Las películas de terror se han entrelazado tanto con la cultura popular que tenemos miles de eventos derivados, como esta caminata zombie de 2010. ¿Recuerdas la primera vez que viste a King Kong derribando aviones desde el Empire State Building? ¿Una noche en el bosque te hace sentir como si estuvieras en tu propio "Proyecto Blair Witch" personal? Esas películas no solo ofrecían emociones y sustos, sino que cambiaron el género.
Las películas de terror cautivan a las audiencias que buscan un buen susto, pero también juegan un papel mucho más importante en la industria cinematográfica y en la cultura popular. Los críticos de cine citan a "Tiburón" como el final de una era de Hollywood y el lanzamiento de la locura por los éxitos de taquilla de verano [fuente:Frontline]. "Blair Witch Project" lanzó el subgénero de metraje encontrado y tuvo un enorme éxito, gracias en parte a una de las primeras campañas de marketing viral [fuente:Bowles]. Algunas películas de terror muestran al público cosas que nunca antes habían visto, como la sangre impactante de "Blood Feast" o los zombis apocalípticos de "La noche de los muertos vivientes".
No todas las grandes películas de terror tuvieron un impacto profundo y duradero en el género, incluso si es una de nuestras favoritas. Podría decirse que "The Texas Chainsaw Massacre" fue parte de una tendencia más amplia de horror grindhouse de bajo presupuesto. "Alien" y "Aliens" presentaban increíbles diseños de criaturas y una combinación perfecta de ciencia ficción y terror. Las espeluznantes películas de Hammer de las décadas de 1960 y 1970 representan importantes piedras angulares del terror, y "Ringu" (y la nueva versión estadounidense "Ring") lanzaron una ola de terror japonés. Si esta fuera una lista de los 15 principales, seguro que todos estarían en ella.
Pero no lo es, así que apaga las luces y prepárate para 10 películas de terror (ordenadas por fecha de lanzamiento) que cambiaron el terror para siempre.
Contenido- 'El Gabinete del Dr. Caligari'
- 'Frankenstein'
- 'King Kong'
- 'Fiesta de sangre'
- 'La noche de los muertos vivientes'
- 'El exorcista'
- 'Mandíbulas'
- 'Halloween'
- 'El proyecto de la bruja de Blair'
- 'Grito'
10:'El Gabinete del Dr. Caligari'
De izquierda a derecha, Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare) y Lil Dagover (Jane Olsen ) se ven espeluznantes en una escena de "El gabinete del Dr. Caligari" de Robert Wiene. Esta película muda alemana de 1920 es ampliamente considerada la primera película de terror real. Mientras que algunas películas anteriores trataban temas sobrenaturales y siniestros, "El gabinete del Dr. Caligari" estableció los cimientos del género [fuente:Ebert]. La tensión aumenta y se libera, un siniestro villano acecha las escenas y el escenario se siente misterioso e inquietante. Otra película de terror alemana, "Nosferatu", le siguió dos años después y también arroja una larga sombra sobre el género de terror [fuente:Feaster].
"El Gabinete del Dr. Caligari" influenció más que solo el género de terror. También desempeñó un papel importante en el movimiento expresionista alemán, que buscaba representar emociones oscuras como la locura y la confusión mediante tramas exageradas y escenarios poco realistas. Esto funcionó muy bien para las películas de terror:"Cabinet" incorpora edificios y paredes con formas extrañas en ángulos extraños para incomodar al espectador. Estas influencias aparecen en todas las épocas del cine de terror, desde el terror de ciencia ficción de la década de 1920 de "Metropolis" hasta el terror estilizado moderno de Tim Burton.
Mira "El gabinete del Dr. Caligari" gratis en Archive.org.
9:'Frankestein'
Reconocerías a ese monstruo en cualquier lugar, ¿no? Alentados por el éxito de su adaptación de "Drácula", Universal Studios adaptó la clásica novela gótica "Frankenstein" de Mary Shelley en 1931. "Frankenstein" se convirtió en un gran éxito para el estudio, y Boris Karloff, con su maquillaje de monstruo de cabeza cuadrada, se convirtió en un ícono de terror [fuente:Allen].
El papel posterior de Karloff como el personaje principal en "La Momia" consolidó la reputación de Universal como estudio de terror, creando un equipo de criaturas (Drácula, el monstruo de Frankenstein y la Momia) que se conocerían como los Monstruos Universales. Tanto Karloff como la estrella de "Drácula", Bela Lugosi, fueron fundamentales para los lanzamientos de terror del estudio durante la década de 1930. En la década de 1940, Lon Chaney Jr. agregó al Hombre Lobo al equipo de Universal Monster y reavivó el éxito del estudio de terror. El Gill-man de "Creature from the Black Lagoon" de 1954 completó la lista de Universal Monster. Aunque el estudio hizo muchas películas de terror que no incluían a estos monstruos, las muchas secuelas, remakes y spin-offs formaron la base de la reputación de terror de Universal.
¿Qué tenían estos monstruos que cambiaron el género de terror? No fueron solo películas exitosas. Los Monstruos Universales se convirtieron en íconos de la cultura pop como ningún otro personaje de terror lo había hecho antes. Puede encontrarlos en loncheras, disfraces de Halloween, juguetes y más [fuente:Browne y Browne]. Cada niño en Estados Unidos, y muchos en todo el mundo, los conocían y amaban. El éxito de la cultura pop de criaturas como Godzilla y Freddy Krueger pertenecen a ese mismo fenómeno.
8:'King Kong'
El rey de los monstruos gigantes del cine llega a un escenario en la ciudad de Nueva York en 1933. "King Kong" es el monstruo gigante que se encuentra a horcajadas sobre el mundo del terror. La historia de 1933 de un gorila gigante traído a la ciudad de Nueva York por un magnate codicioso toca muchos elementos horribles que aún resuenan:la explotación del mundo natural, nuestro miedo a lo desconocido y, por supuesto, que nuestras ciudades sean atacadas por gigantes. monstruos.
La influencia de Kong comienza con el talentoso diseñador de efectos especiales Willis O'Brien. O'Brien usó animación stop-motion para dar vida al gigantesco gorila, mostrando al público algo realmente fantástico. Esto allanó el camino para los efectos de stop-motion, que aparecen en películas como "Star Wars" y "ParaNorman", así como en muchas criaturas de fantasía y terror diseñadas por Ray Harryhausen [fuente:Miller].
El éxito de "King Kong" abrió nuevas posibilidades en el cine. Si pudiera crear efectivamente un gorila de 24 pies (7 metros) escalando el Empire State Building, podría crear cualquier cosa. "King Kong" no fue la primera película en usar efectos especiales, pero después de "Kong", los efectos especiales se convirtieron en una parte integral en la creación de elaboradas escenas de terror, ciencia ficción y fantasía en una película.
Tampoco podemos pasar por alto nuestro amor colectivo por los monstruos gigantes. Los antepasados de Kong incluyen a Godzilla, la criatura "Cloverfield" y los monstruos de "Pacific Rim". Los estudios de cine japoneses ampliaron esta idea con tanta profundidad y éxito en las décadas de 1960 y 1970 que el subgénero de los monstruos gigantes obtuvo su propia palabra japonesa:kaiju. .
7:'Fiesta de sangre'
Fue necesaria la película "Blood Feast" para que algunas personas se pusieran en contacto con su sangre interior. Estas dos malditas enfermeras aparecieron en la Comic-Con de 2011 en San Diego. Las películas no tienen que ser buenas para ser influyentes. Toma "Fiesta de sangre". Antes de su lanzamiento en 1963, las películas de terror mostraban brutalidad y asesinatos violentos con solo destellos ocasionales de sangre, y rápidamente miraban hacia otro lado cuando el caos se volvía demasiado gráfico. El director Herschell Gordon Lewis y el productor David F. Friedman cambiaron todo eso en 1963 al hacer una película ultra barata prácticamente sin guión [fuente:Weber]. El objetivo de la película era mostrar la mayor cantidad de sangre y sangre espantosa posible. Sabían que podían mostrar al público algo que nunca antes habían visto, y esperaban que eso se tradujera en ganancias (sin duda lo hizo, ganando al menos $ 7 millones con un presupuesto que apenas superó los $ 20,000) [fuente:Abrams].
