10 películas de acción que cambiaron todo

Escenas como esta de la película de James Bond "Spectre" son bastante típicas en las películas de acción. Las 10 películas de esta lista establecieron esa norma.

¡Explosiones! ¡Persecuciones de coches! tiroteos! ¡Peleas de espadas! Las películas de acción brotan de la pantalla con acrobacias y pirotecnia. Como ocurre con cualquier otro género, las películas de acción han evolucionado a lo largo de las décadas. Algunas películas reinventaron por completo lo que es posible en la acción cinematográfica, mientras que ciertos directores revolucionaron el concepto de acción en pantalla de manera tan vívida que fueron imitados durante años.

Antes de que podamos hablar de películas de acción, necesitamos definir qué es una. Algunas películas se etiquetan explícitamente como películas de acción; es decir, la acción es el centro de atención, con la trama a menudo uniendo piezas emocionantes. Pero muchas películas que no consideramos "películas de acción" incluyen acción. A menudo, algún otro aspecto de la película es más prominente que la acción, o la película cae en otro género más fácilmente reconocible. "The Matrix", "Terminator 2:Judgment Day" y "Star Wars" obviamente pertenecen a la ciencia ficción, pero están cargadas de acción espectacular. Lo mismo ocurre con las películas de guerra y las películas de deportes.

Entonces, en lugar de ver las películas de acción como un género, nos centraremos en la idea de acción en las películas. ¿Qué películas mostraban acción de formas nuevas? ¿Cuáles usaron la acción con tanto éxito que cambiaron nuestra percepción de la acción cinematográfica? No importa si la película era de ciencia ficción, un western o una película de acción pura y dura. Creemos que estos son los que cambiaron todo. Aquí vamos, en orden cronológico.

Contenido

1. 'Siete samuráis'
2. 'La pandilla salvaje'
3. 'Entra el Dragón'
4. 'La Guerra de las Galaxias'
5. 'Superhombre'
6. 'Primera Sangre'
7. '48 horas'
8. 'Un mañana mejor'
9. 'Duro de morir'
10. 'La identidad de Bourne'

10:'Siete samuráis'

Peter Strausfeld diseñó este póster de película para el drama de Akira Kurosawa de 1954 "Seven Samurai", un pionero de gran influencia en el mundo de películas de acción.

La película de Akira Kurosawa de 1954 "Seven Samurai" estableció el estándar para la película de acción moderna. Sí, casi todas las películas de esta lista (todas ellas influyentes e importantes a su manera) fueron influenciadas por "Seven Samurai".

No es que no hubiera películas de acción antes de que Kurosawa hiciera una. Las comedias frenéticas y los westerns llenos de acción se encuentran entre las primeras y más populares películas realizadas [fuente:Dirks]. Pero antes de que apareciera el cineasta japonés, filmar acción significaba en gran medida apuntar una cámara a algo emocionante. Kurosawa usó tecnología cinematográfica para representar la acción de formas que nadie había visto antes. Filmó cada escena con múltiples cámaras, algunas de ellas operando a diferentes velocidades. Esto le permitió enfatizar ciertas acciones con efectos de cámara lenta o intercalar rápidamente entre ángulos para aumentar el ritmo de una escena [fuente:Nixon]. "Seven Samurai" estableció el lenguaje visual de las películas de acción modernas.

Mire "Seven Samurai" y también encontrará muchos tropos de películas de acción modernas. Está el proceso de armar un equipo de héroes, inadaptados e iconoclastas que no encajan en la sociedad; el enredo romántico; los guerreros obligados por el deber que hacen un trabajo ingrato porque nadie más lo hará; todo eso podría describir una película de crímenes arenosos o innumerables thrillers de espionaje, pero Kurosawa lo hizo primero [fuente:Ebert].

9:'La pandilla salvaje'

Por supuesto que incluimos un western en esta lista, y no podía haber sido otra cosa que "The Wild Bunch ."

Tenía que haber un western en esta lista, y tenía que ser "The Wild Bunch". La película de 1969 de Sam Peckinpah sobre una pandilla de forajidos que se reúnen "para una última partitura" reescribió la violencia cinematográfica. El Código de producción de películas, que establecía límites estrictos sobre los tipos de delitos, sexo y violencia que podían representar las películas de Hollywood, se abandonó en 1968, lo que le dio a Peckinpah mucha más libertad para hacer el tipo de western moderno que quería [fuente:Ferrara].

