Ya seas un intérprete consolidado listo para la siguiente etapa de tu carrera o un apasionado de la enseñanza, existen numerosos programas de formación y certificación en diversas disciplinas de danza. Estos cursos te ayudarán a lograr tus metas profesionales y potenciar tu credibilidad como educador experimentado.
Programas de formación para profesores de ballet
El ballet es la base de la mayoría de los estudios de danza, y tu experiencia previa es el fundamento ideal para tus clases. Compañías profesionales y escuelas especializadas ofrecen programas en distintos estilos. Además de explorar opciones locales, considera estas prestigiosas alternativas.
Teatro de Ballet Americano (ABT)
El American Ballet Theatre ofrece tres niveles de certificación secuenciales en varios lugares de EE. UU. El nivel preprimario, de nueve días, certifica para enseñar ballet a niños desde los 3 años. Los niveles siguientes, de seis días cada uno, cubren estudiantes intermedios, avanzados y preprofesionales (desde 14 años). Las tarifas comienzan en unos 1.500 USD por sesión, más materiales, variando por ubicación y nivel.
Deb Young, directora de la Escuela de Ballet de Knoxville y bailarina clásica formada, destaca: "Los cursos intensivos aportan una sabiduría invaluable para cualquier aula de ballet; valen cada esfuerzo, tiempo y dinero invertido".
Academia de Ballet Bolshoi
La Russian American Foundation/Bolshoi Ballet Academy (RAF/BBA) imparte programas de certificación de una semana en verano en Nueva York, basados en el método Vaganova ruso de 240 años. Incluyen talleres, conferencias, clases magistrales y tutoriales en ruso con traducción al inglés. Al final, evalúas el contenido filosófico y académico, observas demostraciones y estudias técnicas avanzadas.
Debes inscribirte en nivel A (júnior), B (intermedio) o C (avanzado), con solicitud previa. La matrícula ronda los 2.000 USD. Los aprobados reciben un Certificado de Enseñanza oficial de la Academia Bolshoi.
Certificación universitaria
Otra opción es un título universitario en pedagogía de la danza. Numerosos programas pregrado y posgrado se centran en ballet, como los listados en la College Guide de Revista Dance.
La Universidad de Nueva York (NYU), en asociación con ABT, ofrece un máster en Artes en Enseñanza de la Danza con enfoque en Pedagogía de Ballet ABT. Requiere admisión al posgrado de NYU, audición y méritos académicos. Es un programa a tiempo completo de tres semestres, con matrícula superior a 20.000 USD por semestre de 12 créditos (datos de 2016, sin alojamiento).
Formación para profesores de jazz
La Universidad de Nevada Las Vegas ofrece Dance Teacher University (niveles 1 y 2), con conferencias anuales de cuatro días enfocadas en jazz y jazz lírico, incluyendo gestión de aulas y estilos variados.
El contenido abarca combinaciones de suelo y centro, aislamientos, estiramientos, fortalecimiento, vocabulario de pasos y coreografías. Matrícula aproximada: 900 USD (sin viaje ni alojamiento).
Danza moderna
El Método Graham es icónico en danza moderna. El Programa de Formación de Profesores de la Escuela Martha Graham es un curso intensivo de un año (30 créditos) para bailarines profesionales avanzados.
Primer semestre: metodología, Técnica Graham, anatomía y estilos de enseñanza. Segundo: profundiza en técnica, repertorio y práctica docente. Requiere experiencia previa en la escuela o su Curso Intensivo de Verano. Matrícula anual en Nueva York: unos 8.500 USD.
Einat Iosefzon, egresada del programa, resume: "Te guían expertos clave en danza contemporánea. Con Graham, la magia escénica nace en el estudio; aprender a crearla es el mayor reto como profesor".
Baile de pareja y social
La National Dance Teachers Association (NDTA) certifica en bailes de salón, latinos, suaves, rítmicos y teatrales, con niveles Bronce, Plata y Oro (Asociado, Maestro o Compañero). Aprobada por el National Dance Council of America.
Exámenes por hasta cinco bailes por disciplina (ej. cha-cha, samba). Tarifa por disciplina: unos 75 USD; duración 1,5-2,5 horas. Membresía NDTA obligatoria; posibles gastos de viaje y alquiler de estudio.
Certificación de claqué
La American Tap Dance Foundation (ATDF) ofrece un programa que cubre técnica, pedagogía, historia, repertorio, composición, improvisación y música jazz, enfocado en tap rítmico para todas las edades.
Niveles 1-2: intensivo de una semana en Nueva York, seis meses independientes y evaluación digital. Progresivos hasta niveles 3-4. Matrícula nivel 1: 1.500 USD; nivel 2: 900 USD. Incluye pre-tap para niños desde 3,5 años.
Tony Waag, director artístico de ATDF, a Dance Teacher: "Lo abordamos metódicamente, asegurando una transmisión precisa del arte".
Baile callejero
El hip-hop se aprende informalmente, pero credenciales como giras o videos ayudan. Para tutting, popping o breakdance, Dance Masters of America (DMA) ofrece formación en intensivos de verano (grados I-IV, en 7 años).
Tarifas: 400-475 USD/semana + 25 USD hip-hop. Alojamiento en SUNY Buffalo extra. Diploma DMA; créditos universitarios posibles. Incluye ballet, jazz, claqué, etc., con énfasis en hip-hop y acro.
Mantener las habilidades actualizadas
Actualízate con talleres regulares. Dance Teacher publica oportunidades y mejores prácticas.
Cumbre de Profesores de Danza
Conferencia de tres días en costas Este/Oeste: marketing, coreografía y consejos para competencias. Matrícula: unos 500 USD + extras.
Centro de Danza de Broadway
Talleres de tres días con maestros invitados: estilos variados y seminarios (recitales, lesiones). Tarifas: 400 USD + 200 USD upgrade Pulse.
Reglas para escuelas públicas
Consulta normativas estatales para certificaciones en educación pública, similares a otras materias.