Comparado con muchas otras formas de baile, el hip hop tiene una historia relativamente corta. Los inicios de esta forma de baile se remontan a las décadas de 1960 y 1970, pero, por supuesto, los movimientos y la música tienen raíces que se remontan mucho más atrás en el tiempo.
Historia temprana de la danza Hip Hop
Se cree que el baile hip hop comenzó oficialmente en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Durante este tiempo, personas sin formación profesional en danza pero con un instinto natural para el movimiento trajeron el baile a las calles. Una forma de baile destinada a ser popular en el sentido original de la palabra, lo que significa que era para la gente y no para la academia, los movimientos de hip hop se inspiraron en ritmos complejos y el estilo de movimiento realista de la danza africana. La música y el movimiento se unieron para formar un nuevo arte. Si bien en el hip hop se pueden encontrar vestigios del baile moderno, tap, swing y africano, este estilo de baile es realmente único en lo que respecta a la improvisación y la ventaja de la competencia.
Las raíces del hip hop en la costa este son ampliamente conocidas, pero también hay una historia de hip hop en la costa oeste de la que se originaron muchos de los movimientos de hip hop más conocidos.
Hip hop de la costa este
El hip hop no se desarrolló solo en la costa este, sino que los artistas de la ciudad de Nueva York inventaron un estilo musical y una cultura de baile que se volvió viral décadas antes de que existiera Internet. Si bien aún no se llamaba baile hip hop, esta forma de arte realmente comenzó a desarrollarse cuando DJ Herc se mudó a Brooklyn a la edad de 12 años y comenzó una carrera de actuación informal que lo convertiría rápidamente en uno de los DJ más populares de Nueva York. Ciudad de York.
Al mudarse a la ciudad de Nueva York desde Jamaica, Kool DJ Herc fue el primer DJ en hacer música única tocando dos máquinas de discos con el mismo disco en ambas. Los ritmos que creó fueron uno de los elementos fundadores importantes del hip hop; también amplió la sección de danza de las canciones para que los bailarines pudieran mostrar sus movimientos durante un interludio más largo, sentando las bases para una importante cultura de la danza.
Hip hop de la costa oeste
En la costa oeste, el baile hip hop se tomó prestado del Bronx pero desarrolló su propio estilo. La música y el desempeño de los Jackson Five en los años 60 y 70 fue una inspiración para la robótica. Los movimientos robóticos se basaron en programas de televisión y películas populares sobre extraterrestres y robots. Mientras que los b-boys de la costa este se congelaban en movimientos de poder en sus descansos, los hip hop de la costa oeste imitaban a los maniquíes de los grandes almacenes en los suyos. Queriendo replicar el movimiento de la vida artificial, los siguientes pioneros dieron forma al hip hop en la costa oeste.
- Boogaloo Sam:El creador del pop, Boogaloo Sam fue una influencia importante en la evolución del hip hop. Contribuyó a la primera escena hip hop de la costa oeste en la década de 1970, tenía un don innato para la música y el movimiento y fue el fundador del grupo de baile Electric Boogaloo.
- Don Campbellock:si bien su verdadero nombre era Don Campbell, su invento, el bloqueo, influyó en su nombre. Conocido como Don Campbellock, esta importante figura del hip hop creó el grupo de baile The Lockers, y su baile icónico dio forma a la escena temprana de la Costa Oeste.
Hip Hop americano
Mientras que para los bailarines de hip hop, el estallido y bloqueo de la costa oeste y el rompimiento de la costa este son dos estilos de baile muy separados, las dos variantes regionales a menudo se mezclan y agrupan en el género 'hip hop'. A medida que la forma de baile siguió evolucionando, muchos bailarines conservaron los estilos originales correspondientes a cada región, mientras que otros artistas incorporaron no solo varios estilos diferentes de baile hip hop, sino también estilos de baile existentes adicionales, como el swing.
