El legendario artista Elvis Presley grabó en los Sun Studios de Memphis. En 1953, un joven flaco de 18 años con el pelo peinado hacia atrás entró en el Servicio de Grabación de Memphis. Quería hacer una grabación personal y estaba buscando al dueño Sam Phillips. Como Phillips no estaba, el adolescente habló con la secretaria Marion Kiesker. Cuando ella le preguntó qué estilo de música tocaba, él respondió:"No sueno como nadie".
Aunque pocas personas escucharon esa primera grabación de $4, Elvis Presley convirtió su estilo personal en fama mundial con la ayuda de Sam Phillips y ese estudio de grabación, que se convirtió en el legendario Sun Studio. El estudio también fue el hogar de Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y B.B. King [fuente:Rockabilly Hall of Fame].
Sun Studio puede ser lo que le venga a la mente cuando piensa en estudios de grabación, o Abbey Road de los Beatles en Londres, o tal vez incluso Chess Records en Chicago, donde artistas como Muddy Waters, Chuck Berry, Buddy Guy, Bo Diddley y Aretha Franklin. produjo grabaciones que introdujeron el blues, el jazz y el gospel a oyentes lejos del delta del Mississippi [fuente:Save America's Treasures].
Si bien los artistas de grabación todavía necesitan algún tipo de estudio de música para cortar y mezclar música, la era digital ha simplificado el proceso. Todavía existen muchos estudios grandes para brindar servicios sofisticados de alto nivel, pero muchos músicos han recurrido a estudios más pequeños que utilizan computadoras y equipos de sonido digital.
¿Cómo empezaron los estudios de grabación? Y, ¿qué implica armar un estudio de grabación? Consulte la siguiente página para averiguarlo.
Historia de los estudios de grabación
En la década de 1960, la tecnología facilitó la mezcla de instrumentos, lo que permitió a los Beatles grabar. La historia de los estudios de grabación se remonta al siglo XIX con Thomas Alva Edison y su invención del fonógrafo. Inicialmente destinado a mejorar el teléfono, el fonógrafo creó una forma de grabar y reproducir sonido. Edison solicitó una patente en 1877 para su máquina parlante, que usaba cilindros de papel de aluminio.
Diez años más tarde, Emile Berliner encontró una forma de grabar el surco portador de sonido en la superficie de un disco horizontal junto con una forma de producir discos grabados en masa.
Las cajas reproductoras de sonido con ranura para monedas se hicieron populares en las salas de juegos en 1889, y la New York Phonograph Company abrió el primer estudio de grabación un año después. En 1902, las grabaciones se reproducían en gruesos discos de cera y el cantante de ópera Enrico Caruso había completado su primera grabación. Luego, en 1904, la invención del triodo de Lee de Forest presagió la desaparición de la Victrola de manivela en la década de 1920 y el comienzo de la música grabada electrónicamente [fuente:Historia del rock].
Western Electric hizo posible la grabación electrónica usando micrófonos y amplificadores en 1925. Antes de eso, los artistas en un estudio de música tenían que sentarse muy cerca de la campana de una bocina para grabar. Esto podría significar reunir una gran banda u orquesta en un espacio pequeño sin una forma de equilibrar el volumen producido por los distintos artistas. Las ondas de sonido viajaron a través de una membrana hasta un disco recubierto de cera.
Usando la nueva tecnología, los grupos grandes podían sentarse en sus formaciones habituales y el volumen del sonido podía modificarse, pero se necesitaban salas más grandes para producir la acústica de un sonido natural. Sin embargo, hasta finales de la década de 1940, las grabaciones no se podían editar. Esto se debe a que los discos se siguieron produciendo enviando el sonido directamente al disco y luego creando un maestro de metal para usarlo en la realización de copias [fuente:London:A Musical Gazetter].
Eso cambió cuando la industria discográfica comenzó a utilizar cintas de grabación de sonido con revestimiento magnético. Una empresa alemana, I.G. Farben, había mejorado el proceso de recubrimiento con cinta durante la década de 1930, pero la cinta no estuvo disponible para los Estados Unidos y otras naciones aliadas hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
La llegada de las grabadoras multipista en la década de 1950 permitió a los estudios llevar el corte y la mezcla de música un paso más allá grabando y luego combinando pistas separadas grabadas en diferentes momentos. El paso al sonido estereofónico de dos canales a fines de la década de 1960 amplió aún más la mezcla de sonido al permitir que los ingenieros de estudio experimentaran con efectos como el eco y la reverberación.
