Cómo funciona la animación televisiva

La estrella de comedias Hank Hill tiene mucho en común con otras personalidades de la televisión. Su rostro y voz son bien conocidos, tiene seguidores leales y ocasionalmente aparece en portadas de revistas. Pero a diferencia de otras estrellas de comedias, Hank no necesita un vestidor de lujo, agua embotellada importada o incluso aire para respirar. Al igual que Fred Flintstone y Homer Simpson antes que él, Hank es completamente bidimensional:un personaje animado de dibujos animados.

El programa de Hank "King of the Hill" es parte de una revolución artística general que ha sacudido la animación televisiva en los últimos 15 años. El humor sofisticado y los temas de programas como "King of the Hill", "The Simpsons" y "Family Guy" han demostrado que la animación no es solo para niños, o solo para los sábados por la mañana.

Como veremos, estos programas también son bastante sofisticados desde el punto de vista de la producción. Se necesita mucho trabajo duro para que cada episodio pase de la idea a la transmisión. En este artículo, hablaremos con algunas de las personas talentosas detrás de "King of the Hill" para descubrir cómo se hacen los programas de televisión animados.

1. El panorama general
2. Escribir el guión
3. Lectura de tabla
4. Grabación y edición de la banda sonora
5. guiones gráficos e ilustraciones
6. La animática y el color
7. Edición
8. La banda sonora y la partitura

El panorama general

El proceso de producción de un programa de televisión de acción en vivo es bastante sencillo. Los escritores elaboran un guión, los actores interpretan el guión frente a algunas cámaras y una audiencia en el estudio, se edita el metraje y el programa está listo para su transmisión. (Esto es una simplificación, pero ese es el proceso de producción en pocas palabras).

Producir un programa de televisión animado es un proceso mucho más laborioso, que involucra a decenas de personas que trabajan cientos de horas. En la animación tradicional, que sigue siendo el estándar para los programas de televisión animados, cada fotograma de un programa animado debe dibujarse a mano. Los aproximadamente 20 minutos de metraje real que componen un programa típico de media hora consisten en alrededor de 30 000 fotogramas separados.

Por lo general, un programa animado de media hora es el producto de un viaje de nueve meses que implica ocho pasos principales:

• escribir el guión
• la tabla decía
• grabar voces y editar la banda sonora
• creando el guión gráfico
• creando la animática
• creando el color
• editar el color
• añadir efectos de sonido y música

En las próximas secciones, veremos cada paso del proceso.

Escribir el guión

Una nueva temporada de "King of the Hill" generalmente comienza con el equipo de escritores reunidos para presentar ideas para la historia. Después de muchas lluvias de ideas colectivas, el equipo reduce las posibilidades a una lista final de historias. Luego, los productores asignan cada historia a un escritor o equipo de redacción específico.

Después de que un escritor haya preparado un resumen de la historia, algunos otros escritores se reunirán para discutir la historia, identificar cualquier problema y hacer una lluvia de ideas sobre nuevos chistes.

A diferencia de los escritores de programas de acción en vivo, los escritores de programas animados no tienen que preocuparse mucho por los problemas prácticos de producción. Dave Krinsky, productor ejecutivo de "King of the Hill", explica "porque no tienes que preocuparte por los escenarios, puedes tener muchas ubicaciones, por lo que realmente no tienes que preocuparte demasiado por la realidad [de la producción física]. cuando estás escribiendo tus guiones". Básicamente, si un escritor puede imaginar, puede aparecer en un programa animado.

Krinsky también disfruta de la animación porque puedes hacer cosas con los personajes que no podrías hacer con éxito con actores reales. "Descubrimos que hay una ligera distancia con la animación que no tienes con los actores reales", explica Krinsky. Esa distancia les permite salirse con la suya con más, como un episodio temprano de 'King of the Hill' donde Hank Hill estaba lidiando con el estreñimiento. "Con una caricatura, puedes salirte con la tuya un poco más", continúa Krinsky, "podemos mostrar muchos traseros desnudos, que, aparte de 'NYPD Blue', muchos programas no pueden salirse con la suya". /P>

Krinsky no ve muchas desventajas en escribir para animación, pero reconoce que hay algunas ventajas y desventajas. "Hay una gratificación retrasada definitiva [para la animación], mientras que en la televisión en vivo puedes escuchar a la audiencia reír y recibes la respuesta de inmediato". La falta de respuesta inmediata de la audiencia lleva a los escritores y productores a confiar en sus propios instintos cómicos para guiarlos a través del proceso, lo que requiere muchas revisiones a lo largo del camino.

