La danza lírica es una forma de danza relativamente reciente que proviene de una fusión de danza jazz y ballet. Además de tener un hermoso y expresivo vocabulario coreográfico, también es una de las formas más placenteras de bailar.
El desarrollo de la danza lírica
A diferencia de otras formas, es algo difícil precisar los orígenes de la danza lírica. El modo performativo surgió del mundo del espectáculo, donde los bailarines de música popular y también de representaciones teatrales (como el Cirque du Soleil) comenzaron a integrar su vocabulario de danza jazz con la formación clásica del ballet.
Movimiento Emocional
La danza lírica es más conocida, ya veces vilipendiada, por transmitir emociones y seguir muy de cerca el estado de ánimo del acompañamiento musical. Para muchos bailarines y coreógrafos modernos y posmodernos esto es una carencia, ya que la danza se considera adecuada por sí misma, sin necesidad de apoyo de expresión emocional o acompañamiento musical.
Sin embargo, en términos de complacer a la audiencia, la danza lírica proporciona un modo de comunicación artística mucho más accesible. El público puede comprender y conectarse fácilmente con el bailarín, la coreografía y la música, razón por la cual coreógrafas como Mia Michaels (que comenzó con el Cirque du Soleil y se convirtió en una de las favoritas de la televisión en el programa So You Think You Puede bailar ) han encontrado tanta popularidad por su trabajo.
Más oportunidades para más bailarines
Aunque el baile lírico se basa en la técnica del ballet, moderno y jazz, no es tan rigurosamente exigente como cualquiera de ellos. Dado que se centra en la expresividad del bailarín, hay menos concentración en la precisión y más en el estilo individual. Esto permite que más personas exploren la danza lírica:personas con diferentes tipos de cuerpo, diferentes experiencias, diferentes edades. Muchos profesores de baile han descubierto que el baile lírico puede ser una gran introducción para que los niños muy pequeños comiencen su entrenamiento de baile porque moverse tan claramente al ritmo de la música infunde una sensación de disfrute, que luego se traslada a los ejercicios y ejercicios de ballet más extenuantes. Al mismo tiempo, los bailarines mayores (que ya no son capaces de jeté como solían) descubren que aún pueden basarse en su técnica y combinarla con madurez de expresión para crear e interpretar fantásticas piezas de baile lírico.
Las Cualidades de la Danza Lírica
Una de las cualidades más predominantes de la danza lírica es la continuación del movimiento. . La coreografía generalmente está diseñada para que los movimientos fluyan de manera muy natural y suave entre sí, con poca o ninguna parada o momentos de quietud. Si bien se pueden integrar movimientos bruscos, como contracciones o pinchazos con las extremidades, para enfatizar ciertas partes de la danza, por lo general, los movimientos fluyen, "tallan" y "arquean", con muchos caminos curvos creados y fusionados entre sí.
La palabra "lírico" en sí no tiene nada que ver con las palabras de una canción; más bien, se basa en la definición del diccionario, que incluye frases como "tener una cualidad poética y expresiva... muy rapsódica o entusiasta". La danza lírica transmite emociones fuertes, con mayor frecuencia amor o la pérdida del amor, aunque también se utilizan otras emociones como la emoción y la alegría. La depresión y la ira no se representan con tanta frecuencia, aunque, como con cualquier forma de arte, hay excepciones a la regla. Sin embargo, es mucho más probable que un baile que transmita emociones negativas se trate de algo como anhelo, amor no correspondido o celos.
La danza lírica también tiende a cubrir una gran cantidad de espacio; los bailarines recorren el escenario con grandes saltos o gráciles giros y caminatas. Dado que la danza sigue muy de cerca a la música, la mayoría de las piezas líricas se hacen con música lenta y rítmica, con clímax fácilmente identificables. Esto es parte de por qué esta forma de baile es tan popular entre los artistas de música contemporánea.
Coreógrafos y bailarines como Mark Meismer y Suzi Taylor continúan expandiendo los límites de la forma al incorporar nuevos tipos de coreografía, como el hip hop, el tango o la salsa. Independientemente de las influencias, la base del contenido emotivo y el movimiento suave siguen siendo las partes esenciales de la danza lírica.