Cada género de danza tiene sus estrellas femeninas. Ya sea que uno mire a las primeras bailarinas que flotan en el escenario de ballet o a los bailarines de salón de pies ligeros que vuelan alrededor de la pista de baile en remolinos de movimiento, hay muchas mujeres para admirar por su técnica, arte e innovación. Estas 10 bailarinas alcanzaron el estatus de superestrellas en su día y no son menos veneradas en el presente.
Ana Pávlova
Incluso si no eres un entusiasta del ballet, es probable que hayas oído hablar de Anna Pavlova, la diminuta bailarina rusa que sacudió el mundo del ballet clásico a principios del siglo XX. La Enciclopedia Británica señala que fue la bailarina más célebre de su tiempo. Después de ser aceptada en la élite de la Imperial Ballet School, sus maestros pronto se dieron cuenta de que su estilo único era excepcional y se convirtió en un éxito instantáneo. Se estima que actuó más de 4.000 veces. Inició una moda de ballet en Estados Unidos, ya que muchas niñas comenzaron a tomar lecciones después de ver sus actuaciones.
Anna también jugó un papel decisivo en el diseño de las modernas zapatillas de punta. Le apasionaba tanto su arte que murió mientras ensayaba para un espectáculo en Europa. Ella inspiró a muchas futuras bailarinas, y su ingenio e impulso por el arte de la danza han sido apreciados durante mucho tiempo.
Jengibre Rogers
Mejor conocida por sus actuaciones cinematográficas con Fred Astaire, Ginger Rogers fue una actriz y bailarina ganadora de un Premio de la Academia que robó los corazones de las audiencias cinematográficas de todo el mundo. Su carrera despegó cuando ganó un concurso de baile de Charleston y fue enviada a una gira de presentaciones como premio. Terminó en la ciudad de Nueva York y consiguió un trabajo en Broadway, donde fue descubierta en el musical Girl Crazy. y le ofreció un contrato de Hollywood. Después de firmar con Paramount Pictures, hizo películas famosas con Astaire, en las que la pareja coqueteaba y bailaba de una manera que el público nunca había visto antes. Una vez dijo que tenía que hacer todos los mismos movimientos que hacía Astaire, solo que hacia atrás y con tacones altos. Durante su carrera de danza cinematográfica, su talento y carisma la ayudaron a obtener salarios y facturación progresivamente mejores. De esta manera, ayudó a que el arte y la apreciación de la danza evolucionaran durante uno de sus períodos más críticos.
Castillo de Irene
Antes de Fred y Ginger, estaban Vernon e Irene Castle. Según IMDB, eran "los bailarines de salón más conocidos de principios del siglo XX".
Nacida como Irene Foote en 1893, Irene Castle creció en Long Island, Nueva York, tomando lecciones de baile y actuando en producciones teatrales locales. Se casó con Vernon Castle, un apuesto inglés, en 1911, aportando su propia energía juvenil y elegante elegancia a su sociedad. Pronto encontraron el éxito actuando en clubes nocturnos parisinos y en 1915 eran los niños mimados de la alta sociedad. De vuelta en Nueva York, abrieron una escuela de baile y luego abrieron un club nocturno y un balneario con una escuela de baile.
El famoso baile de los Castles, Castle Walk, fue una sensación cuando lo debutaron en 1915, y se convirtió en su baile característico. Su estilo y estilo son evidentes en este videoclip de Castle Walk. Cuando Irene Castle se cortó el pelo para una operación en 1915, las mujeres de todo el mundo se cortaron el pelo con el nuevo "Castle bob". A los Castle se les atribuye haber iniciado una locura por los bailes de salón que duró hasta la década de 1920 y establecer los estándares para los bailes de salón competitivos. Después de la prematura muerte de Vernon Castle en 1918, Irene se retiró en gran medida del baile. Sin embargo, salió de su retiro para trabajar como asesora de Astaire y Rogers cuando hicieron la película de 1939 La historia de Vernon e Irene Castle. .
Isadora Duncan
Inspirándose en el arte y la cultura de la Grecia clásica, Isadora Duncan sentó las bases para lo que evolucionó hacia la danza moderna.