Lectura de tabla

Cuando el escritor o el equipo de redacción haya terminado con el guión, es hora de leer la tabla. En la mesa de lectura, todo el elenco de actores, todos los escritores del programa y cualquier otra persona en la oficina que no esté ocupada se reúnen en una habitación y representan el guión.

La lectura de tabla es muy importante, porque permite que los escritores finalmente escuchen cómo suenan sus palabras cuando se pronuncian en voz alta. Los escritores y productores prestan mucha atención a la reacción de la audiencia y toman notas sobre lo que funciona y lo que no. En el caso de "King of the Hill", los escritores y productores están especialmente preocupados por lo que hace reír y lo que no.

Después de la lectura de la mesa, los escritores se reúnen para discutir cualquier problema y explorar formas de mejorar el guión. Colectivamente, los escritores y productores crean una versión final del guión y la pasan a la etapa de grabación.

Grabación y edición de la banda sonora

Una vez finalizado el guión, llega el momento de grabar las voces de los actores. Para eliminar cualquier ruido extraño, todos los actores graban sus voces en un estudio de grabación. El proceso exacto varía según las preferencias del productor. Algunos programas registran a cada actor por separado, registrando cada línea con una variedad de tonos e inflexiones. Algunos prefieren grabar a los actores trabajando juntos, de la misma manera que se producían los programas de radio clásicos.

En cualquier caso, no es necesario que todo el elenco esté presente en la sesión inicial de grabación. Algunos actores pueden estar ausentes en otros trabajos o no estar disponibles por otras razones. Si ese es el caso, pueden grabar sus líneas en una fecha posterior y las nuevas pistas se pueden insertar en la grabación final.

Después de que los actores graben su diálogo, es hora de comenzar a armar la pista de audio del programa. "Editar la banda sonora es un proceso de dos semanas", dice Kenny Micka, coproductor de King of the Hill. "Tomaremos las partes que están grabadas de los actores, las ensamblaremos, elegiremos tomas alternas y las reduciremos a nuestra duración objetivo de diecinueve minutos y treinta segundos. Intentamos que las actuaciones se corten juntas para satisfacer a los escritores y productores, y luego lo enviamos a Film Roman, nuestra casa de animación".

Guiones gráficos e ilustraciones

El guión gráfico es el primer paso para agregar arte a las palabras del guión.

Un guión gráfico se compone de páginas de papel con espacio para que el director planee cómo se animará el episodio. Un guión gráfico típico consta de un área enmarcada que contiene un boceto suelto de la acción, con líneas de caracteres e instrucciones de cámara escritas debajo de la imagen. "Aunque los guiones gráficos parecen insípidos en el papel, realmente significan mucho", dice Micka. "Son la columna vertebral del espectáculo".

Para la animación, un guión gráfico debe ser muy detallado. "Los guiones gráficos proporcionan mucha información", dice Micka. "Proporcionan los diferentes ángulos de cámara y tomas y, lo que es más importante, nos dan una idea de la sincronización y la interpretación de los personajes".

El director comienza a esbozar ideas para el guión gráfico al recibir el guión final del disco y comienza a dibujar los tableros finales cuando recibe la banda sonora.

Una vez que los productores aprueban el guión gráfico preliminar, los animadores principales pueden comenzar a crear los dibujos clave para los episodios. Estos artistas no animan completamente la acción, sino que dibujan los momentos significativos de cada plano de una escena, así como todos los fondos necesarios (habitaciones interiores, escenas de la calle, etc.) para el episodio.

Con el fin de mantener una apariencia consistente para cada personaje, los animadores se refieren a las hojas de modelos de personajes:colecciones de dibujos que muestran cómo debe verse cada personaje. Las hojas de modelos de personajes ilustran las proporciones del cuerpo de cada personaje, especifican el tamaño de cada personaje en relación con otros personajes y muestran a cada personaje en una variedad de poses, desde múltiples ángulos. