La custom "Black Beauty" personal de Les Paul de 1954 es la guitarra que todas las demás marcas y modelos de guitarras Gibson Les Paul eran basado en. Fue a fines de la década de 1920 en Waukesha, Wisconsin, y un prodigio de la guitarra de 13 años estaba ganando un poco de dinero tocando su guitarra en un restaurante local. Frustrado porque las personas sentadas en sus automóviles no podían escuchar correctamente su excelente sonido, el joven guitarrista colocó una vieja aguja de fonógrafo en su guitarra acústica Sears Roebuck y la conectó a un altavoz de radio [fuente:Ladd].
Fue el comienzo de una historia de amor de por vida con la invención y el perfeccionamiento de guitarras eléctricas. El guitarrista era Les Paul y durante las siguientes décadas, ese nombre se uniría a muchas de las guitarras más míticas de la historia de la música popular. Tan omnipresente fue su influencia y su estatus tan icónico que los coleccionistas se han peleado por sus guitarras personales durante años.
En 2015, se subastó una guitarra Les Paul particularmente especial llamada "Black Beauty". Algunos llamaron al instrumento el "Grial" de las guitarras eléctricas, ya que se sabía que era el eje principal de Les Paul, que modificó continuamente hasta que se convirtió en el estándar de la industria. Algunos incluso la consideran una especie de Ur-guitarra, de la que descienden todas las Les Paul.
Si esto es cierto o no, la "Belleza Negra" se vendió por la friolera de $ 335,500, testimonio del valor que muchas personas le dan al trabajo del gran innovador.
No todas las guitarras, o guitarristas, tienen el mismo peso que Les Paul, pero muchos dioses y diosas de la guitarra del siglo XX todavía se apegan e incluso nombran sus ejes favoritos. A continuación se enumeran 10 guitarras famosas y sus dueños en orden alfabético.
Contenido- 'Belleza negra' de Jimi Hendrix
- 'Brownie' de Bonnie Raitt
- 'Nube' de Prince
- 'Frankenstrat' de Eddie Van Halen
- Lake Placid Blue Tele de 1963 de Nancy Wilson
- 'Lucille' de B.B. King
- Martin D-28 de 1956 de Joni Mitchell
- 'No. 1' Gibson Les Paul Estándar
- 'Especial rojo' de Brian May
- 'Trigger' de Willie Nelson
10:'Belleza negra' de Jimi Hendrix
Una Fender Strat que Jimi Hendrix quemó famosamente se subastó en 2008 y nuevamente en 2012, vendiéndose por casi $ 500,000 y posteriormente por $290,000, respectivamente. El Monterey Pop Festival, 1967. Jimi Hendrix está esperando detrás del escenario mientras The Who tocan su set. Hendrix tiene la intención de terminar su actuación con un gran gesto al romper su guitarra en pedazos. Pero sus planes se frustran cuando, para su intensa irritación, ve que Pete Townshend no solo destruye su guitarra, sino que también mete el mástil del instrumento roto en un amplificador.
Hendrix busca frenéticamente una forma de superar a Townshend y logra hacerse con un líquido para encendedores. Poco después, está destrozando el escenario como ningún otro con la pura brillantez virtuosa de su interpretación. Al final de su pieza final, "Wild Thing", Hendrix vierte líquido para encendedores sobre su instrumento y lo enciende. Es un momento que pasa a la historia del rock:el día en que Hendrix sacrificó su amada guitarra a los dioses de la música. ¿O lo había hecho?
En 2012, se supo que Hendrix había cambiado su Fender Stratocaster negra favorita de 1968 por una casi réplica momentos antes de la quema. El real, o el que se dice que es real, se vendió en una subasta por £250 000 ($289 562) en 2012 [fuente:Yaqoob]. Cuatro años antes, se vendió a un coleccionista estadounidense por casi $ 500,000 [fuente:Lawless].
Pero tal vez los compradores fueron engañados. En 2017, se puso en duda la autenticidad de la legendaria guitarra cuando se volvió a subastar con otros recuerdos de Hendrix en la subasta Summer of Love de Heritage en Beverly Hills, California. Los expertos examinaron el instrumento y les preocupaba que pudiera no ser la misma guitarra que Hendrix tocó en el evento de Monterey.
En cualquier caso, la guitarra Monterey ni siquiera era el instrumento favorito de Hendrix. Esa etiqueta pertenece a su famosa "Belleza negra", que amaba tanto que incluso se resistía a usarla durante las actuaciones. Desde la muerte de Hendrix en 1970, el paradero de "Black Beauty" sigue siendo un misterio. ¿Cuánto vale? Difícil de decir, pero otra de sus guitarras icónicas, la "Black Widow", ha sido valorada en casi un millón de dólares.