Se deshizo de las limitaciones de la era victoriana tardía por la libertad de las túnicas de estilo griego y un estilo de movimiento natural y expresivo. Nacida en San Francisco en 1877, Duncan perfeccionó su estilo de baile único en Europa a principios del siglo XX. Bailando descalza al ritmo de la música clásica, corrió, saltó y saltó por el escenario con una gracia sencilla completamente nueva en el mundo de la danza teatral. Sus actuaciones en toda Europa, Estados Unidos y América del Sur fueron objeto de adulación y burla. Sin embargo, los artistas e intelectuales la idolatraron por su arte e ideas progresistas.
Con el deseo de transmitir su técnica, Duncan fundó escuelas de baile para niñas en Alemania, Francia, Rusia y los EE. UU. Estos estudiantes instruyeron a otros en el estilo y la filosofía de baile de Duncan. Solo existe un fragmento de película de la interpretación de Duncan, pero su técnica y coreografía perviven a través de expertos como Lori Belilove, directora artística de Isadora Duncan Dance Company, con sede en Nueva York.
Josefina Baker
Nacida en St. Louis, Josephine Baker se fue de casa a una edad temprana, abandonó la escuela y se casó a los 13 años. Comenzó a actuar en el circuito artístico de teatros pequeños y deteriorados en el sur de Estados Unidos, y más tarde fue descubierta en ciudad de Nueva York por un visitante estadounidense que vivía en París. Firmó un contrato para unirse a la primera revista en París que presentaría afroamericanos y desnudez dinámica. Una vez que llegó a París y comenzó los ensayos, rápidamente fue promovida para convertirse en una de las estrellas del espectáculo. Fue catapultada a la fama instantánea por su Danse Sauvage , y más tarde su Banana Dance , y disfrutó de una exitosa carrera de 50 años hasta su muerte en 1975. Conocida por su inolvidable sentido del ritmo, su sonrisa inquebrantable y su dulce voz, Baker fue una de las bailarinas más queridas de las décadas de 1920 y 1930. en Europa.
Catalina Dunham
En una vida que abarcó casi un siglo, Katherine Dunham reunió elementos del ballet, la danza moderna y las formas de danza de África y las Indias Occidentales para crear un estilo de danza jazz que refleja la cultura y herencia afroamericana. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, cuando la sociedad estadounidense aún estaba segregada, Dunham fundó una escuela de danza y una compañía de bailarines negros que actuaban en clubes nocturnos y películas, en Broadway y en la televisión. La compañía se disolvió en 1960, pero ella continuó haciendo coreografías para óperas, películas y musicales. Los estudiantes de su escuela a lo largo de los años incluyeron a Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell y José Ferrer.
También se aventuró en la academia, recibiendo una subvención para realizar un trabajo de campo antropológico en las islas de las Indias Occidentales. En 1936, recibió una licenciatura en antropología social de la Universidad de Chicago. Escribió cinco libros a lo largo de su vida, numerosos artículos e incluso un cuento para Ellery Queen's Magazine. . Dunham murió en 2006, pocas semanas antes de cumplir 97 años. El Museo Katherine Dunham en East St. Louis, Missouri, conserva una colección de sus trajes, fotografías, objetos de arte étnico y otros recuerdos que documentan su vida y obra. El Instituto de Certificación Técnica de Dunham garantiza que los instructores de danza que enseñan la técnica mantengan estándares profesionales al llevar a cabo el trabajo de Dunham.
Margot Fonteyn
La bailarina británica Margot Fonteyn alcanzó una temprana celebridad, siendo nombrada primera bailarina del Sadler's Wells Ballet, más tarde Royal Ballet, a los 17 años. Conocida por su línea, musicalidad y capacidad de actuación, interpretó papeles principales en ballets clásicos como Sleeping Belleza y Giselle, así como obras como Ondine creado para ella por el coreógrafo Frederick Ashton.