En la década de 1970, los discos de larga duración (LP) fueron reemplazados por cintas de cassette, lo que hizo que la música fuera portátil y ofreció avances tecnológicos como la reducción de ruido Dolby B. Sin embargo, el disco compacto y la grabadora de cinta digital habían reemplazado a los casetes a mediados de la década de 1990. La grabadora de cinta digital permite volver a grabar cintas de estudio en una cinta digital, que luego se utiliza para grabar discos láser maestros. A partir de estos, se hacen copias de plástico recubiertas de aluminio o CD [fuente:Historia de la grabación de cintas].
El paso a la tecnología digital se ha extendido más allá de la producción de cintas. Usando dispositivos digitales y, a veces, poco más que una computadora, los músicos pueden combinar funciones de composición, interpretación, grabación y mezcla de manera fácil y económica.
¿Estás considerando la opción de construir tu propio estudio de grabación? Veamos a continuación lo que necesitarías.
Construir un estudio de grabación
La mayoría de los estudios profesionales como este cuentan con una sala separada donde actúan los músicos. Si está construyendo un estudio de grabación, tiene mucho que considerar, comenzando con el equipo digital que necesitará para grabar, editar, cortar y mezclar música. Para conocer algunos de los equipos que necesitará para un estudio en funcionamiento, lea Cómo funcionan las sesiones de grabación. Más allá de eso, tendrá problemas de insonorización y acústica. Y, dependiendo de cuánto esté haciendo, es posible que desee considerar la construcción o remodelación del espacio real.
Un estudio de grabación profesional suele tener una sala donde actúan los músicos, a veces llamada estudio; una sala de control que contiene el equipo para grabar, editar y mezclar música; y posiblemente una sala de máquinas y salas más pequeñas, o cabinas de aislamiento, donde se tocan instrumentos de alto volumen como tambores para separar sus sonidos de los que captan los micrófonos de la sala principal.
Estas salas están cuidadosamente construidas para promover la calidad del sonido. Esa ha sido una preocupación durante décadas en la industria discográfica. Chess Studios en Chicago, por ejemplo, fue uno de los primeros en la década de 1950 en diseñar un estudio de música con ninguna de sus cuatro paredes paralelas (y varias recortadas en su lugar) para permitir las vibraciones deseadas.
Deberá considerar cómo subdividirá e insonorizará su espacio. Como mínimo, desea proporcionar a los artistas un espacio insonorizado separado de la sala de control. Y querrá consultar las ordenanzas locales de zonificación para asegurarse de cumplir con las disposiciones contra el ruido.
No necesitas mucho equipo para un estudio de grabación casero. Aquí hay dos sugerencias para armar un sistema digital económico, uno por menos de $1000 y el otro por $4000:
$950 Estudio digital básico
[fuente:The Deli Magazine].
Estudio digital de $4000
[fuente:USA Today].
Junto con los estudios de grabación domésticos, ¿cuáles son algunos de los otros tipos de estudios de grabación? Veamos algunos de ellos a continuación.
Words for Music:Vocabulario de grabación de sonidoDAW:estación de trabajo de audio digital o el equipo electrónico necesario para ejecutar un estudio de grabación.
MIDI:datos intercambiados por teclados musicales y computadoras para que las notas musicales escritas en la computadora puedan reproducirse en el teclado y las notas tocadas en el teclado puedan escribirse en notación musical en la computadora.
Grabadora multipista:dispositivo que se puede usar para grabar audio en más de una pista y luego mezclar las pistas en una grabación maestra estéreo. No puedo grabar ni editar datos MIDI.
Secuenciador:software que se puede usar para grabar audio digital y datos MIDI y luego mezclar los sonidos.
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Tipos de estudios de grabación
Los estudios de grabación caseros son cada vez más populares, como este propiedad de Robin Gibb. Los estudios de grabación varían según el tipo, desde un pequeño estudio escondido en la esquina de un sótano hasta un estudio de grabación de música de alta gama. Entre los dos extremos se encuentran los estudios de proyectos intermedios que normalmente se utilizan para la grabación de voz en off.
