El papel del hombre en un ballet ancla y eleva la actuación. Las confecciones espumosas del cuerpo de baile y la perfección angustiosa o angelical de las solistas y bailarinas principales necesitan la base de una coreografía masculina dinámica para lograr el equilibrio. A lo largo de la historia, los hombres más grandes del arte del ballet han forjado un legado inolvidable que continúa en la actualidad.
Nijinsky
El nombre Vaslav Nijinsky es sinónimo de ballet. Nijinsky podía volar; sus largos saltos aéreos provocaron ovaciones frenéticas y lo convirtieron en uno de los bailarines más célebres de todos los tiempos. Sus colaboraciones con bailarinas legendarias, como Anna Pavlova, fueron viajes intensos y emotivos que mostraron su capacidad de actuación y, ocasionalmente, su trabajo en pointe. - atípico en extremo para un bailarín. Nijinksy, nacido en Kiev, Rusia, vivió entre 1890 y 1950, pero se retiró de los escenarios en 1919 cuando tenía 29 años, aparentemente tras sufrir una crisis nerviosa. Existen muy pocas imágenes de él bailando, aunque se le considera sin igual en el mundo de los bailarines.
Núriev
Rudolf Nuryev, nacido en Rusia en 1938, era solista del Ballet Kirov cuando tenía veinte años. Era un bailarín espectacular, más ejecutante que perfeccionista, pero trabajando con un calibre al que pocos se acercaban. Nuryev se asocia con Dame Margot Fonteyn en Romeo y Julieta es un hito en la historia del ballet. Los dos cautivaron al público de todo el mundo. Como solista, Nuryev se adueñaba del escenario; fuera del escenario, su vida no fue menos colorida. Buscó asilo en París en 1961 para escapar de la censura en la Unión Soviética y deslumbró al público occidental hasta su prematura muerte por sida en 1993.
Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov desafía tanto a Nijinsky como a Nuryev por el título honorífico de mejor bailarín masculino en la historia del ballet. "Misha" nació en Letonia en 1948 y se unió a Kirov en 1967. Desertó de la Unión Soviética en 1974 cuando tenía 26 años y buscó asilo político en Toronto mientras estaba de gira. Con el tiempo, se convirtió en ciudadano estadounidense y bailarín principal del American Ballet Theatre, donde su virtuosismo y su atractivo para el público aseguraron que las multitudes estuvieran de pie. Los magníficos saltos de Baryshnikov y su poderosa presencia en el escenario le ganaron una fama duradera, embellecida aún más por su nominación al Oscar por su papel en la película The Turning Point. y su interpretación televisiva del amante ruso de Carrie Bradshaw en Sex and the City . Continúa bailando, innovando estilos contemporáneos, dirigiendo proyectos y compañías de danza y coreografiando, y es admirado en el mundo del ballet y más allá.
Godunov
Alexander Godunov es el último de los legendarios bailarines de ballet en ser conocido únicamente por su apellido. Godunov era un toro de bailarín musculoso con cabello largo y rubio cuyos barriles y otros movimientos llamativos eran impresionantes y se esperaban con ansias en cada actuación. "Sasha" nació en Rusia en 1949 y desertó a los 30 años durante una gira del Ballet Bolshoi de 1979 en la ciudad de Nueva York. Godunov bailó en los EE. UU. como director del American Ballet Theatre durante varios años bajo la dirección de su amigo Baryshnikov. Después de que los dos tuvieron una pelea, Godunov tuvo una aclamada carrera como solista invitado con destacadas compañías de ballet. Hizo varias apariciones cinematográficas notables en Witness , Intransigente, y El Pozo del Dinero . Alexander Godunov murió por complicaciones del alcoholismo en Los Ángeles en 1995.
Peter Martins
Peter Martins era un bailarín danés de aspecto juvenil cuando se unió al Royal Danish Ballet a los diecinueve años en 1965. Rápidamente alcanzó la estatura de solista, se convirtió en una sensación internacional y George lo invitó como invitado en el New York City Ballet (NYCB). Balanchine. Finalmente, Martins se unió a NYCB como bailarín principal, asesorado personalmente por Balanchine. Era un bailarín electrizante y simultáneamente desempeñó el papel de co-maestro de ballet con Balanchine, retirándose del escenario para concentrarse en dirigir la compañía con Jerome Robbins después de la muerte de Balanchine. Martins fue nominado a un Tony como coreógrafo y ha recibido numerosos premios de prestigio por su trabajo. Actualmente es Ballet-Master-in-Chief con NYCB.