La tradición escénica de la violencia grotesca conocida como Grand Guignol siempre había atraído al público en busca de emociones, pero nunca se había hecho en una película. "Blood Feast" fue la primera película de salpicaduras, una película hecha específicamente para mostrar cosas repugnantes y sangrientas en la pantalla. Le cortan las piernas, arrojan los sesos al suelo y le arrancan la lengua de la boca a una mujer. Cada escena está bañada en sangre roja y vibrante. Obligó a las juntas de censura cinematográfica a redefinir la forma en que trataban la violencia cinematográfica mientras allanaba el camino para que la violencia gráfica se filtrara en la corriente principal.
Inspirándose en "Blood Feast", una generación de fanáticos de los efectos especiales se dedicó a crear efectos cada vez más realistas y sangrientos. Hay todo un subgénero gore, mezclado generosamente con el género slasher (del que hablaremos en breve).
6:'La noche de los muertos vivientes'
¡Cuidado, Sr. Romero! Ese zombi está a punto de morderte en el 34º Festival Internacional de Cine de Toronto. El director George Romero estaba harto de hacer comerciales de televisión, por lo que él y algunos amigos decidieron hacer una película de terror. Era 1968 y el éxito de las películas de explotación como "Blood Feast" era evidente. Pero en lugar de un gorefest sin trama, Romero creó algo original y aterrador, una película que inició un nuevo subgénero y cambió la dirección de las películas de terror.
The Universal Monsters había convertido gradualmente el terror convencional en un género para niños. Las películas de terror se mostraban regularmente como matinés de los sábados [fuente:Ebert]. "La noche de los muertos vivientes" muestra a un grupo de extraños varados en una granja asediada por cadáveres que quieren comer su carne. Es brutal e implacable, y no hay un final feliz. Y no fue solo una película de monstruos:Romero y el escritor John Russo tocaron temas contemporáneos como la Guerra de Vietnam, el colapso de la familia tradicional y la desconfianza en la autoridad.
El impactante final retrata los alegres y deshumanizantes efectos del racismo. De hecho, la elección de Romero de un actor negro (Duane Jones) para el papel principal sin alterar el guión para hacer la película específicamente sobre la raza fue en sí misma innovadora en las películas estadounidenses [fuente:Pedestrian Productions].
"La noche de los muertos vivientes" es, ante todo, una película de zombis, y define por completo la forma en que el público moderno ve a los zombis. Las primeras películas de zombis se basaban en la magia negra y el control mental. La visión de Romero de los muertos vivientes dio lugar a dos secuelas icónicas ("El amanecer de los muertos" y "El día de los muertos"), múltiples spin-offs ("El regreso de los muertos vivientes", "Zombi 2") e innumerables películas y videojuegos de zombis. , cómics, novelas de terror y la omnipresencia general de la cultura pop [fuente:Stein]. Los zombis están en todas partes, y eso es probablemente más evidente en el éxito de la serie de televisión "The Walking Dead" de AMC.
5:'El Exorcista'
En esta escena de "El exorcista", la madre Chris MacNeil (Ellen Burstyn) lucha por mantener a su hija demoníaca ( Linda Blair) en la cama. Cuando una joven es poseída por un demonio, un par de sacerdotes católicos luchan por exorcizar el espíritu maligno mientras sufren dudas sobre su propia fe. Basada en una novela de 1971 de William Peter Blatty, esta película de terror de 1973 sorprendió al público no con sangre exagerada o violencia impactante, sino con una sensación generalizada de temor, la corrupción de la inocencia y un estilo realista que insinuaba los verdaderos horrores que acechan en nuestra vida cotidiana.
Puede parecer extraño llamar a "El exorcista" una película de terror sutil, ya que tiene escenas de la cabeza de una niña dando vueltas y vomitando proyectiles. Pero no fueron las conmociones espeluznantes las que dejaron una impresión tan duradera. Fue la forma en que "El exorcista" incorporó la mitología judeocristiana de los espíritus demoníacos y una batalla muy literal entre el bien y el mal lo que hizo olas [fuente:Truitt]. Billy Graham proclamó que la película en sí estaba poseída por un demonio, y algunas ciudades de Gran Bretaña prohibieron la película [fuente:Larnick]. "El Exorcista" fue tan oscuro que existe una leyenda persistente de que la producción de la película estuvo maldita.
El éxito de la película generó una gran demanda de más terror centrado en "cristianos contra demonios". Siguieron varias precuelas y secuelas, junto con la serie "The Omen" y películas de posesión más modernas como "The Possession", "The Exorcism of Emily Rose" y "The Last Exorcism". "Rosemary's Baby" de Roman Polanski se estrenó cinco años antes que "El exorcista" y se enfoca en temas similares, pero fue el asombroso éxito de taquilla de "El exorcista" lo que cambió el horror.
4:'Mandíbulas'
¡Sal del agua! Hay un tiburón enorme. Tiene gusto por la sangre humana. Debe ser detenido. Esa es la trama de "Tiburón". No es una película compleja, aunque es excelente. El efecto que tuvo en la industria del cine es una historia mucho más larga.
A principios de la década de 1970, los directores tenían mucha libertad en Hollywood. Podían escribir y dirigir sus propias películas y seguir cualquier proyecto que les interesara. Se realizaron películas artísticas experimentales que examinaron temas controvertidos como la guerra o la raza bajo los principales carteles de estudio [fuente:Dirks]. Los presupuestos de marketing cinematográfico eran relativamente pequeños y era raro hacer publicidad en televisión. "Tiburón" devoró todas las viejas reglas sobre presupuestos cinematográficos y marketing en 1975.
Universal gastó millones de dólares en la comercialización de "Tiburón", gran parte de ellos en comerciales de televisión con la icónica partitura musical de dos notas que ahora es sinónimo de ataques de tiburones. Donde esfuerzos similares habían fallado en el pasado, este tuvo un éxito espectacular:"Tiburón" finalmente ganó $ 260 millones en los EE. UU. [fuente:Frontline]. Esta gran victoria cambió por completo el enfoque de Hollywood, no solo con respecto al marketing, sino también a lo que hacían los estudios de películas y cuándo se estrenaban.
Las películas de alto concepto con mucha acción y emoción, dirigidas a audiencias de adolescentes y adultos jóvenes, se estrenaron en los meses de verano, cuando esas audiencias iban a ver más películas. Los presupuestos de marketing (y los presupuestos de películas en general) explotaron, y los anuncios de televisión de estos éxitos de taquilla de verano llenaron las ondas [fuente:Stafford]. El éxito de verano de "Tiburón" allanó el camino para películas como "Star Wars", "Batman" y "Jurassic Park" y creó la cultura de los éxitos de taquilla que define al Hollywood moderno.
3:'Halloween'
El actor Tony Moran interpretó al primer Michael Myers en la película slasher de 1978 "Halloween". Probablemente no tenía idea de cuántos slashers más seguirían sus aterradores pasos. El asesino te acecha sin descanso. Sin rostro, mudo y despiadado, ataca con una fuerza aterradora y parece inmune al daño. Esta no es tu pesadilla promedio; es la fórmula del clásico slasher. Una película slasher destaca sobre el resto como la original, la película que creó y perfeccionó la forma:"Halloween" de John Carpenter.
Con "Halloween", Carpenter estableció los tropos que se reutilizan, reciclan y rinden homenaje en cientos de películas posteriores sobre acosadores/asesinos implacables. Pero podría decirse que Carpenter lo hizo mejor. Sus víctimas se establecen como personas agradables y tridimensionales sin atascar la película. El asesino, Michael Myers, es misterioso detrás de su espeluznante e inquietante máscara. La partitura, compuesta e interpretada por el propio Carpenter, crea tensión y luego explota con sonidos característicos que representan cada ataque. El éxito de la película generó inmediatamente una locura slasher en la década de 1980:"Friday the 13th", "My Bloody Valentine", "Sleepaway Camp", "Sorority House Massacre" y docenas más, sin mencionar las nuevas versiones y las secuelas de la película. "Halloween" original.
Las películas con temas slasher ciertamente son anteriores a "Halloween". "Psycho" de Alfred Hitchcock contenía múltiples elementos de películas slasher posteriores, y muchos fanáticos del terror podrían argumentar que merece su propio lugar en esta lista. "Black Christmas" (1974) y "The Town That Dreaded Sundown" (1976) también forman parte del linaje slasher. "Halloween", sin embargo, fue la más exitosa.
