Músicos profesionales como Linda Perry confían en el equipo sofisticado que se encuentra en los estudios de grabación para sus sesiones de grabación. Ver más fotos de estudios de grabación. Ponte tu reproductor de MP3 o enciende la radio de tu auto y escucharás los sonidos de la música, cualquiera que sea tu gusto. Pero, ¿con qué frecuencia has pensado en el tiempo y el esfuerzo que se dedicó a grabar esa canción de tres minutos?
Lo más probable es que lo que estés escuchando se haya hecho en un estudio de grabación, donde compositores, músicos, técnicos de sonido y productores musicales trabajan juntos para crear un sonido único.
El tiempo que se pasa en el estudio se denomina sesión de grabación . Se remontan a principios del siglo XX, cuando Dame Nellie Melba grabó sesiones en un tambor de cera, que utilizaba medios mecánicos para imprimir ondas de sonido directamente en ese medio.
Las sesiones de grabación de música a menudo se perciben como glamorosas, pero en realidad implican un trabajo y una planificación considerables. Los involucrados deben encontrar el estudio de grabación adecuado, establecer un presupuesto y un cronograma, y encontrar el personal adecuado, incluidos ingenieros, productores y músicos especializados, para obtener el sonido que desean.
Las sesiones de grabación también pueden ser costosas si se llevan a cabo en espacios profesionales grandes. Sin embargo, cada vez más, los artistas utilizan la explosión de equipos asequibles para sesiones de grabación digital para grabar en casa o incluso en línea.
Junto con los instrumentos musicales, las sesiones de música también requieren un equipo especial. Elementos como micrófonos, cajas de efectos, mesas de mezclas de sonido, amplificadores y muchos cables son fundamentales para el éxito general de una sesión.
El estilo y la actitud involucrados en una sesión de grabación pueden variar mucho según el tipo de música involucrada. Una sesión de grabación de jazz suave o cierta música comercial, por ejemplo, puede sentirse (y sonar) muy diferente a la de una banda de hard rock.
¿Cómo se planifica una sesión de grabación? ¿Qué equipo se necesita para grabar? ¿Cómo funciona la grabación en línea? Consulte la siguiente página para averiguarlo.
Contenido
- Planificación de sesiones de grabación
- Equipo necesario para grabar sesiones
- Sesiones de grabación comercial frente a sesiones de grabación de rock
- Sesiones de grabación en línea
Planificación de sesiones de grabación
Las sesiones de grabación requieren un presupuesto cuidadoso debido a los costos asociados con el equipo y los técnicos. La planificación de una sesión de grabación es vital para su éxito, pero puede ser difícil debido a las limitaciones de tiempo y dinero.
El tiempo en el estudio de grabación no solo incluye el uso de la instalación y su equipo, sino también su ingeniero de sonido y cualquier otro técnico que pueda ser necesario. Asegúrese de indicar una gran parte de su presupuesto para registrar el tiempo de la sesión.
En algunos casos, las empresas de gestión o los sellos discográficos pagarán el tiempo de estudio de grabación. Pero a menudo los músicos enfrentan sus propios costos de grabación. Si este es el caso, trate de negociar un trato con la gerencia del estudio que favorezca su proyecto en particular. Si planea grabar una o un par de canciones, pagar por hora puede ser el camino a seguir. Pero si tienes en mente un álbum completo, deberías considerar contratar por más tiempo a una tarifa más baja.
También tendrás que encontrar un estudio de grabación apropiado. Si vive en una ciudad más grande, es probable que tenga opciones, desde estudios digitales multipista de alto nivel con muchas comodidades hasta estudios básicos de bajo nivel.
Si bien su presupuesto juega un papel importante para determinar dónde grabará, también querrá considerar la reputación del estudio y la experiencia al grabar su estilo musical. Los ingenieros y técnicos pueden ser versátiles, pero a veces los estudios tienden a especializarse. Haz tu tarea (muchos estudios tienen sitios web con información útil) y habla con otros músicos que han grabado en diferentes estudios para conocer sus impresiones.
Si bien algunos estudios brindan el personal técnico para facilitar el proceso de grabación, también puede contratar a sus propios ingenieros y productores musicales. Los ingenieros tienen la formación técnica para configurar y operar el equipo de grabación. Saben qué micrófono usar en cada situación y cómo organizar una mesa de mezclas. También pueden solucionar problemas técnicos.
Los productores ayudan a los músicos a crear el sonido final de su música. Ayudan a seleccionar arreglos musicales, tempos y qué instrumentos utilizar. Deciden qué tipos de efectos agregar a los instrumentos eléctricos y qué armonías pueden sonar bien. Los productores pueden asumir un papel de liderazgo importante o un papel más colaborativo en el proceso de grabación. Es importante que planees este papel antes de entrar al estudio, donde la indecisión puede costarte dinero.