Carlos Acosta
Carlos Acosta nació en Cuba en 1973 y bailó como director del Royal Ballet durante 17 años. Se retiró en 2015 para consternación de los fanáticos salvajes que atesoraban sus actuaciones dramáticas y convincentes. Los movimientos agudos y poderosos de Acosta se adueñaron del escenario, y ha sido comparado con Baryshnikov y Nuryev. Es un bailarín carismático. Su rostro es tan móvil como su cuerpo, y habita sus papeles casi sin esfuerzo, una inmersión total en la música y el personaje. Acosta era el undécimo hijo de una familia empobrecida y fue enviado a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba por la disciplina, para contener su energía exuberante y por el almuerzo gratis. Se distinguió lo suficiente como para atraer invitaciones de invitados en el extranjero, incluidos roles de invitados repetidos con el Ballet de Houston. Acosta ganó la admisión al Ballet Nacional de Cuba en 1992 bajo la dirección de la famosa directora artística Alicia Alonso y se convirtió en director de la compañía en 1994. Hoy, trabaja como artista invitado independiente para las principales compañías de ballet y escribe y coreografía sus propios espectáculos.
Ethan Stiefel
Ethan Stiefel, nacido en Pensilvania, fue reclutado para estudiar en la School of American Ballet y se unió al cuerpo de NYCB a los 16 años en 1989. Fue nombrado bailarín principal de NYCB en 1995 y fue atraído para ser bailarín principal en el American Ballet Theatre. (ABT) dos años después. Stiefel bailó el repertorio clásico con gran éxito como artista dotado y técnicamente impresionante; fue considerado entre los mejores del mundo durante el apogeo de su carrera. Se retiró de los escenarios en 2012 con un tour-de-force de despedida en la exigente Le Corsair durante la temporada de ABT en el Metropolitan Opera y pasó tres años como director artístico del Royal New Zealand Ballet antes de regresar a Nueva York para coreografiar teatro y televisión.
Marcelo Gómez
Marcelo Gomes, nacido en Manaus, Brasil en 1979, es bailarín principal del American Ballet Theatre, al que se unió en 1997. Gomes actúa en todo el mundo; es un solista invitado idolatrado y buscado. El bailarín muy decorado se asocia con primeras bailarinas de renombre internacional para llenar las casas. Debutó con el Ballet Bolshoi en 2013 en Onegin con Diana Vishneva, y acompañó a Alessandra Ferri en su gira internacional de despedida. Gomes combina una forma exquisita con un estilo atrevido y aporta sus movimientos que agradan al público a su trabajo tanto como bailarín como coreógrafo. El ganador de 1996 del prestigioso Premio Prix de Lausanne ahora forma parte del jurado de la competencia, donde revisó su propia audición juvenil.
Enrico Cecchetti
Enrico Cecchetti nació, literalmente, entre bastidores en un teatro de Roma en 1850. Estudió con los mejores maestros de su época y comenzó a bailar profesionalmente en su adolescencia, haciendo su debut en La Scala a los veinte años. Fue una sensación, un mimo talentoso, considerado el mejor bailarín masculino de su tiempo. Cecchetti bailó con el Mariinsky Ballet y enseñó en la Imperial Ballet School de San Petersburgo y en Polonia, se convirtió en entrenador exclusivo de Anna Pavlova, recorrió el mundo con los Diaghilev Ballets Russes y se instaló en Londres como un reconocido maestro del buscado método. desarrollado. Terminó su larga carrera enseñando en La Scala por invitación de Arturo Toscanini. Cecchetti murió en 1926 a la edad de 76 años, pero el Método Cecchetti influyó en Pavlova, Nijinsky, Dame Alicia Markova, George Balanchine y muchos otros y todavía se enseña en la actualidad.
Serguéi Polunin
Sergei Polunin es el chico malo del ballet. En 2012, a la edad de 22 años, Polunin salió de un ensayo del Royal Ballet en Londres, donde era bailarín principal, y amenazó con dejar de bailar. Su partida provocó un frenesí en el mundo del ballet. Polunin es un talento natural, asombroso en su habilidad y potencial, y aún en desarrollo como artista. La ucraniana nació en 1989, se formó como gimnasta infantil y luego cambió a la danza. A los trece años, estaba estudiando en la Royal Ballet School británica y se convirtió en el director más joven de la compañía en 2010. Pero le irritaba la disciplina y la relativa oscuridad del ballet como forma de arte en Occidente. Era un niño salvaje fuera del escenario, cubriendo sus brazos y torso con tatuajes, festejando a todas horas y finalmente saliendo por la puerta. Hoy, ha encontrado un hogar estable como director en el Teatro Académico de Música de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko y en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. Su mentor y director organiza sus obligaciones para permitir apariciones frecuentes como invitado y el dominio de nuevos roles desafiantes. Polunin es un imán de multitudes que baila como un sueño en llamas:se eleva y flota en el aire; todas sus emociones se expresan en el más mínimo gesto; es un atleta sin esfuerzo e impresionante. Si Sergei Polunin se mantiene enfocado en su arte y talento, parece destinado a unirse a los grandes de la historia del ballet.
Medias y Bálsamo de Tigre
La carrera de danseur es accesible a cualquier chico enamorado del movimiento y que sueñe con volar sobre un escenario. Las clases para niños pequeños generalmente se ofrecen por separado en estudios de baile, enfocadas tanto en la disciplina como en el atletismo. A medida que un joven bailarín madura, la mayoría de los estudios son generosos con becas para jóvenes prometedores que muestran el físico, el talento y la determinación para convertirse en bailarines de ballet serios.