"The Wild Bunch" lleva la violencia a un nuevo nivel no solo por ser más violenta, aunque ciertamente lo hace. Peckinpah hace que los tiroteos cuidadosamente orquestados y las muertes sangrientas sean elementos clave de la película, enfatizando el tema de que la vida de un forajido es, en última instancia, vacía y solo puede terminar en una muerte violenta. No es una película con violencia; "The Wild Bunch" es una película sobre violencia.

El estilo de edición de Peckinpah (ediciones rápidas, cámara lenta, tomas de acción desde múltiples ángulos) inspiró a una generación de directores de cine. Es fácil ver que el mismo Peckinpah fue influenciado por Kurosawa.

8:'Entra el Dragón'

Esta imagen clásica de artes marciales de Warner Bros. marcó la última actuación de Bruce Lee.

No se puede hablar de películas de acción sin hablar de kung fu. Estas películas se basan en historias chinas de wuxia, cuentos populares sobre héroes errantes. Fueron inmensamente populares en Asia durante décadas, pero hasta la década de 1970 siguieron siendo más una novedad para el público occidental [fuente:Vaux].

Entonces apareció Bruce Lee.

Lee era un artista carismático con una habilidad increíble en las artes marciales. Sobre la base de su éxito moderado en las películas de kung fu estrenadas en Hong Kong, Lee coescribió y coprodujo "Enter the Dragon", con la intención de ingresar al mercado cinematográfico estadounidense. La película fue distribuida por Warner Bros. y exhibida en los cines de EE. UU., donde ganó $25 millones [fuente:IMDb].

Podría decirse que "Operación Dragón" es una excelente película de acción de artes marciales, y Lee es un gran héroe de acción intensa, pero no es necesariamente una película mejor que muchas otras películas de kung fu lanzadas solo en los mercados asiáticos. Fue el éxito de "Enter the Dragon" en Estados Unidos lo que lo cambió todo. El público estadounidense quería más acción de kung fu, y los directores que crecieron viendo las películas de Bruce Lee continuaron infundiendo en sus propias películas elementos tomados del kung fu. Puedes ver la influencia del kung fu en Hollywood en películas como "The Matrix" y en el éxito estadounidense de Jackie Chan y Chow Yun-Fat.

7:'Guerra de las Galaxias'

Un hombre pasa frente a un cartel que promociona el episodio final de 'Star Wars' en Santiago, Chile, el 18 de mayo de 2005. Es prácticamente un peso pesado en todos los géneros cinematográficos.

"Star Wars" es el ejemplo perfecto de una película que probablemente no consideres una película de acción. Es ciencia ficción. O aventura. O la ópera espacial. Pero tiene peleas de espadas, tiroteos, explosiones y persecuciones. No hay duda de que "Star Wars" está llena de acción.

Es fácil ver cómo "Star Wars" cambió todo. La película logró un éxito asombroso cuando se estrenó en 1977, pero ese éxito va mucho más allá de las cifras de taquilla. "Star Wars" se ha convertido en una parte masiva de la cultura pop, una trilogía cinematográfica genera otra, numerosos relanzamientos, programas de televisión, cómics, juegos, juguetes, parques temáticos, novelas e incluso más películas. Es un monstruo cultural. Es difícil imaginar un mundo sin droides, wookiees, Jedi y la Fuerza porque se han vuelto ubicuos.

Hollywood se puso manos a la obra para tratar de repetir ese éxito. La nueva voluntad de la industria cinematográfica de apostar en películas de acción de ciencia ficción de gran presupuesto con la esperanza de otro premio mayor del tamaño de "Star Wars" llevó a la serie "Terminator", las películas "Alien", "RoboCop", "Jurassic Park", ""The Matrix" y docenas más. Claro, muchas de esas series podrían haberse hecho sin que "Star Wars" allanara el camino, pero podrían haber tenido presupuestos más pequeños o menos estrellas importantes.

6:'Superhombre'

Allá por 1979, cuando este cartel adornaba Sunset Strip en West Hollywood, las películas de superhéroes no habían entrado en escena. propios todavía. Se podría decir que "Superman" fue la película de entrada.

"Superman" podría decirse que no es una gran película. Es una buena película de acción de 1978 protagonizada por Christopher Reeve como un extraterrestre con superpoderes en un traje azul brillante. Pero ganó más de $ 130 millones en los EE. UU., y es por eso que cambió todo [fuente:IMDb].

Hubo algunas películas menores de superhéroes antes de "Superman", pero ninguna de ellas logró un éxito significativo. "Superman" está, por supuesto, basado en el personaje de DC Comics. Y cuando Hollywood ve el éxito, trata de replicarlo. Siguieron varias películas más (menos exitosas) de Superman. En 1989, otro héroe de DC, "Batman", ganó más de $ 400 millones, y la era de la película de superhéroes realmente comenzó [fuente:IMDb].

Los superhéroes dominan el mercado de las películas de acción en la actualidad. "The Dark Knight", "The Avengers", "Spider-Man", "The Watchmen", "X-Men", "Iron Man", todas películas de gran éxito. También se han hecho muchas películas de superhéroes menos exitosas o menos conocidas. ¿Recuerdas "Tank Girl", "Daredevil" o "Green Lantern"? Los superhéroes son ahora una parte mucho más importante de la cultura pop que en 1978, y fue el éxito de taquilla de "Superman" lo que abrió la puerta.

5:'Primera Sangre'

Técnicamente esa foto es del tercer Rambo, pero entiendes la idea.

Cuando viste el título de esta lista, es muy probable que te hayas imaginado a Sylvester Stallone como John Rambo, sus enormes músculos cubiertos de mugre, un pañuelo sujetando su cabello mientras agarraba una enorme ametralladora, con una mueca de triunfo en su rostro. Rambo es el símbolo ideal de la película de acción de los años 80, un cliché de violencia sin fin, munición infinita y un único héroe estadounidense invencible que se enfrenta a un ejército de malos comunistas ineptos.

Pero la última serie de películas de acción comenzó como algo muy diferente. La primera película de Rambo, "First Blood", se estrenó en 1982. Sin duda, es una película violenta y emocionante, pero explora temas complejos (un veterano de Vietnam que regresa a casa para encontrar solo alienación y rechazo) y tiene un final oscuro e intenso. .

La secuela grandilocuente, "Rambo:First Blood Part II", estableció la plantilla de la película de acción de los años 80. "Rambo III" trajo más de lo mismo, y también llegó un desfile de musculosas estrellas de acción. En opinión de este autor, "First Blood" es, con mucho, la mejor película de la serie y presentó al mundo al hombre que se convertiría en el héroe de acción definitivo:John Rambo.

4:'48 horas'

Nick Nolte y Eddie Murphy tuvieron tanto éxito en "48 Hrs." que hicieron "Otras 48 Hrs."

Uno de ellos es un veterano intransigente que quiere que las cosas se hagan a su manera. El otro es un cañón suelto bromista que nunca sigue las reglas. Juntos, tienen que detener a un criminal despiadado. ¿Suena familiar? Esa es la fórmula clásica del policía amigo, y "48 horas". es la película de acción de 1982 que creó todo el subgénero. Excepto los personajes principales de "48 Hrs." ni siquiera son amigos policías.

La pareja de Nick Nolte y Eddie Murphy establece el ritmo de los policías amigos. Tienen personalidades contrastantes, vienen de mundos diferentes y realmente no se llevan bien. Pero solo Nolte es policía:Murphy juega una estafa con licencia para ayudar a atrapar a un asesino despiadado. "48 horas". no es tan alegre como las películas posteriores de policías amigos:el ladrón es un psicópata, la violencia es horrible y los personajes lidian con el racismo a lo largo de la película. Pero la fórmula está ahí, y Hollywood todavía la usa hoy en día.

"Lethal Weapon", "Rush Hour", "Kiss Kiss Bang Bang", "Men in Black", "Beverly Hills Cop":la lista de películas de amigos policías es prácticamente interminable. Incluso hay variaciones sobre el tema de los policías amigos, como las películas de policías amigos en las que uno de los amigos es un perro. Tenemos "48 Hrs." agradecer por ello.

3:'Un mañana mejor'

El cineasta chino John Woo recibe el León de Oro a la trayectoria en el 67º Festival de Cine de Venecia el 3 de septiembre 2010. "A Better Tomorrow" sería la primera de una serie de películas exitosas para Woo.

John Woo es mejor conocido en los EE. UU. por sus exitosas películas de acción como "Face/Off" y "Hard Target". Fue la primera parte de la carrera de Woo, en Hong Kong, donde realmente dejó su huella en las películas de acción. En 1986, "A Better Tomorrow" fue la primera película exitosa de Woo y en la que estableció su estilo único de filmar escenas de acción.

