La historia del baile disco está moldeada por la música que le da nombre. Esto es irónico, ya que lo primero que viene a la mente de la mayoría de las personas cuando piensan en la música disco es el icónico hombre del traje blanco, la camisa oscura desabrochada y el dedo apuntando con júbilo hacia el cielo. También es irónico que algo tan reconocible en todo el mundo todavía se considere "muerto".
Historia de la danza disco:creada para la danza
Si bien los musicólogos pueden discutir sobre cuál fue exactamente el primer álbum "disco", todos están de acuerdo en que uno de los pioneros de la forma fue Tom Moulton, un hombre que amaba bailando en clubes como el Garage en la ciudad de Nueva York a mediados de los años setenta. Las multitudes se reunían allí, bailando en improvisación suelta con los demás canciones populares del día.
Moulton encontró frustrante que la mayoría de las canciones solo duraban tres o cuatro minutos, perfecto para las estaciones de radio y el límite de lo que los discos de siete pulgadas podían contener con cualquier calidad. Experimentó con la grabación de una canción en una cinta más de una vez, combinando los ritmos a la perfección para crear versiones extendidas y, por lo tanto, inventó el "remix", una forma de arreglo musical que perdura en casi todos los géneros musicales hasta el día de hoy.
Sin embargo, el objetivo de Moulton no era crear una nueva forma de música de baile; como él mismo dijo, quería crear música que la gente pudiera bailar con. . Trabajó con otros ingenieros de sonido y artistas de grabación para desarrollar discos de mayor duración, y las multitudes en los clubes de baile comenzaron a responder con entusiasmo. Sin las limitaciones de solo unos minutos de tiempo, comenzaron a surgir versiones más complejas de la coreografía.
Las formas de baile de la música disco
El baile disco no es una forma técnicamente compleja:sus raíces se encuentran en otros bailes populares afroamericanos, latinos y caribeños, transformados en América en bailes como el Hustle, el Cha-Cha y el "Touch Dancing". Si bien cualquiera podía aprender a moverse con ritmos claros con nada más que un paso-toque de un lado a otro, se crearon y enseñaron muchos movimientos más complejos a medida que más y más personas querían mostrar sus cosas en el suelo.
Los pisos en sí se convirtieron en parte de la historia disco, con muchas tecnologías de iluminación teatral incorporadas al club y diseñadas para complementar la música. Se llevaron a cabo concursos de baile, a veces con importantes premios en efectivo, y se organizaron grupos profesionales de baile disco como "Hot Gossip" y "Pan's People". Las canciones individuales se convirtieron en el vehículo de nuevos bailes, como el Y.M.C.A. de Village People. y el baile en línea conocido como The Electric Slide.
El principio del fin:Fiebre del sábado por la noche
En 1977, la historia del baile disco alcanzó su punto máximo con el estreno de la película Fiebre del sábado por la noche. , catapultando a John Travolta a un estatus icónico en todo el mundo. La banda sonora incluía música de artistas como Bee Gees y Gloria Gaynor, y se convirtió en el álbum de bandas sonoras más exitoso jamás vendido. El vestuario y los bailes utilizados en la película se convirtieron en referencias de la cultura pop, constantemente parodiados o imitados en todos los medios, desde la publicidad de dulces hasta los espectáculos de marionetas y el mismo John Travolta, quien décadas más tarde interpretó un solo de baile similar en el que se burlaba de sí mismo en de Quentin Tarantino. Pulp Fiction.
En el éxito de Fiebre del sábado por la noche fueron también las semillas del fin de la historia del baile disco. Las compañías discográficas inundaron el mercado, todos los clubes querían convertirse en discotecas y el público en general comenzó a aburrirse. A principios de los años 80, los DJ de radio pedían la "Muerte de la discoteca" y la reacción se hizo tan intensa que una "Noche de demolición de discoteca" patrocinada por una estación de radio de Chicago resultó en miles de dólares en daños al parque Comiskey por aficionados alborotados. A mediados de los 80, "disco" era una mala palabra y se consideraba muerta.
Disco ha muerto; ¡Viva la discoteca!
Si bien puede que no se llame "disco", los bailes y el estilo musical siguen vivos. Los bailarines de hip-hop continúan con la tradición de las competencias de baile, el Electric Slide sigue siendo un elemento básico en bodas y clubes de baile de todo el mundo, y formas musicales como la música "House" llevan el nombre de clubes de baile legendarios como Waterhouse. Si bien es posible que nunca alcance la experiencia hedonista, llena de drogas y sexo de una era anterior al SIDA y la guerra contra las drogas, el núcleo de la música disco permanece. La música disco se hace por el puro placer de la música, el baile y la gente que los comparte.