Ya sea que haya llegado a las alturas como intérprete y esté listo para el segundo acto de su carrera de baile o simplemente prefiera enseñar a actuar, hay muchos programas disponibles en una variedad de disciplinas. La formación y certificación de profesores de danza pueden ayudarte a alcanzar tus objetivos y mejorar tu valor como educador profesional experimentado.
Programas de profesores de ballet
El ballet es el programa central para la mayoría de los estudios de danza, y tus propios años de entrenamiento son la base para tus clases e instrucción privada. Existen numerosos programas de formación de profesores ofrecidos por compañías profesionales y en distintos estilos de ballet. Además de investigar las escuelas y asociaciones locales, pruebe una de estas opciones.
Teatro de Ballet Americano
American Ballet Theatre (ABT) ofrece tres niveles de certificación en diferentes lugares de los EE. UU. que deben completarse secuencialmente. El nivel preprimario es un curso de nueve días que te certifica para enseñar ballet a niños de tres años en adelante. Los niveles posteriores son de seis días cada uno y ofrecen certificación para estudiantes intermedios y avanzados, estudiantes preprofesionales (de 14 años en adelante) y socios. La matrícula para sesiones individuales comienza en alrededor de $1500 más una tarifa de materiales y puede variar según la ubicación y el nivel ofrecido.
La bailarina de formación clásica Deb Young repasó su participación en el programa como directora de la Escuela de Ballet de Knoxville:"Hay tanta sabiduría que se puede obtener al asistir a los cursos intensivos que se pueden utilizar en cualquier entorno de aula de ballet, la formación vale fácilmente la pena, dinero y el esfuerzo que exige de ti."
Academia de Ballet Bolshoi
La Russian American Foundation/Bolshoi Ballet Academy (RAF/BBA) ofrece programas de certificación de maestros de una semana de duración en el verano en la ciudad de Nueva York, basados en el método Vaganova del ballet ruso de 240 años. Los profesores en formación asisten a talleres, conferencias, clases magistrales y tutoriales independientes, todos presentados en ruso con traducción al inglés. Los asistentes evalúan el material filosófico y académico al final de la semana, observan demostraciones continuas de métodos de enseñanza con estudiantes de danza y estudian la ejecución precisa de movimientos y combinaciones complejos, así como técnicas virtuosas al nivel más avanzado.
Debe inscribirse en el programa en el Nivel A (junior), B (intermedio) o C (avanzado) y completar un proceso de solicitud antes de la aceptación. La matrícula es un poco menos de $ 2,000. Al completar cada nivel, los participantes exitosos reciben un Certificado de Enseñanza oficial de la Academia de Ballet Bolshoi para ese nivel.
Certificación universitaria
Otra vía para la certificación es un título universitario en pedagogía de la danza. Las universidades ofrecen títulos en educación en danza a nivel de pregrado y posgrado. Revista Dance College Guide enumera cientos de programas académicos para estudiantes de danza, muchos de ellos centrados en el ballet.
La Universidad de Nueva York es un programa de posgrado que ofrece esto, en asociación con el American Ballet Theatre. La aceptación en el programa de posgrado de NYU es el requisito previo y los maestros de danza deben hacer una audición y calificar académicamente para el programa. Los estudiantes se gradúan con una Maestría en Artes en la Enseñanza de la Danza en las Profesiones con una concentración en Pedagogía de Ballet ABT. Es un horario de tiempo completo que se lleva a cabo durante tres semestres. La matrícula y las tarifas básicas (sin incluir el alojamiento) por cada semestre de 12 créditos en la escuela de posgrado de la NYU es un poco más de $20,000 a partir de 2016.
Formación de profesores de jazz
Busque capacitación intensiva para maestros de jazz para obtener consejos de administración de aulas y estudios y una amplia variedad de estilos. La Universidad de Nevada Las Vegas ofrece Dance Teacher University, niveles 1 y 2, con conferencias anuales de certificación de cuatro días que cubren una variedad de estilos de baile de estudio pero presentan planes de estudio especializados en jazz y jazz lírico.
El entrenamiento incluye un énfasis en combinaciones de piso y centro, aislamientos, material de estiramiento, fortalecimiento y calentamiento, un vocabulario de pasos de jazz y práctica de coreografía de pasos vinculados en combos y bailes de estudiantes. La matrícula, sin incluir el viaje y el alojamiento, es de aproximadamente $900.
Danza Moderna
El Método Graham es uno de los estilos más venerados de la danza moderna y el Programa de Formación de Profesores de la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham es tan intenso como la legendaria coreógrafa e intérprete. La capacitación de Graham es un programa de tiempo completo de un año que consta de 30 horas de crédito. Está abierto a bailarines de nivel profesional con habilidades avanzadas que se están preparando para una carrera en la enseñanza de la danza moderna.
Durante el primer semestre, los estudiantes se enfocan en metodología, Técnica Graham, anatomía y estilos de enseñanza. El trabajo del segundo semestre profundiza en la Técnica Graham y agrega un repertorio avanzado y una práctica docente. Debes haber estudiado en la Escuela Martha Graham o haber completado el Curso Intensivo de Verano de seis semanas en la escuela antes de aplicar al programa de enseñanza. La matrícula del año académico en el programa de Nueva York es de alrededor de $8500.
Einat Iosefzon, profesora que completó la formación de profesores de Graham, resume la experiencia:"Estás dirigido por algunas de las personas más importantes y exitosas del mundo de la danza contemporánea. Con Graham, la magia en el escenario proviene de la clase y el estudio. , y esa es una de las cosas más difíciles de aprender como profesor:cómo crear la magia".
Pareja y Baile Social
La Asociación Nacional de Maestros de Danza de América (NDTA) es una organización sin fines de lucro que ofrece certificación en bailes de salón, latinos, suaves, rítmicos y teatrales, y otros tipos de bailes de pareja o sociales. Con la aprobación del Consejo Nacional de Danza de América (el consejo de gobierno oficial de la danza y el deporte de la danza de los EE. UU.), la NDTA ofrece certificaciones de Asociado, Maestro o Compañero en los niveles Bronce, Plata y Oro.
Los miembros toman exámenes para certificarse en hasta cinco bailes por disciplina, por ejemplo, cha cha, samba, rumba, pasodoble y jive para baile latino internacional. La tarifa del examen por disciplina es de aproximadamente $75 y los exámenes duran de 1,5 a 2,5 horas. Debe ser miembro de la NDTA para solicitar la certificación y, según los exámenes que se ofrezcan en su área, es posible que deba pagar los gastos de viaje del examinador y las tarifas de hasta $85 por hora, más la tarifa de alquiler de un estudio de examen.
Certificación de claqué
La American Tap Dance Foundation (ATDF) ofrece un Programa de Certificado de Capacitación para Profesores de Tap que cubre técnica, pedagogía, historia del tap, repertorio de Copasetic Canon, composición e improvisación, y conceptos de música jazz. El programa se enfoca en la técnica para enseñar tap rítmico a niños, adolescentes y adultos e incluye swing y bebop jazz.
Los niveles 1 y 2 requieren la asistencia a un programa intensivo de una semana en la ciudad de Nueva York, seis meses de trabajo independiente con mentores en su comunidad de origen y la presentación digital de materiales de certificación para su evaluación. Cada nivel, a través de los niveles 3 y 4, lo lleva más profundamente al arte y las habilidades de enseñanza y debe tomarse secuencialmente. La matrícula del nivel 1 es de aproximadamente $ 1,500 y la tarifa del nivel 2 es de alrededor de $ 900. ATDF también ofrece una capacitación y un certificado de pre-tap y primeros alumnos en la enseñanza del movimiento creativo en preparación para tap para niños de 3 1/2 años en adelante.
El director artístico de la ATDF, Tony Waag, explica el currículo integral del programa de capacitación a Dance Teacher revista:"Lo abordamos metódicamente y con mucha reflexión... realmente vemos el valor de transmitir esta información y asegurarnos de que se transmita correctamente".
Baile callejero
El baile callejero, el hip-hop en todas sus variadas permutaciones, generalmente se aprende de manera informal y en clubes. Los bailarines de hip-hop realmente solicitados a menudo son elegidos para dar clases en estudios urbanos. Trabajar como bailarín de gira de respaldo o en comerciales y videos musicales pueden ser todas las credenciales que necesita para conseguir un trabajo de enseñanza. Pero los tutters, los animadores y los bailarines de break dance pueden reforzar sus currículums con un programa de capacitación integral de varios grados y varios años a través de Dance Masters of America (DMA) que lo lleva a través de intensivos de verano secuenciales (grados I a IV) que deben completarse dentro de siete años.
Las tarifas para los intensivos de una semana oscilan entre $ 400 y $ 475 con una tarifa adicional de $ 25 para el intensivo de hip-hop. El alojamiento, en el campus de SUNY Buffalo, es adicional, al igual que varias tarifas para complementos y eventos especiales. El programa DMA Teacher Training School otorga un diploma y las clases pueden aplicarse a créditos universitarios. El entrenamiento DMA no es exclusivamente hip-hop. Se basa en la variedad de disciplinas de ballet, jazz, claqué, teatro y modernas con trabajo enfocado en hip-hop, acrobacias, bailes de salón y otras formas de danza.
Mantener las habilidades actualizadas
Mejore su valor para su estudio y manténgase a la vanguardia con talleres regulares y capacitación profesional para actualizar y ampliar sus habilidades. La revista Dance Teacher publica periódicamente artículos sobre oportunidades de formación de profesores y mejores prácticas para estudios de danza. Estas dos opciones también son siempre valiosas.
Cumbre de Profesores de Danza
Dance Teachers Summit, una conferencia intensiva de tres días que se lleva a cabo en dos costas, mezcla consejos comerciales y de marketing con coreografía de vanguardia. Maestros expertos imparten clases de movimiento para avanzar e inspirarte con consejos que van desde preparar a jóvenes bailarines para la competencia hasta agregar Hamilton estilo hip-hop a la clase de sus hijos adolescentes. La matrícula de Summit para Nueva York o Los Ángeles es de alrededor de $500, con tarifas adicionales para eventos adicionales.
Centro de Danza de Broadway
Los talleres anuales para maestros de tres días del PULSE/Broadway Dance Center lo ponen en clase con maestros invitados famosos y en seminarios con expertos en temas como la preparación de recitales y la prevención de lesiones. Las clases cubren todos los estilos de baile, desde tap hasta jazz, ballet contemporáneo, hip-hop, teatro musical, baile latino y trabajo comercial. Las tarifas del taller son de aproximadamente $ 400 con una actualización de clase profesional intensiva adicional de Pulse de aproximadamente $ 200 para los participantes registrados en el taller.
Reglas para las escuelas
Diferentes estados requieren certificaciones específicas para enseñar en escuelas públicas. La danza no es diferente de las materias académicas cuando se trata de calificar. Consulte las reglamentaciones estatales para educadores de la región y el nivel de clase en el que desea enseñar para averiguar cómo prepararse para la certificación estatal individual.