El advenimiento de las grabadoras digitales económicas y los programas de software de música ha hecho que sea más fácil que nunca grabar. En la mayoría de los casos, todo lo que se necesita para grabar es un escritorio con una grabadora digital o una computadora con una configuración de computadora MIDI. Para obtener más información sobre MIDI, consulte nuestro artículo sobre cómo funciona MIDI. A menudo, los estudios caseros son un pasatiempo para el propietario. Estos estudios pueden ser mínimos o más sofisticados según la experiencia del propietario. La grabación también puede variar en calidad [fuente:Richard Cleaver].
Por lo general, se pueden encontrar estudios domésticos más sofisticados en la casa de un productor o ingeniero, y a menudo forman el nivel medio de los estudios de grabación. Son conocidos como estudios de proyectos. Además de ser utilizados para la grabación de voz en off, también pueden ser utilizados por bandas para grabar álbumes de demostración para presentarlos a posibles productores, para grabar jingles comerciales o para producir efectos de sonido para una película.
Y, en lo más alto, están los estudios de grabación de gama alta que se utilizan para la música, que pueden costar más de 100 dólares la hora. Estos cuentan con una sala de control acústico, varias áreas de actuación y equipos de alta calidad. La grabación en un estudio de alta gama permite a los artistas mezclar varios instrumentos, utilizando equipos profesionales como micrófonos, sintetizadores y mezcladores.
No importa qué tipo de estudio sea, un estudio debe poder capturar, grabar, combinar, volver a grabar y editar sonidos. Y el estudio debe ofrecer un entorno protegido contra el sonido. También debe permitir a los ingenieros y músicos la capacidad de escuchar la reproducción. [fuente:consultores de formación de audio].
¿No estás listo para comenzar tu propio estudio de grabación? Puedes alquilar en su lugar. Pero, ¿qué debe buscar al alquilar un estudio? Consulte la siguiente página para averiguarlo.
Alquiler de un estudio de grabación
Los estudios Abbey Road de Londres, donde grabaron los Beatles, representan la gama alta de los estudios de grabación. Si está alquilando un estudio de grabación, encontrará que ningún estudio de grabación es adecuado para todos los músicos. Diferentes tipos de estudios de grabación se especializan en diferentes servicios, que van desde aquellos para artistas de grabación profesionales de alto nivel y otros músicos hasta aquellos de nivel medio para profesionales de la voz en off y otros que no necesitan un sonido de tan alto nivel, e incluso estudios de música económicos que atienden a aficionados.
¿Recuerdas la primera grabación de $4 de Elvis? No encontrará nada tan económico, pero debería poder encontrar algo que se ajuste a sus necesidades y su presupuesto. Probablemente, las preguntas clave que debe hacerse son:¿Qué servicios necesito y cuál es mi presupuesto?
Los estudios de grabación de alto nivel cobran $100 por hora y más, mientras que los estudios de nivel medio pueden oscilar entre $45 y $65 por hora. Pero un precio por hora probablemente no debería ser su principal consideración. Aquí hay otros factores a considerar al elegir un estudio de grabación:
Ingenieros de sonido - Este es el factor más importante, dice Brian Kozelman de Back at the Ranch Studio cerca de Waco, Texas. Un ingeniero experimentado no solo tiene más habilidad, sino que también puede trabajar más rápido. Esto ahorra tiempo y dinero. Busque un ingeniero capacitado para trabajar con su tipo de producto, como un álbum de música, una demostración de una canción o un comercial.
Equipo - No se deje engañar por una larga lista de equipos, dice Kozelman. Busque preamplificadores de micrófono de gama alta, una selección de micrófonos de nombres importantes y equipos externos clásicos y de gama alta.
Acústica - ¿Coincide la instalación con las necesidades de su grupo? Querrás una gran sala en vivo para una orquesta, pero una sala pequeña para un solista o un cuarteto. Mire la calidad del sonido de la sala de control y el sistema de monitoreo para hacer que su producto final suene como lo hizo en el estudio de música. También querrá verificar si el estudio tiene una sala de aislamiento, si la necesita para un instrumento ruidoso como la batería.
Trabajos anteriores - Solicite una lista de proyectos anteriores, así como referencias de usuarios anteriores con necesidades similares a las suyas. Comprueba qué opinan del trabajo del estudio.
Finalmente, piense en discutir su proyecto con el estudio de grabación y luego establezca una tarifa de proyecto en lugar de una hora. Los estudios varían en cuanto al tiempo que tardan en completar un trabajo, y la tarifa por hora más baja puede no ser realmente la mejor relación calidad-precio.
Para obtener mucha más información sobre estudios de grabación y temas relacionados, consulte los enlaces a continuación.
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