9:'Brownie' de Bonnie Raitt
Bonnie Raitt toca "Brownie" durante un concierto para recaudar fondos después del huracán Harvey en 2017 en Austin, Texas. Bonnie Raitt creció en una familia musical y cuando era niña, su abuelo, un pastor metodista, sacó una guitarra lap-steel hawaiana y le enseñó algunos himnos. Pero el camino piadoso no iba a ser el de Raitt. Cuando se encontró con una grabación legendaria llamada "Blues At Newport", se enamoró instantánea y fuertemente del blues. Y fue en esa grabación donde escuchó por primera vez a John Hammond tocando la "guitarra de cuello de botella". Tomando el nombre literalmente, encontró una pequeña botella de medicina para el resfriado, empapó la etiqueta y se la puso en el dedo. Fue el comienzo de su distintivo sonido de guitarra slide [fuente:Piper].
A las 3 a. m. de 1969, Raitt se topó con una Fender Stratocaster sin pintar por $120. Ella lo compró, levantó la acción y lo apodó "Brownie". Se convirtió en su instrumento favorito, uno que ha tocado en todos los conciertos desde [fuente:Piper].
En cuanto a dónde estaba exactamente Raitt a las 3 a. m. esa mañana en 1969, la ubicación sigue siendo un misterio. Una cosa es segura:no tiene planes de venderlo. ¿El valor de "Brownie" hoy? Inconmensurable.
8:'Nube' del príncipe
Prince nos presentó su guitarra blanca "Cloud" en su película clásica de culto "Purple Rain". Prince era incomparable en casi todo. No solo podía cantar, bailar y escribir canciones mejor que casi nadie, sino que también podía tocar casi todos los instrumentos conocidos en la música pop. Por encima de todo, era un guitarrista solista espectacular. Y amaba sus guitarras. Probablemente ninguna otra guitarra esté más estrechamente asociada con su legado que su guitarra "Cloud".
Cuando se estaba preparando para hacer su legendaria película, "Purple Rain", Prince entró en una tienda de guitarras en su ciudad natal de Minneapolis y le encargó a un luthier local (fabricante de instrumentos de cuerda) llamado Dave Rusan que le hiciera un hacha especial. La guitarra, inspirada en el diseño del bajo de un amigo, sería un elemento crucial de la película.
Prince dio muy pocas instrucciones, por lo que Rusan hizo la guitarra que esperaba que la estrella quisiera. Lo hizo bien. La guitarra "Cloud" no solo protagonizó "Purple Rain", sino que a Prince le encantó tanto que encargó copias y siguió tocándolas durante los siguientes 20 años [fuente:Murphy].
Una versión amarilla de la Nube ahora reside en el Smithsonian como un artefacto importante de la cultura estadounidense. Esa no está a la venta, pero una Cloud azul verdoso se vendió por $700,000 en una subasta en noviembre de 2017, lo más pagado por una de sus guitarras [fuente:AP].
7:'Frankenstrat' de Eddie Van Halen
El "Frankenstat" personalizado de Eddie Van Halen es en parte Gibson Les Paul, en parte Fender Stratocaster y en parte Gibson ES-335. Van Halen. El nombre solo evoca virtuosos solos de guitarra a la velocidad de la luz. Pero cuando Eddie Van Halen comenzó, no pudo encontrar la guitarra que necesitaba para hacer los sonidos que escuchaba en su cabeza. Entonces, él mismo hizo uno.
Van Halen desarmó una Gibson Les Paul, una Fender Stratocaster y una Gibson ES-335 y las combinó, agregando una humbucker para arrancar. Luego, con la ayuda de un poco de cinta adhesiva y pintura en aerosol, terminó todo con el ahora famoso diseño de rayas rojas, negras y blancas de "Frankenstrat" [fuente:Proyecto EVH].
Van Halen donó su icónica guitarra al Hard Rock Café en el centro de San Antonio, donde originalmente estuvo en exhibición. Pero en noviembre de 2017, alguien lo robó. Aunque la famosa hacha estaba valorada en 100.000 dólares, quienquiera que la tomara nunca podría venderla sin que la ley les cayera encima.
En cualquier caso, la guitarra reapareció silenciosamente en el Hard Rock casi antes de que la echaran de menos. Tal vez alguien solo quería ver si podía triturarlo como EVH y cuando se dio cuenta de que era imposible, decidió hacer lo correcto y devolverlo.
