La fusión de la música folclórica estadounidense con el ritmo electrizante del rock and roll dio origen al folk rock, un género que definió una generación y moldeó la música de décadas posteriores. Aunque su punto de partida exacto es difuso, sus raíces se remontan más allá de lo que muchos creen.
Cronología de la historia del folk rock
El folk rock combina la tradición folclórica con el rock and roll, surgiendo orgánicamente en las escenas musicales de EE.UU. y el Reino Unido durante el siglo XX. El término 'folk' abarca diversas formas tradicionales y regionales, permitiendo cruces con otros géneros. Para entenderlo, exploremos su evolución histórica.
Música folclórica tradicional estadounidense
Las bases del folk rock se encuentran en la rica tradición folclórica de EE.UU., más antigua de lo que se imagina y vinculada a los inicios del country.
- 1927: Jimmie Rodgers, 'padre del country' e influyente en el folk antiguo, lanza "Blue Yodel" (también "T for Texas"), vendiendo más de medio millón de copias.
- 1930: Woody Guthrie, inspiración clave para Bob Dylan, forma The Corncob Trio.
- 1940: Guthrie compone "This Land Is Your Land" y graba "Dust Bowl Ballads" para RCA Victor.
- 1941: Publica su autobiografía "Bound for Glory", que influiría en Dylan y su enfoque social en la música.
- 1945: Susan Reed actúa en el Ayuntamiento de Nueva York, iniciando una gira nacional y allanando el camino para Joan Baez y Joni Mitchell.
- 1948: Pete Seeger forma The Weavers, vendiendo cuatro millones de discos en tres años con éxitos como "Goodnight, Irene".
- 1956: Harry Belafonte lanza "Calypso", primer álbum en vender un millón de copias.
- 1958: The Kingston Trio publica su álbum debut, impulsando el renacimiento folk de los 60.
- 1960: Joan Baez debuta en el Newport Folk Festival y lanza su primer álbum para Vanguard.
- 1963: Bob Dylan publica "The Freewheelin' Bob Dylan", un clásico indiscutible.
Estos hitos ilustran cómo el folk tradicional irrumpió en la cultura popular estadounidense a inicios de los 60.
La invasión británica
La música estadounidense se vio transformada por la influencia británica, que reinterpretó el rock and roll de los 50.
- 1963: The Beatles lanzan "Please Please Me" en EE.UU., con gran éxito.
- 1964: Llegan a Nueva York el 7 de febrero, iniciando la invasión con bandas como Rolling Stones, Yardbirds y The Who, revitalizando el rock.
- 1965: Rolling Stones publican "(I Can't Get No) Satisfaction", consolidando el fenómeno.
Esta oleada impulsó el folk, llevando a sus figuras clave hacia el rock y gestando el folk rock.
1965: El folk se electrifica
1965 marcó un hito, como describe Andrew Grant Jackson en "1965: The Most Revolutionary Year in Music": el rock emergió en Technicolor.
The Byrds pioneros con su sonido innovador. En junio, críticos acuñaron 'folk rock' para su debut, electrificando canciones folk.
- Junio 1965: The Byrds lanzan su álbum debut; "Mr. Tambourine Man" (de Dylan) como pionera del folk rock.
- Julio 1965: Dylan electrifica su set en Newport con "Like a Rolling Stone", generando controversia.
- Julio 1965: Barry McGuire lanza "Eve of Destruction", himno protesta.
- Diciembre 1965: Beatles publican "Rubber Soul", influido por folk.
The Byrds lideraron el movimiento transatlántico.
El folk rock madura y se diversifica
En los 60 tardíos, surgió una división entre folk rock estadounidense (vinculado al antimilitarismo) y británico, ramificándose ampliamente.
- 1966: The Mamas & The Papas lanzan "Monday, Monday" y "California Dreamin'" en "If You Can Believe Your Eyes and Ears", precursora del sunshine pop.
- 1967: Jefferson Airplane con "Somebody to Love", rock psicodélico hippie.
- 1967: Buffalo Springfield y "For What It's Worth", abriendo el country rock.
El folk rock engendró gran parte del rock clásico hacia los 70.
El folk rock perdura e influye hoy
El género impregna la música contemporánea: desde cantautores hasta álbumes de pop como los de Lady Gaga o samples de Dylan en hip-hop.