Antes de explorar la historia de la vanguardia francesa, es útil tener una definición funcional del movimiento de vanguardia en sí. El movimiento de vanguardia en sí mismo tiende a desafiar la definición, evitando los límites.
Las palabras vanguardia son una antigua frase militar francesa que significa la guardia avanzada . Una vanguardia consiste en tropas enviadas a la batalla. En otras palabras, son la primera oleada de guerreros que se encuentran con el enemigo. Los artistas originales en el movimiento de vanguardia se vieron a sí mismos como soldados en las guerras culturales del día, luchando contra el establecimiento arraigado en París que consideró que sus pinturas eran dignas de colgar en el codiciado Salón de París.
La definición de vanguardia hoy en día incluye artistas, músicos y escritores que trabajan al borde de la cultura moderna. El artista de vanguardia abre nuevos caminos al explorar conceptos tradicionales, pero a menudo más allá de los límites de la propiedad o incluso de las normas culturales. La mayoría de los artistas de vanguardia buscan el arte por el arte, y no por la popularidad, la fama o la fortuna, aunque pueden encontrar los tres con el tiempo a medida que sus obras se dan a conocer al público. Los artistas de vanguardia instan a cambios sociales, políticos y culturales a través de sus obras de arte.
Historia de la vanguardia francesa
Los académicos generalmente atribuyen el comienzo oficial del movimiento de vanguardia francés a 1863.
El Salón de los Rechazados
La exposición de arte más codiciada por los pintores a finales del siglo XIX fue el Salón de París. Exhibir las pinturas de uno en el salón de París podría hacer o deshacer la carrera de un artista. El Salón, sin embargo, se había vuelto crujiente y cansado a lo largo de los años, rechazando más y más pinturas y eligiendo en su lugar a artistas cuyo trabajo reflejaba gustos pedantes. En 1863, el jurado del salón rechazó más de 3.000 obras, una cantidad sin precedentes. Los furiosos artistas se unieron para abrir su propia exposición.
El 17 de mayo de 1863, un grupo de pintores, bajo la égida del emperador Napoleón II, inauguró el "Salon de Refusés", o salón de los rechazados. La lista de artistas rechazados se lee como quién es quién de pintores brillantes:James McNeil Whistler, Edouard Manet y otros. El Salon de Refusés ocupaba una galería anexa al famoso Salón de París, lo que añadía insulto a la injuria de los serios ejecutivos del salón. El Salon de Refusés se llevó a cabo en 1863, 1874, 1875 y 1886. Después de esto, dejó de ser el emocionante evento contracultural que era en 1863 y se suspendió. Cada generación produce una ola de artistas de vanguardia. Otros conceptos artísticos de vanguardia incluyen el cubismo, el dadaísmo y el fauvismo.
La difusión del movimiento de vanguardia
Después de que el floreciente movimiento modernista se hiciera popular, dejó de ser considerado vanguardista. A medida que nuevas formas de arte se hicieron aceptables, los límites tuvieron que alejarse más de la norma. La escultura, la pintura y la fotografía exploraron conceptos de vanguardia, y cada generación posterior de artistas combinó nuevas técnicas y formas para crear arte original que buscaba ir más allá de los valores culturales. Pronto la filosofía de vanguardia se extendió más allá de las artes visuales a otras artes también.
Música de vanguardia
Al igual que los artistas visuales de vanguardia, los músicos que componen y tocan en la tradición de vanguardia buscan traspasar los límites y fronteras de la música moderna para explorar y alentar cambios culturales, políticos y sociales. Los estudiosos de la música generalmente señalan el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial como el comienzo de la tradición musical de vanguardia. Los sellos distintivos de la música de vanguardia incluyen el desprecio por las estructuras de acordes tradicionales y la combinación de varias tradiciones musicales. Los músicos de vanguardia pueden combinar varios estilos musicales, como rock, jazz y música clásica, para formar un sonido mental nunca antes visto. Musique concrete, por ejemplo, es una técnica musical de vanguardia francesa que utiliza varios sonidos, instrumentos y tonos que cuando se mezclan forman piezas originales.
Literatura de vanguardia
Los escritores notaron el movimiento de vanguardia y en las décadas de 1920 y 1930 comenzaron a aparecer obras literarias que se consideraban dentro de la tradición de vanguardia. Al igual que con la música, empujar los límites de las formas establecidas ejemplifica la literatura de vanguardia. Uno de los primeros escritores de vanguardia fue el dramaturgo y actor francés Anton Artaud. La obra más conocida de Artaud, El teatro y su doble , se publicó en 1930 y dio origen al concepto de The Theatre of Cruelty, otra forma literaria de vanguardia que utiliza la conmoción, el horror y el asco para empujar a los espectadores más allá de la típica reacción al drama. Otro conocido escritor de vanguardia francés es Guy Debord. Al trabajo de Debord se le atribuye el desencadenamiento del levantamiento de París de 1968.
Movimiento de vanguardia de hoy
Hoy, el movimiento de vanguardia francés continúa con películas innovadoras y producciones de danza que continúan la tradición rebelde del movimiento de vanguardia. El movimiento de vanguardia también se ha extendido más allá de Francia a casi todos los países. Las principales obras de artistas de vanguardia a menudo se pueden ver en museos, como el Museo de Modern At en la ciudad de Nueva York, así como en galerías, exposiciones y museos de todo el mundo.