6:Lake Placid Blue Tele de 1963 de Nancy Wilson
Nancy Wilson (aquí con su hermana Ann en primer plano) de Heart está tocando su Fender Telecaster del 63 en Lake Placid Blue Tele mientras el dúo se presenta en el Seminole Hard Rock Hotel and Casino en 2006. Cuando Ann Wilson decidió cruzar la frontera hacia Canadá para seguir a su novio que esquivaba el servicio militar obligatorio, sus compañeros de Heart la siguieron. Porque, ¿qué más podían hacer? Ann tenía una voz como ninguna otra. A principios de los años 70, una cosa era que una banda estuviera liderada por una mujer con una voz increíble, pero no había conjuntos de rock en los que una mujer tocara la guitarra principal. Excepto por este.
Ann tenía una hermana que podía jugar. Juega de verdad. Nancy Wilson estaba en la universidad en ese momento, pero Ann logró convencer a su hermana para que fuera al norte y se uniera a ella. Cuando las dos mujeres unieron sus fuerzas, nadie había visto nada como ellas. Nancy se crió con la guitarra acústica, se colgó una Fender Telecaster del 63 en Lake Placid Blue Tele al hombro e hizo la transición. Ha sido su eléctrica favorita desde entonces y la guitarra más estrechamente asociada con su sonido espeluznante único [fuente:Kelly]. Incluso llamó a una de sus canciones "Blue Guitar" en su honor.
5:'Lucille' de B. B. King
BB King toca su legendaria guitarra "Lucille" durante un concierto en el Majestic Theatre en 2014 en San Antonio, Texas. Incluso en el sur hace frío en invierno. Una noche de 1949, un joven músico de blues estaba tocando en un club nocturno en Twist, Arkansas. Los dueños del antro lo calentaban con un balde de queroseno que habían prendido fuego. La habitación estaba caliente, la música era fresca y todo iba bien hasta que estalló una pelea y el balde se volcó. Un río de queroseno ardiendo corría por el lugar y todos huyeron para salvar la vida, incluido el músico.
Pero justo cuando salió, recordó su guitarra. No era un instrumento caro, solo una Gibson L-30 Archtop, pero era todo lo que tenía. Se apresuró a regresar a las llamas, esquivando el marco de madera que se derrumbaba, agarró su hacha y logró salir justo a tiempo.
Más tarde se enteró de que la pelea había comenzado entre dos hombres que peleaban por una mujer llamada Lucille. El joven músico era B.B. King y llamó a su guitarra "Lucille" para recordarse a sí mismo que nunca más debía ser tan tonto como para chocar contra un edificio en llamas. A lo largo de los años, B.B. King ha tenido muchas guitarras diferentes, pero siempre reciben el mismo nombre:"Lucille" [fuente:Bienstock].
4:Martin D-28 de 1956 de Joni Mitchell
Aquí se ve a Joni Mitchell interpretando a su amado Martin D-28 de 1956 antes de que se lo robaran en los años 70 . Con algunos de los grandes, es difícil saber dónde centrar la atención. Cuando era joven, Joni Mitchell tenía un rango vocal de tres octavas, lo que ayudó a convertirla en una de las cantantes más extraordinarias de su generación. Dejando eso de lado, también es una letrista increíblemente talentosa que ha escrito líneas inolvidables que se han convertido en parte de la conciencia colectiva. Ahora, agregue sus habilidades para escribir canciones, que han dado como resultado docenas de melodías innovadoras, intrincadas y hermosas.
Por último, rematar con el hecho de que puede manejar una guitarra como pocos (sin mencionar tocar mandolinas, flautas, pianos, etc.). Una de las cosas que hace que su forma de tocar la guitarra sea tan distintiva es la variedad inusual de afinaciones que despliega. Aparentemente, cuando era niña, Mitchell tuvo polio, lo que debilitó su mano izquierda. Incapaz de tocar ciertas formas de acordes, adoptó afinaciones ingeniosas para compensar.
En 1966, un capitán de la Marina que regresaba de Vietnam le dio a Mitchell un Martin D-28 de 1956 que había sobrevivido a un impacto de metralla. Mitchell amaba la guitarra más que cualquier otra y especuló que su sorprendente sonido se debía a que la explosión alteró estructuralmente la madera. Lamentablemente, a mediados de los 70, alguien robó el legendario instrumento de un carrusel de equipaje del aeropuerto y nunca más se volvió a ver [fuente:O'Hara].
3:'No. 1' Gibson Les Paul Estándar
Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, destroza su famosa Gibson Les Paul Standard "No. 1" mientras toca junto a Leona Lewis durante la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 el 24 de agosto de 2008. Jimmy Page hizo explotar el rock con sus solos incendiarios para Led Zeppelin. Y también es justamente famoso por sus hermosos y quejumbrosos riffs como la introducción de "Stairway to Heaven", que se ha vuelto tan omnipresente que la tienda de guitarras de "Wayne's World" prohibió tocarla.