Ese estilo es reconocible al instante:tomas en cámara ultralenta que muestran la violencia de los tiroteos con gracia lenta, casquillos de balas que caen por el aire. Los héroes casi siempre empuñan dos armas al mismo tiempo, a menudo mientras se lanzan de cabeza a través de una habitación, bombeando con los dedos del gatillo. El estilo hongkonés de Woo nunca se tradujo bien en sus películas de Hollywood, pero películas como "A Better Tomorrow", "Hard-Boiled" y "The Killer" llamaron la atención de destacados directores estadounidenses. Los Wachowski utilizaron varios de los elementos visuales de Woo en "The Matrix", mientras que "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino es prácticamente un homenaje a John Woo [fuente:Marx].

Por supuesto, Woo estuvo fuertemente influenciado por Kurosawa. Es imposible escapar de "Los siete samuráis".

2:'Duro de morir'

Bueno, ¡hola, John McClane!

Muchos elementos trabajan juntos para hacer de "Die Hard" de 1988 una de las mejores películas de acción de todos los tiempos:un guión impecable, un actor principal carismático, un escenario aislado, escena tras escena de acción tensa y un montón de líneas memorables. "¡Yippee-ki-yay!"

Pero "Die Hard" no cambió todo solo por ser realmente bueno (aunque el hecho de que tenga lugar durante la Navidad lo ha convertido en una tradición navideña inusual para los fanáticos). Revolucionó las cosas al tener una trama tan icónica y perfectamente ejecutada que, al igual que con "48 Hrs.", docenas de películas han intentado duplicarla.

¿Cuál es la fórmula "Die Hard"? Necesitas una ubicación aislada (y "Die Hard" demuestra que incluso un rascacielos del centro puede aislarse si eres inteligente). Necesitas un héroe solitario aislado de sus amigos y aliados, con nada más que su propio ingenio y habilidad para confiar. Tienes que hacer pasar a ese héroe por el infierno. Finalmente (y aquí está la parte que muchos imitadores de "Die Hard" pasan por alto), debes preocuparte por ese héroe. Tiene que ser un personaje interesante y complejo.

La versión básica, un héroe solitario en un entorno aislado, es tan común que se ha convertido en un meme. "Die Hard" en... ¿un avión? ¿Un submarino?

1:'La identidad de Bourne'

Por último, pero no menos importante, en nuestra lista está "The Bourne Identity", el único candidato del siglo XXI.

"The Bourne Identity" se estrenó en 2002, el mismo año en que se estrenó la película de James Bond "Die Another Day". "Die Another Day" ganó el doble de dinero que "Bourne", pero "Bourne" es la película que apareció en nuestra lista [fuente:IMDb]. Ambos son thrillers de espionaje internacional, pero "The Bourne Identity" tiene un realismo descarnado, peleas brutales y persecuciones de autos plausibles, mientras que "Die Another Day" tiene un arma satelital secreta del fin del mundo y personas que cambian sus rostros con la reestructuración del ADN.

Los fanáticos de James Bond sin duda se preguntan por qué el propio Bond no está en esta lista. La serie Bond es enormemente influyente, pero es difícil elegir una sola película que haya cambiado las reglas del juego. "The Bourne Identity", por otro lado, marcó un punto de inflexión. Las películas de acción después de que saliera "Bourne" tendían a saltarse las tramas de villanos malvados de ciencia ficción y se apegaban a tramas y antagonistas más realistas y realistas. La serie Bond cambió completamente de dirección:la siguiente fue "Casino Royale", un reinicio mucho más realista con un nuevo James Bond.

Otras películas de acción realistas aparecieron en la década anterior a "The Bourne Identity" ("Ronin", por ejemplo), pero "Bourne" fue un punto de inflexión, y el éxito de la serie Bourne tuvo un impacto duradero en el estilo de las películas de acción.

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Nota del autor:10 películas de acción que lo cambiaron todo

Es realmente fascinante rastrear los hilos de influencia a través de múltiples generaciones de directores de cine. Conocer a un director (soy un gran admirador de Steven Soderbergh) y entender cómo él o ella construye una historia, construye una escena o retrata un tema hace que ser un cinéfilo sea mucho más gratificante. Kurosawa es un buen lugar para comenzar.

Más enlaces excelentes

• Roger Ebert:Reseña de la película "Los siete samuráis"
• Roger Ebert:Reseña de la película "The Wild Bunch"