La música funk de principios de los años 70 transformó radicalmente el género, atrayendo la atención del gran público. Aunque sus raíces son más antiguas, fue en esta década cuando el funk pasó de ser un estilo underground a un fenómeno mainstream. Su impacto trascendió el funk, influyendo en la música popular y géneros modernos como el hip-hop, R&B y jazz.
Breve historia del funk temprano
La primera mención al 'funk' data de 1907, con la canción 'Funky Butt' de Buddy Bolden. Originalmente, 'funk' era un grito del público para animar a los músicos a intensificar el ritmo. Little Richard popularizó el funk fuera de los círculos afroamericanos, fusionándolo con el rock convencional.
Con Little Richard, el funk se consolidó como estilo distintivo, con ritmos repetitivos, líneas de bajo prominentes y elementos de gospel y soul.
En los años 60, James Brown, el 'padrino del soul', elevó el funk a género independiente, rivalizando en popularidad con el rock y el folk. Brown lideró la escena y inspiró a generaciones de artistas funk.
El funk de principios de los 70
A inicios de los 70, artistas innovadores revolucionaron el sonido funk, dando origen al funk-rock, similar al roots reggae en esa época (como 'I Shot the Sheriff' de Bob Marley).
George Clinton, figura icónica, lideró Parliament y Funkadelic, acuñando el término P-Funk. Este estilo, con referencias como la 'nave nodriza', definió el funk de la década y se popularizó masivamente.
Siguiendo a Clinton, bandas clave impulsaron el éxito del funk:
- Tierra, Viento y Fuego
- Ohio Players
- The Commodores
- Kool & the Gang
- Con Funk Shun
- Bootsy Collins
El funk también permeó el disco, con grupos como Chic y Labelle.
El eclipse del funk (o no tanto)
Los 70 marcaron el pico del funk, eclipsado luego por el punk a finales de la década. Sin embargo, perduró: Prince en los 80 y OutKast hoy beben de sus raíces, especialmente del P-Funk.