La danza del vientre trasciende fronteras culturales, originándose en el Medio Oriente y África, y evolucionando en Occidente como expresión artística exótica y entretenimiento. En el siglo XXI, ha alcanzado una popularidad global impresionante.
Historia temprana de la danza del vientre
El término "danza del vientre" es una denominación occidental para las danzas tradicionales del Medio Oriente. Sus primeras formas incluyen las ghawazi egipcias del siglo XIX y el Raqs Sharqi, una danza árabe del siglo XX. Aunque Egipto se ubica en África, y pese a influencias de Francia, Turquía y Estados Unidos, hoy engloba todas las danzas tradicionales de la región del Medio Oriente, independientemente de su ubicación geográfica.
Orígenes en Egipto
Las primeras bailarinas fueron las ghawazi, un grupo nómada considerado gitano en Egipto durante el siglo XVIII. Expulsadas de El Cairo en la década de 1830, continuaron actuando en el Alto Egipto, Medio Oriente y Europa. En esa época, se conocía como "danza oriental" y fascinó a autores y pintores europeos por su exotismo.
De las ghawazi surgió el Raqs Sharqi, más urbano y enriquecido con influencias folclóricas, ballet, danzas latinas y bandas estadounidenses.
En Estados Unidos, popularizó en las décadas de 1960 y 1970, coincidiendo con el empoderamiento femenino. Las occidentales la redefinieron como baile centrado en la mujer, ligado a celebraciones como el parto y la adoración a la Diosa en la Nueva Era.
Coreografía a través de los tiempos
Aunque vistosa en estilo y vestuario, la danza del vientre exige precisión en aislamientos musculares. Bailarines de jazz o ballet adaptan fácilmente sus fundamentos. Los movimientos provienen del core, especialmente caderas y pelvis, con aislamientos en hombros y pecho para fluidez.
Pasos clásicos recurrentes incluyen:
Shimmy: Vibración de caderas con músculos de la espalda baja, de adelante hacia atrás o lateral, también en hombros.
Ondulaciones: Movimientos fluidos por todo el cuerpo, con pulsos en pecho, giros circulares en caderas y abdomen.
Golpes de cadera: Pulsaciones rápidas de caderas, creadas por alternancia de piernas para simular balanceo pélvico.
Historia de vestuario y utilería
Los trajes originales incluían sostén ajustado, cinturón de caderas, falda larga o pantalones sueltos, adornados con flecos, monedas, joyas o lentejuelas. Este estilo persiste hoy.
Los accesorios varían globalmente: abanicos, címbalos, panderetas, espadas, serpientes, bastones, velos. Comunes en espectáculos estadounidenses para mayor entretenimiento, pero desaconsejados en escuelas tradicionales que priorizan la técnica pura.
Aprendiendo el arte e historia
En numerosos estudios de Estados Unidos y otros países, se enseña con contexto histórico para conectar con su rica tradición multicultural.