Establecer y mantener un buen horario de trabajo también es fundamental para planificar una sesión de grabación. El tiempo es definitivamente dinero, así que no querrás desperdiciarlo. Decida con anticipación cuándo comenzará el trabajo y cuándo tomará descansos y terminará el día. Establezca objetivos y puntos de referencia para el progreso, como grabar todo durante los primeros tres días y programar dos días para mezclar las canciones, lo que implica tomar todos los instrumentos y voces grabados individualmente y "mezclarlos" en el sonido final.
¿Qué equipo se necesita para las sesiones de grabación? Consulte la siguiente página para averiguarlo.
Equipo necesario para grabar sesiones
Los instrumentos de grabación como la batería y los teclados requieren micrófonos y cables especializados. Una sesión de grabación de música requiere un equipo especializado para dar a los artistas de grabación la versatilidad necesaria para lograr sus objetivos. A veces, el estudio de grabación proporciona el equipo.
En otros casos, deberá pagar más para que el estudio traiga equipos especiales, como instrumentos musicales. Este es un vistazo a algunos de los equipos que necesitará para su sesión de grabación digital.
Micrófonos - Los necesitará para capturar el sonido de cualquier instrumento que no esté conectado directamente a la mesa de mezclas y al aparato de grabación. Los micrófonos capturan el sonido a medida que viaja por el aire, lo convierten en energía eléctrica y luego lo amplifican, modifican, realzan y graban. Un uso obvio de un micrófono es grabar la voz de un cantante. Pero también se usan para capturar sonidos provenientes de amplificadores, como los que usan los guitarristas eléctricos. Se utilizan micrófonos especiales para capturar sonidos de instrumentos acústicos, como guitarras, cuerdas, instrumentos de viento, metales, piano y percusiones. Los ingenieros de sonido tienen la experiencia técnica para seleccionar el micrófono correcto para el trabajo.
Tablas de mezcla - Las mesas de mezclas son esos grandes paneles de control con filas y filas de perillas. Piense en una mesa de mezclas como una gran placa de control estéreo. La mesa de mezclas permite que el ingeniero de grabación y el productor musical controlen los sonidos provenientes de los instrumentos y los cantantes en relación con otros sonidos en la sesión. En otras palabras, pueden decidir qué suena más fuerte y cuándo. La mesa de mezclas también cubre muchos otros aspectos de cada sonido en la etapa final del proceso de grabación y mezcla. Estas funciones incluyen la cantidad de graves, agudos, efectos, atenuación, estéreo y retardo, entre muchas otras.
Cajas de efectos - Estos elementos electrónicos, a veces llamados "cajas fuzz", son utilizados por músicos que tocan instrumentos eléctricos para agregar cierta calidad al sonido de su instrumento. A menudo, el músico conectará su instrumento musical directamente a la caja de efectos y luego conectará un cable desde esa caja al amplificador. La caja de efectos tendrá controles para modificar la cantidad de efecto en el sonido del instrumento. Las cajas de efectos son las que hacen que una guitarra de heavy metal suene "pesada", por ejemplo. Otros efectos comunes incluyen retardo, eco y vibrato.
Faders - Estos dispositivos suelen estar ubicados en la mesa de mezclas. Permiten al ingeniero de sonido disminuir o aumentar gradualmente el volumen de la música que se está grabando. Muchas canciones que escuchas tienen un final de "desvanecimiento", con el sonido cada vez más bajo hacia el final. Esto se logra con la función de fader. A veces, se conectan dos faders en direcciones opuestas, lo que permite que un sonido se desvanezca mientras que el otro se desvanece. Esto se denomina fundido cruzado y también se puede usar en muchas situaciones.
Suministros varios de música - Tus suministros variarán, dependiendo de tus planes. Pero asegúrese de tener suficiente cable (a menudo provisto por el estudio, pero no siempre), púas de guitarra, baquetas y teclas de batería, cuerdas de guitarra adicionales y cualquier elemento necesario para trabajos de reparación rápidos. Algunos estudios pueden suministrar instrumentos especiales que también animarán su sesión de grabación. Estos pueden incluir un órgano Hammond o una guitarra de 12 cuerdas. Pregunta en tu estudio de grabación sobre estas posibilidades.
Recuerde, planificar bien le ahorrará dinero y mejorará el resultado de su sesión de grabación.
En la página siguiente, hablaremos sobre las diferencias entre las sesiones de grabación comercial y las sesiones de rock.
Sesiones de grabación comercial vs. Sesiones de grabación de rock
Las sesiones de grabación de música rock suelen estar menos organizadas que otras sesiones. Existen grandes diferencias entre las sesiones de grabación comercial y las sesiones de grabación de rock.