Evolución del hip hop en la década de 1980
Cuando el hip hop comenzó, era una cultura de baile performativa, pero informal. B-boys y b-girls (términos introducidos por DJ Herc) serían invitados a mostrar sus movimientos por otras personas en la calle, en la cancha de baloncesto o donde sea que se encuentre el grupo. A medida que los movimientos se institucionalizaron más (por ejemplo, romper, hacer estallar y bloquear), y más y más bailarines quedaron atrapados en los ritmos de la música, la escena callejera se desplazó hacia lugares de baile más formales. La coreografía desarrolló movimientos reconocibles, pero se mantuvo la naturaleza innovadora y competitiva del hip hop. A menudo se bailaba como una "batalla" o un enfrentamiento uno contra uno en un círculo de fanáticos que vitoreaban.
En las décadas de 1980 y 1990, más clubes presentaban DJ de hip hop, especialmente en las ciudades más grandes, y bailarines de todos los niveles llegaban a la pista de baile. A menudo surgían concursos formales e informales. Las competencias informales comenzaron cuando se notaron algunos bailarines verdaderamente excepcionales en la pista de baile; el resto de la gente retrocedería y permitiría que los líderes se enfrentaran. A medida que estas competencias informales se volvieron cada vez más comunes y populares, las competencias anunciadas se convirtieron en parte de las salidas nocturnas en los clubes de hip hop. Ya sea que surgieron orgánicamente o que se anunciaron con anticipación, esta naturaleza competitiva ayudó al hip hop a conservar la cultura de batalla que ha existido desde el principio. Este tipo de competencia también se puede ver en otras formas de baile, quizás más notablemente en el claqué de principios del siglo XX.
Ahora los ves
Hay tantos innovadores en la forma de baile que es difícil seguirles la pista. Los nombres famosos incluyen a Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (primero en adoptar y movimientos memorables), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer y Napoleón y Tabitha D'umo, coreógrafos. que trabajan como Nappytabs para programas de alto perfil como So You Think You Can Dance y Cirque Du Soleil.
Hip Hop del siglo XXI
Hoy en día, es probable que el hip hop callejero sea un flash mob orquestado, y la fusión de hip hop gana Tony's en Broadway.
Las raíces del hip hop eran informales y grupales en lugar de basadas en la audiencia, pero eso también ha evolucionado. El hip hop es tan poderoso que saltó de la acera al centro del escenario en la década de 1990 y sigue engullendo el terreno de la actuación. Los bailarines populares de hip hop pueden sacudir la escena de un club, pero también pueden cautivar a un jurado de competencia de expertos en danza o asombrar a las audiencias de la televisión nacional. El coreógrafo Wade Robson creó su programa de televisión, The Wade Robson Project , para seleccionar a los nuevos talentos del baile hip hop, mientras que grupos de baile como Diversity e iCONic Boyz estaban ocupados impresionando a las audiencias de televisión con sus movimientos y estilos.
Desde el advenimiento de la televisión musical y las redes sociales, el hip hop ha dominado los videos musicales. El hip hop del siglo XXI es una compilación de b-boy clásico rompiendo, haciendo estallar, bloqueando, tutting y otros refinamientos, y formas de estilo libre como el hip hop animatrónico de artistas como tWitch y Fik Shun.
Pop hip-hop
El hip hop puede ser el chico nuevo en la cuadra, pero es dueño de la cuadra. Los niños pequeños saltan y se cierran en el recreo del jardín de infantes, lo cual es apropiado, ya que DJ Herc y sus hijos solían robar la electricidad de los postes de luz y organizaban las fiestas de baile de su vecindario en los patios de las escuelas del Bronx. Puede marcar ese elemento de la lista de deseos de See-Venice mientras visita la Piazza San Marco y ver un flash mob saltando entre los acqua altas . Es la víspera de Año Nuevo en Times Square, el respaldo de Beyonce, el equipo de porristas en el baile de bienvenida de la escuela secundaria, que se presenta con tacones de aguja de 5 pulgadas en el baile de graduación. Sólo ríndete. Trabaja en tus aislamientos pélvicos, tus giros de hombros y tu cara de juego de no tomar prisioneros. No puedes bailar el vals para salir de esta. Pero puedes levantar los puños, sacar el pecho, caminar rápido y elegante con tus zapatillas de deporte y simplemente agregar hip hop a tu repertorio de fiesta. Ya sabes cómo se hace ahora, así que agáchate y haz tu propia historia de baile.