretenimiento de sus actuaciones. Los estudios de danza del vientre más tradicionales pueden desalentar el uso de accesorios y, en cambio, esperan centrarse más en la disciplina física y el arte del baile en sí. Algunos accesorios que puede ver que se utilizan en establecimientos basados en el entretenimiento, como los restaurantes estadounidenses, incluyen abanicos, címbalos de dedo, panderetas, espadas, serpientes, bastones y velos o bufandas ligeras. Todos estos son opcionales y se dejan a discreción del coreógrafo y el bailarín.
Aprendiendo el Arte y la Historia
Puedes aprender danza del vientre en muchos estudios en los Estados Unidos, y muchos incluyen una breve historia detrás del oficio para que puedas apreciar y ponerte en contacto con su largo linaje de tradición que ahora se encuentra en tantas culturas diferentes.