Después de disfrutar de una brillante carrera de más de 25 años, Fonteyn estaba considerando retirarse cuando conoció al joven bailarín ruso Rudolf Nureyev en 1962. Aunque a los 42 años era 20 años mayor que él, aceptó bailar con él en una producción de Giselle . Su química evocó el éxtasis tanto de la crítica como del público. La carrera de Fonteyn se disparó a nuevas alturas a medida que el público más joven la descubrió, y continuó bailando hasta los 60 años. Fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1956 y se mantuvo activa en el mundo de la danza hasta su muerte en 1991.
María Taglioni
Superando comienzos desfavorables, Marie Taglioni alcanzó un nivel de fama que las celebridades de hoy envidiarían. Nacido en 1804 en una familia de bailarines en Suecia, Taglioni tenía un rostro sencillo, brazos y piernas excepcionalmente largos y una joroba. Fue entrenada desde temprana edad por su padre, quien se dice que desarrolló los movimientos de los brazos y las poses características de su estilo para disimular sus anomalías físicas. Taglioni, la primera bailarina que bailó completamente en puntas, encarnó la imagen etérea e idealizada del ballet de la era romántica. El icónico tutú blanco largo que adoptó y su elegante port de bras se exhibieron de manera más famosa en el ballet La Sylphide, coreografiada por su padre en 1832. Aunque ya era admirada por la fuerza y delicadeza de su baile, La Sylphide llevó a la joven bailarina al estrellato. Taglioni se convirtió en el brindis de Europa, con su imagen en la mercancía y su nombre en caramelos, pasteles, peinados e incluso una diligencia.
Taglioni se retiró de la danza en 1847. Se cree que su esposo usó su fortuna para pagar sus deudas, por lo que pasó el resto de su vida enseñando danza social. Sin embargo, dejó como legado la imagen arquetípica de la bailarina como una sílfide de otro mundo, flotando sin esfuerzo por el escenario en una nube de tul blanco.
Marta Graham
La danza moderna sería bastante diferente hoy en día sin Martha Graham, a quien a menudo se la conoce como la "madre de la danza moderna estadounidense". Se separó del ballet tradicional y se centró en cambio en los movimientos ferozmente poco convencionales y agudos que se convirtieron en su marca registrada. Su estilo era de alta energía y feroz, involucrando una técnica abrupta y espasmódica que emanaba del plexo solar. Muchos argumentan que los movimientos de Graham no se pueden enseñar, ya que cada bailarín los "siente" más bien. Aún así, la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham en la ciudad de Nueva York sigue siendo una meca para muchos bailarines jóvenes.
En 1998, Graham fue honrado como uno de los Time las 100 personas más influyentes de la revista, y su estilo y coreografía continúan repitiéndose en todo el mundo de la danza moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp y Merce Cunningham son solo algunos de sus "descendientes", y su estilo único de baile seguramente vivirá para las generaciones futuras.
María Wigman
Para Mary Wigman, la danza era más un proceso de transformación personal que un arte escénico. Nacida en Alemania en 1886, quedó profundamente marcada por el sufrimiento que vio a su alrededor durante la Primera Guerra Mundial. Evitando el ballet como un virtuosismo técnico vacío, buscó formas de moverse que expresaran toda la gama de emociones humanas. Por esta razón, es conocida no solo como pionera de la danza moderna, sino también como fundadora de la terapia de baile. Wigman se resistió a crear una técnica codificada y prefirió el movimiento que surgía del impulso natural. No rehuyó lo feo o lo trágico, permitiendo que la danza cumpliera una función catártica tanto para el bailarín como para el público. Muchos de sus bailes están configurados solo con el ritmo de un tambor, como su Baile de brujas. , o sin música en absoluto. Su estilo de danza expresionista sigue influyendo en bailarines y coreógrafos hasta el día de hoy.
Arte Danzante
Algunas de estas mujeres comenzaron como bailarinas y tuvieron carreras únicamente en la danza. En el otro extremo del espectro están las actrices o cantantes que también bailaban como parte de su repertorio de actuación. Ya sea que su gusto personal por la danza se incline hacia el ballet clásico, el movimiento moderno o un toque exótico de otros rincones del mundo, estas mujeres pueden ser apreciadas no solo por su talento sino también por las contribuciones que hicieron al arte de la danza.