En general, un entorno de grabación comercial será más estructurado. El objetivo en estas situaciones es grabar la música del cliente de manera eficiente y profesional para lograr una producción limpia y confiable. Los músicos y cantantes convocados en estas situaciones son profesionales y versados en muchos estilos de música, al igual que los productores e ingenieros de sonido. Estas sesiones pueden representar una parte de un presupuesto mayor y, por lo tanto, se enfatizan la programación y el desempeño. El entorno no se presta a la creatividad y el intercambio de ideas. Se espera que las personas involucradas conozcan su trabajo, hagan su trabajo y pasen al siguiente trabajo.
Una sesión de grabación de rock, por otro lado, suele ser un asunto mucho menos estructurado. Si bien un buen gerente y productor musical tendrá la banda de rock ensayada, programada, planificada y lista (para ahorrar dinero), las salidas de este entorno son comunes. Las bandas pueden desear explorar nuevas ideas y direcciones a medida que surgen. Esto puede dar lugar a grabaciones experimentales y "jam sessions", durante las cuales los miembros de la banda prueban nuevos arreglos, canciones o letras. Los ingenieros de sonido y los productores musicales pueden desempeñar un papel importante en esta mezcla, manteniéndose al día con las ideas en evolución, capturando las buenas y descartando las malas, tratando de mantener el proyecto en marcha sin obstaculizar la energía creativa. Esta técnica no solo se aplica a las bandas de rock, sino también a los artistas de country, hip-hop y rap.
El proceso de mezcla también puede variar entre las sesiones de grabación comercial y de rock. En una sesión de mezcla comercial, el cliente o usuario final de la grabación puede tener un representante presente para supervisar el sonido final. Esto, por ejemplo, podría ser un ejecutivo o director de publicidad. En una sesión de mezcla de rock, la colaboración podría incluir a los miembros de la banda, el productor y el representante de la compañía discográfica. Todos tendrán diversos grados de participación en la mezcla final en función de sus acuerdos de trabajo. Pero el énfasis estará en la creatividad y la comercialización de la música.
Los nuevos programas de software y el fácil acceso a Internet están cambiando la forma en que se realizan las sesiones de grabación. Descubra cómo funcionan las sesiones de grabación en línea.
Sesiones de grabación en línea
El nuevo software y los programas de Internet permiten a cualquier persona crear grabaciones de música digital desde su computadora. Las sesiones de grabación en línea son una tendencia creciente en la industria de la música, ya que combinan la capacidad de crear una amplia red para los colaboradores musicales con la comodidad de Internet.
Dos formas importantes en que los músicos usan Internet para grabar son contratar músicos para tocar partes especiales de una canción y luego ensamblarlos en casa y contratar un estudio de grabación en línea para proporcionar pistas de acompañamiento a las canciones en bruto.
National Public Radio informó que más músicos aficionados están recurriendo a Internet para contactar y contratar músicos profesionales o simplemente improvisar con otros aficionados. Las grabaciones que hacen suenan como si vinieran de un estudio tradicional.
Algunos aspirantes a compositores y artistas de grabación usan sitios en línea como efiddler, studio-drummer, sessionplayers y e-session para contratar profesionales, incluso famosos, por $250 a $1000 por canción, informó NPR.
La celebración de sesiones de grabación de música en línea requiere un software especial. Algunos títulos populares incluyen Pro Tools, Nuendo, Garageband, Tracktion y Sonar.
Crear sesiones de grabación digital en línea tiene varias ventajas, incluido el precio, la conveniencia, la selección y el control. Algunos estudios de grabación digital en línea, por ejemplo, ofrecen canciones de demostración completas, mezcladas y masterizadas usando cuatro instrumentos por tan solo $245. Dichos estudios ofrecen pistas de guitarra, batería, bajo y teclado, entre otros servicios. Otros estudios de grabación en línea, como houseoftracks.com, brindan servicios de producción, tanto en línea como in situ, y cobran tan solo $40 por pista o $160 por cuatro instrumentos musicales diferentes.
A los clientes que usan estos servicios generalmente se les pide que envíen por correo electrónico un archivo MP3 de su canción al estudio en línea, que incluye una tabla de acordes simple, pistas básicas de batería y ritmo. Algunos también solicitan una pista vocal si corresponde. El cliente puede enviar instrucciones específicas, como pedir un solo de guitarra en un punto determinado de la canción o un coro de armonía. También pueden especificar un tipo de instrumento a utilizar y otros detalles sutiles. O simplemente pueden dejar que los productores y músicos del estudio en línea llenen los espacios en blanco como mejor les parezca.
Los estudios a menudo le dan al cliente la opción de elegir el método de entrega del producto terminado:archivos MP3, .wav, aiff o como un CD terminado.
Con la creciente popularidad de los programas de software fáciles de usar como Garageband y la grabación en línea, es casi seguro que más personas grabarán su propia música en el futuro.
Para obtener más información sobre la grabación de sesiones y temas relacionados, consulte los enlaces en la página siguiente.