Conocer la historia del ballet te permite comprender los antecedentes de la forma de danza más apreciada de nuestra sociedad.
La historia temprana del ballet
En pocas palabras, el ballet es una forma formal de danza que tiene sus raíces en las cortes del Renacimiento italiano. La forma de arte se desarrolló en Rusia y Francia, y estos países fueron los primeros en presentarla como una vía de entretenimiento público. Incluso el mundo "ballet" proviene de los franceses y luego fue adoptado por los ingleses durante el siglo XVII. Antes de que se acuñara el término francés, su nombre tiene sus raíces en el mundo italiano "balletto", que es una variación de la palabra "ballo" o "baile". Yendo aún más atrás, puede encontrar la base de la palabra en latín "ballere", que significa "bailar".
Dejando a un lado toda esta jerga seca, el arte del ballet rápidamente se convirtió en una historia (hermosa expresión tanto del arte como de la habilidad física), y toda Europa comenzó a adoptarlo. En el momento en que viajó a Occidente, habían aparecido tres formas distintas:clásica, neoclásica y contemporánea.
El Ballet Russes de Rusia a menudo se acredita como la primera compañía de ballet exitosa, y la disciplina ha seguido estando influenciada por la danza folclórica y otros estilos locales dondequiera que se presente. Esta es una de las razones de la división en tres estilos únicos, ya que era imposible y muy posiblemente desleal prohibir la evolución de la danza en aras de preservar una sola forma.
A continuación encontrarás una breve explicación de estos tres tipos, así como de cómo se disfruta cada estilo en la actualidad.
Ballet Clásico
El ballet clásico, el más antiguo y formal de todos los estilos de ballet, utiliza las técnicas de ballet tradicionales de esos primeros años en sus estudios en todo el mundo hoy en día. Este es el ballet de los rusos, italianos y franceses, y todas las variaciones que se encuentran en el estilo clásico tienen sus raíces en la técnica francesa original.
Hay siete variantes diferentes en las que uno puede entrenarse al seguir una carrera en el ballet clásico, sin embargo, lo más probable es que encuentre una enseñanza del método Royal o del método Checchetti cuando visite un estudio de ballet moderno.
El ballet formal a menudo requiere un estilo particular de vestimenta, que generalmente consiste en leotardo, medias, una falda cruzada para mujeres y zapatos en tonos de blanco, negro o rosa. Los tutús se desarrollaron desde el principio para la actuación y, a medida que una mujer progresa en el baile, eventualmente comenzará a bailar "en punta". Tradicionalmente, esto se enseña alrededor de los 12 o 13 años, pero todo depende de la fuerza del alumno y algunas culturas comienzan a bailar en punta mucho más jóvenes o mayores que esto.
La terminología del ballet clásico se ha conservado en general en todo el mundo, lo que facilita que un bailarín clásico viaje a lugares lejanos y aún se comunique de manera eficiente con coreógrafos y compañeros bailarines. Los bailarines de élite habrán aprendido las raíces y las frases de la terminología del ballet muy antiguo, y sigue siendo fundamental en la actualidad.
El ballet clásico deja poco espacio para la expresión creativa, ya que sus estilos son rígidos y premeditados. Sin embargo, esta forma de baile sigue siendo popular hoy en día, especialmente entre los jóvenes que recién comienzan sus carreras de baile.
Ballet Neoclásico
El ballet neoclásico, al igual que su nieto, el ballet contemporáneo, tiene sus raíces en el ballet clásico, pero permite una serie de movimientos de rango más libre. Se desarrolló a principios del siglo XX y se apega mucho a la forma rusa de ballet clásico, sin embargo, a menudo adapta la terminología clásica para permitir pasos más impresionantes. El ballet neoclásico también es mucho menos teatral y "llamativo" que su creador, y aunque el ballet clásico a menudo se puede comparar con una noche formal en la ópera, el neoclásico se presenta mejor en un teatro informal con vestuario, iluminación y decorados mínimos.
Ballet Contemporáneo
El ballet contemporáneo fue influenciado primero por el ballet clásico, pero luego por la danza moderna. Mantiene el trabajo de puntas derivado de las enseñanzas clásicas, sin embargo, adopta un mayor rango de movimiento y pasos relajados que no se encuentran en la estricta disciplina de la técnica del ballet de la vieja escuela.
A George Balanchine se le acredita como el fundador del ballet contemporáneo, y Mikhail Baryshnikov es un brillante ejemplo de alguien que labró toda una carrera con este estilo único. Estudió brevemente con Balanchine, y varios genios de la danza moderna, como Twyla Tharp, también lo acompañaron para desarrollar aún más el estilo conocido como ballet contemporáneo en la actualidad.
El American Ballet Theatre de renombre mundial incluye una academia que enseña ballet contemporáneo, y esta es la forma de la danza clásica que repetidamente hace historia hoy para que las generaciones futuras la adopten.