2:'El proyecto de la bruja de Blair'
Michael Williams (cuyo nombre real es Michael C. Williams) pierde el control frente a la cámara durante “The Blair Proyecto Bruja. El thriller documental simulado alimentó el apetito de Hollywood por las películas de metraje encontrado. Películas de imágenes encontradas elimine la artificialidad de la realización de películas al presentar cada toma como un clip extraído de la cámara de video, el teléfono celular o el video de vigilancia de alguien. Esto es particularmente efectivo en las películas de terror, ya que le da a los eventos fantásticos una sensación cruda y realista. Funcionó perfectamente para "El proyecto de la bruja de Blair".
Realizada en 1998 por alrededor de $ 60,000, "Blair Witch" generó $ 140 millones [fuente:Bowles]. Las películas de metraje encontrado son notablemente baratas de hacer, ya que utilizan un equipo pequeño y, a menudo, dependen de la iluminación natural y las ubicaciones reales en lugar de los escenarios fabricados. Desde el éxito de "Blair Witch", el metraje encontrado se ha convertido en un subgénero popular. Los ejemplos incluyen la serie "Paranormal Activity", "V/H/S", "Grave Encounters", "Mockingbird" y muchos otros.
"El proyecto de la bruja de Blair" no fue la primera película de metraje encontrado:su ancestro más antiguo es probablemente "Mondo Cane", una película de 1962 que pretendía mostrar imágenes reales de eventos extraños y comenzó toda una locura de películas "Mondo". El "Holocausto caníbal" de 1980 fingió el realismo con tanta eficacia que los productores fueron investigados por cometer asesinatos reales en la película (no lo hicieron) [fuente:Davis]. "The Last Broadcast" salió poco antes que "Blair Witch", pero no logró el mismo nivel de éxito.
¿Cómo se hizo tan popular "El proyecto de la bruja de Blair"? Márketing. Fue la primera película que usó marketing viral, generando entusiasmo con un sitio web, documentales falsos y otras pistas sobre el misterio de la bruja de Blair, un modelo que ha sido seguido por docenas de películas de terror desde entonces, como "Cloverfield".
1:'Gritar'
Neve Campbell aparece a la vez asustada y dura en "Scream 3" de Wes Craven. La franquicia "Scream" es el ejemplo más popular de un extraño subgénero llamado metahorror. Una película de metaterror conoce y comprende los tropos y clichés de las películas de terror, los dobla sobre sí mismos, juega con las expectativas de la audiencia e incluso permite que los personajes entiendan que están en una película de terror.
Un típico asesino enmascarado acecha a las víctimas adolescentes habituales en "Scream". La diferencia es que el asesino y algunas de las víctimas se dan cuenta de que los asesinatos siguen el protocolo estándar de una película slasher. Si bien la película aborda temas como la juventud descontenta y las actitudes hacia las drogas y el sexo, al mismo tiempo comenta sobre las propias películas de terror.
El director de "Scream", Wes Craven, experimentó antes con el horror autoconsciente. "Wes Craven's New Nightmare" se estrenó en 1994, dos años antes que "Scream", y trata sobre el surgimiento del villano de "Pesadilla en Elm Street", Freddy Krueger, en el mundo real de la actriz Heather Langenkamp, quien interpretó a Nancy en el "original". Película de Elm Street. Craven aparece en "New Nightmare" como él mismo. Pero fue el gran éxito de "Scream" lo que introdujo al público al metahorror, abriendo la puerta a películas de terror autoconscientes como "Zombieland", "Seed of Chucky", "Jason X" y "Tucker y Dale vs. Evil." "The Cabin in the Woods" de 2012 podría ser la cúspide del subgénero del metahorror, con los personajes atrapados en una simulación de película de terror y una trama que une todos los tropos de películas de terror en una sola teoría de sacrificio ritual.
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Nota del autor:10 películas de terror que cambiaron el género
Soy un gran fanático del terror, y fue un verdadero placer investigar y escribir este. Los fanáticos del terror tienen opiniones sólidas sobre sus películas favoritas, y fue difícil reducir esta lista a 10, así que estoy seguro de que algunos lectores no estarán de acuerdo con algunas opciones. Fue interesante ver cómo los cambios provocados por una película de terror pueden allanar el camino para que aparezca otra película de terror y cambie las cosas nuevamente. "La noche de los muertos vivientes" probablemente no suceda sin que "Blood Feast" suceda primero. "Scream" no tiene sentido sin dos décadas de películas slasher, comenzando con "Halloween".