Batman mira hacia abajo desde una azotea de Gotham hacia el callejón oscuro de abajo. Oímos los sonidos de la gran ciudad:autos zumbando, sirenas aullando en la distancia, voces indistinguibles llamándose unas a otras desde la calle. El Guasón y sus secuaces entran en el callejón arrastrando a una indefensa Vicki Vale. Oímos los gritos ahogados de Vicki, la risa malvada del Guasón y el roce de los tacones altos de Vicki en el pavimento.
La banda sonora de la película aumenta cuando Batman se lanza desde la azotea. Escuchamos el zumbido metálico de su tirolesa y su capa de cuero chasqueando mientras corta el aire. Luego viene la pelea:los puñetazos, los gruñidos, los golpes y los portazos, puntuados por el estruendo de los cuernos y la percusión aguda de la banda sonora.
En la pantalla, esta escena dura menos de un minuto. Pero detrás de escena, los ingenieros profesionales de posproducción de audio trabajaron cientos de horas para asegurarse de que cada fragmento de diálogo, cada roce de un zapato, cada pequeño detalle del ruido de fondo, cada efecto de sonido y cada segundo de la partitura de la película se combinaran perfectamente para crea una experiencia cinematográfica cohesiva y poderosa.
Los editores de posproducción de audio nunca serán famosos (ni siquiera les dan tiempo para hablar en los Oscar), pero el trabajo que hacen es crucial para las producciones de cine y televisión. Un guionista puede inventar el diálogo más divertido del mundo, pero ¿quién se ríe si el público no puede oírlo? Un equipo de animación digital puede diseñar personajes deslumbrantes y mundos virtuales expansivos, pero a menudo son los detalles de audio (el volante de la ropa del personaje, el viento a través de las hojas digitales y los sutiles toques de la partitura musical) los que hacen que el mundo cobre vida. .
Las herramientas de posproducción de audio pueden ser de tan baja tecnología como un puño y un solomillo (para los golpes más realistas) o de alta tecnología como una consola de mezclas en expansión con el último software de edición digital.
¿Cuáles son los diferentes roles y responsabilidades de un equipo de posproducción de audio? ¿Y cómo ayuda la tecnología digital a los ingenieros de posproducción a hacer su trabajo más rápido y mejor que nunca? Siga leyendo para averiguarlo.
Diferentes aspectos de la postproducción de audio
Los micrófonos boom graban las voces de los actores, que luego se editan durante la postproducción de audio.En cine y televisión, la parte de audio de un proyecto se graba por separado del video. A diferencia de su cámara de video doméstica, las cámaras de cine o video utilizadas en producciones profesionales no tienen micrófonos incorporados. En cambio, todos los diálogos se graban con un micrófono boom (esos palos largos con los micrófonos borrosos en la parte superior) o un pequeño micrófono de solapa inalámbrico que se puede ocultar en la ropa de un actor. La mayoría de los demás audios, como el ruido ambiental de fondo y la música, se agregan en la posproducción.
La postproducción se refiere a toda la edición, montaje y finalización de un proyecto una vez que se han rodado todas las escenas. La posproducción de audio comienza una vez que los editores han ensamblado un corte cerrado del proyecto. Un corte bloqueado de una película contiene todos los elementos visuales (tomas seleccionadas, efectos especiales, transiciones, gráficos) que aparecerán en el corte final de una película.
Con el corte bloqueado en la mano, el personal de posproducción de audio puede comenzar a detectar la película para el sonido. Diferentes miembros del equipo de postproducción buscan cosas diferentes:
Si el editor de diálogos necesita reemplazar o volver a grabar fragmentos de diálogo que no se pueden usar, les pedirá a los actores que entren para un reemplazo automático de diálogos (ADR) sesión. Aquí, los actores y editores sincronizan el diálogo recién grabado con los movimientos de los labios en la pantalla y mezclan el audio suavemente con la grabación existente.
Los artistas de Foley, llamados así por el pionero del audio y los efectos Jack Foley, usan una serie de trucos eclécticos para reproducir sonidos comunes (una silla de madera para un piso que cruje, celofán para un fuego crepitante, una pila de cintas de audio para un campo de hierba, etcétera) [fuente:The Art of Foley].
Los diseñadores de sonido y los editores de efectos dedican gran parte de su tiempo a recopilar bibliotecas de sonidos ambientales naturales. Graban el sonido del tráfico del lunes por la mañana y lo guardan como un archivo digital para su uso posterior. Registran lavadoras en funcionamiento, niños jugando y multitudes vitoreando. También puede comprar bibliotecas listas para usar con todos estos sonidos. Pero a algunos de los mejores diseñadores de sonido les gusta crear efectos completamente originales.
Ben Burtt, diseñador de efectos de sonido en las películas originales de Star Wars, usó un bramido de elefante distorsionado para el rugido de un luchador. ¿Y el famoso zumbido del sable de luz? Una combinación de estática de TV y un proyector de 35 mm [fuente:FilmSound.org].
El trabajo más importante en la postproducción de audio es la mezcla , donde todos los elementos sonoros de un proyecto se equilibran y fusionan. Por lo general, este trabajo lo comparten un mezclador de diálogos, un mezclador de efectos y un mezclador de música [fuente:FilmSound.org]. La copia final de la banda sonora compuesta se entrega en película óptica, como archivo digital o en ambos.
Ahora veamos algunos de los sistemas y software utilizados en la postproducción de audio.
Software y sistemas de posproducción de audio
Los ingenieros de sonido combinan el diálogo de una película y los efectos de sonido en un estudio de posproducción.La edición de cine y televisión es un mundo completamente digital. Ya nadie se sienta a empalmar material de película. Incluso si un proyecto se filma en una película, se digitalizará para editarlo y se volverá a colocar en una película para su distribución. Lo mismo es cierto para la postproducción de audio. Lo bueno de la tecnología de edición de audio digital es que hay un producto y un sistema para cada presupuesto y nivel de habilidad.
Para el estudio en casa, todo se puede hacer en una sola computadora sin paneles de control o consolas de lujo. Puede comprar una versión básica de Pro Tools, Adobe Audition o una estación de trabajo de audio digital (DAW) similar. y haga toda su grabación, edición, mezcla y exportación utilizando la funcionalidad integrada del software. Pro Tools también funciona como un secuenciador MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales), por lo que incluso puede grabar una banda sonora directamente en el software usando un controlador MIDI o instrumentos en vivo.
Los estudios de posproducción de audio profesionales agregan otro nivel de control mediante el uso de grandes consolas de edición digital. Todas las perillas y faders de la consola controlan elementos específicos dentro de un DAW como Pro Tools o Nuendo. Para muchos editores, es más rápido y fácil manipular las perillas y los faders a mano que tener que alcanzar constantemente el mouse y el teclado.
Estas son algunas características del software DAW para el trabajo de postproducción de audio:
¿Y cuál es el trato con THX, Dolby Surround Sound, DTS, Ultra-Stereo y todos esos otros términos elegantes? THX es un estándar desarrollado por George Lucas para garantizar que la forma en que suena una película en el estudio es como sonará en el cine. Tanto los estudios de sonido como los teatros pueden tener la certificación THX. El resto son tecnologías para codificar el audio final de una película, y cada una requiere la compra de una licencia especial. Las diferentes tecnologías de codificación permiten más canales de sonido envolvente y se aplican a bandas sonoras ópticas o digitales (para obtener más detalles, consulte Cómo funciona el sonido de la película).
Para obtener más información sobre la postproducción de audio y temas relacionados, consulte los enlaces en la página siguiente.