Tap, como el jazz, es una contribución estadounidense única a las artes escénicas. Sus raíces están enterradas en la antigüedad de las tierras tribales tropicales y templadas. Sin embargo, su staccato y estilo son de cosecha propia. Desde el oeste de Irlanda hasta las Indias Occidentales y los salones de baile de la antigua Nueva York, el tamborileo de pies rítmicos marcó una historia estadounidense que aún se está desarrollando.
Una línea de tiempo de tapping
La débil percusión de los pies europeos y africanos resuena a través de la colonización a menudo brutal de las Américas, a través de las guerras que fundaron y casi destruyeron una nación, sobre los caminos rurales de tierra y los tablones marcados de los escenarios, en las imágenes desvanecidas del celuloide viejo y bajo el ritmo palpitante de un flashmob moderno, martillando un ritmo sincopado que complace a la multitud. Tap es una forma de baile relativamente nueva con una procedencia antigua. Es un artefacto de la historia con su propia historia de fusión y tappers famosos.
1600
En la década de 1600, los sirvientes irlandeses contratados fueron importados a las colonias para servir a las familias británicas, y los africanos fueron esclavizados para trabajar en las plantaciones del Caribe y del continente. Sus vidas eran a menudo indescriptibles, pero sus espíritus eran incontenibles, y el baile, un baile estilizado, zapateado, fue un regalo de su herencia que sobrevivió. La coreografía de los bailes de estos pobres no requería música; rara vez tenían instrumentos, de todos modos. La danza era la música, su sonido tan importante como el movimiento para expresar la emoción y contar la historia.
1800
Con el tiempo, los dos estilos de baile rítmico se tomaron prestados el uno del otro. A mediados del siglo XIX, los movimientos de fusión aparecieron en los salones de baile. Los zapatos de madera (o suelas de madera) permitieron a los tappers cautivar al público con el sonido, así como con el juego de pies. Un tapper negro llamado William Henry Lane, rebautizado como Major Juba, rompió la barrera del color a fines del siglo XIX para aparecer junto a actos blancos en una industria del entretenimiento segregada. (Juba, la capital de la República de Sudán del Sur, también era un término para la danza de los esclavos que se usaba para comunicarse como los tambores tribales, solo que con los pies, no con los tambores. Los pasos pisando fuerte, abofeteando y palmeando fueron precursores tempranos de un híbrido más pulido que eventualmente espectáculos de trovadores dominados.)
1900
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En 1902, un programa llamado Ned Wayburn's Minstrel Misses usó un estilo de coreografía sincopada llamado "Tap and Step dance", realizado en zuecos con suelas de madera partidas. Esa fue la primera mención de "tap" y el precursor de los zapatos de suela dividida con tapones de aluminio en el talón y la punta. - El baile "Buck and Wing" surgió del vodevil del siglo XIX y los espectáculos de trovadores y le dio a la danza naciente la forma de paso de tiempo, una combinación rítmica de tap que marca el tempo. El shim-sham del mismo período es un paso de tiempo con una reproducción aleatoria:más pasos de vodevil del salón de baile Savoy que todavía encontrarás en la clase de tap.
- 1907 y el claqué irrumpieron en el entretenimiento convencional cuando Flo Ziegfeld puso a 50 bailarines de claqué en su primer Ziegfeld Follies. The Follies finalmente presentó a artistas destacados como Fred Astaire y utilizó coreógrafos para avanzar en el arte del tap y crear una audiencia entusiasta.
- Funcionó. Desde la década de 1920 hasta la de 1930, no podías ir al cine, a un club, a un musical de Broadway oa un acto de vodevil sin tropezarte con una rutina de claqué.
- Bill "Bojangles" Robinson capturó la imaginación del público durante el apogeo del tap hasta mediados de siglo. Su "Stair Dance" de 1918 fue un tour de force de toque ligero, elegante y exquisito, y su carrera abarcó la fama de Broadway y Hollywood. Robinson realizó algunas actuaciones cinematográficas inmortales con la pequeña Shirley Temple en la década de 1930. Fue una figura destacada que tuvo una poderosa influencia sobre la próxima generación de bailarines de claqué.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. y otras amenazas dobles y triples (artistas que se destacaron en el canto, el baile y la actuación) dominaron el mundo del tap desde la década de 1930 hasta la década de 1950 y más allá. Eran tappers teatrales, que incorporaban movimientos de jazz, ballet y baile de salón para danzas elegantes y arrebatadoras que cautivaban a los mecenas del teatro y los cinéfilos.
- El rock 'N' Roll de la década de 1950 se hizo a un lado mientras el Swing se convertía en Twist y giraba en lugar de la síncopa. Modern tenía sus apasionados devotos; el ballet titilaba y centelleaba en las salas de conciertos y teatros de ópera; Broadway tuvo una historia de amor con el jazz; y tap languideció, un verdadero hijastro en el mundo de la danza.
- 1978 - Gregory Hines, un bailarín entrenado que fue apadrinado en el camino por tappers clásicos durante su infancia, recibe una nominación al Tony por el espectáculo de Broadway Eubie y el fenómeno del grifo vuelve a apoderarse de Estados Unidos. Hines tuvo una distinguida carrera en Broadway y en el cine (su película de 1985 White Nights , con Mikhail Baryshnikov, es inolvidable) y fue mentor del próximo fenómeno masculino de tap, Savion Glover.
- Savion Glover es un tapper sobrenatural:su técnica aguda y contundente se llama "golpear", y fue un niño prodigio que estudió con Gregory Hines y Sammy Davis Jr., protagonizó Jelly's Last Jam , coreografió y protagonizó Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 premios Tony) y encontró tiempo para coreografiar a Mumble, el pingüino CGI en Happy Feet .
El grifo de hoy:dos estilos
Glover es un golpeador de ritmo. Hace música con los pies. Los tappers teatrales son tappers de "cuerpo entero", y los encontrarás bailando como personajes en los espectáculos de Broadway o en esas películas antiguas que te dan un atracón donde Gene Kelly se deleita pisando charcos y Ginger Rogers imita cada movimiento del incomparable Fred Astaire, en talones y al revés. Tanto el ritmo como el tap de teatro son elementos básicos de los programas de danza ahora. Los steppers irlandeses y los zapateros africanos fusionaron su gloriosa percusión de pies rápidos y sus considerables talentos para contribuir con una nueva forma de danza a un caótico Nuevo Mundo.