Cuando Page comenzó con los Yardbirds, tocaba una Fender Telecaster, pero en 1969, su amigo Joe Walsh de James Gang insistió en que probara una Gibson Les Paul. A Page le gustó mucho, así que Walsh se lo entregó por un precio razonable. La cantidad pagada varía en la narración, pero estuvo entre $ 500 y $ 1,200. Esta guitarra se convirtió en la favorita de Page, y la ha tocado en todas las principales grabaciones y shows en vivo de Led Zeppelin.
A lo largo de los años, Page compró y usó otras Les Paul, lo que lo llevó a llamar a ese instrumento original su "No. 1". Se dice que es tanto su amante como su esposa, con el beneficio adicional de no requerir pensión alimenticia [fuente:Graham].
2. 'Especial rojo' de Brian May
Brian May de Queen actúa en uno de sus "Especiales rojos" en The Prince's Trust Rock Gala 2010 en el Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra. El padre de Brian May era un ingeniero electrónico altamente calificado que fabricaba a mano todos los electrodomésticos de la familia, desde tostadoras hasta televisores. Los May también eran pobres y no tenían dinero extra para gastar en regalos caros. Entonces, cuando, en 1963, su hijo loco por la guitarra quiso graduarse de una acústica a una eléctrica, los dos decidieron construir el instrumento perfecto desde cero.
Tallaron el mástil de una vieja chimenea, reutilizaron los botones de nácar para la incrustación del traste y fabricaron el brazo del trémolo con el soporte de una alforja de bicicleta y una de las agujas de tejer de la Sra. May. "The Red Special", como se hizo conocido por el color de su madera, nunca se apartó del lado de Brian, incluso cuando se fue a Londres para obtener un doctorado. en astrofísica.
Pero el instrumento que unió a padre e hijo, pronto los separó. Fue en Londres donde Brian conoció a una estrella de rock en ciernes llamada Freddie Mercury y formó la banda Queen. Para gran decepción de su padre, el doctorado de Brian. mordió el polvo, por así decirlo, cuando Queen despegó. (Finalmente obtuvo ese doctorado en 2008 e incluso trabajó en la NASA con otros astrofísicos analizando datos de la sonda Pluto New Horizons [fuente:Biography.com].)
Brian y su padre finalmente se reconciliaron años después cuando el joven dios de la guitarra llevó a sus padres a Nueva York para ver a la banda tocar en el Madison Square Garden. The Red Special, que también se conoce como "Fireplace" y "Old Lady", ha sido la guitarra estrella de casi todas las canciones importantes de Queen y sigue siendo la favorita de May [fuente:Huntman].
1:'Disparador' de Willie Nelson
El cantautor Willie Nelson toca su Martin N-20 al que llama "Trigger" durante un concierto el 3 de julio de 2018 en Austin, Texas. Al principio, Willie Nelson tocó una acústica Guild cuando intentaba triunfar en Nashville en los años 60. Luego, en 1969, un borracho al azar de alguna manera logró convertirlo en leña.
En busca de un instrumento que tuviera el sonido de su guitarrista favorito, Django Reinhardt, Nelson compró un visor acústico Martin N-20 sin haberlo visto por recomendación de su amigo y guitarrista, Shot Jackson. Al afirmar que era algo así como su caballo, Nelson nombró a la guitarra en honor al corcel de Roy Roger.
Al igual que "Lucille" de B.B. King, "Trigger" ha sido rescatada del fuego. E incluso se ha llevado a Hawái para evitar la incautación por parte del IRS. Willie Nelson ha tocado su instrumento con tanta fuerza y durante tanto tiempo que su púa lo ha perforado. Es un agujero que el legendario músico se niega a reparar, diciendo que es un lugar para descansar los dedos. Después de 50 años de uso, Nelson cree que jugará Trigger hasta que ambos "se rindan". Con suerte, eso no será hasta dentro de mucho tiempo [fuente:Rolling Stone].
Nota del autor:10 guitarras famosas
Una lista de 10 guitarras famosas difícilmente puede ser completa. Tuve que reducir esto de una lista que incluía canciones como "Black Strat" de David Gilmour, "ESP Mirage" de Vernon Reid y "Hank" de Neil Young. ¿Y la "Hauser" de André Segovia y la Les Paul Standard de 1959 de Peter Green? Tal vez una lista de 100 podría reunir la casi totalidad de las guitarras famosas, pero cualquier cosa menos es solo un golpe de hacha.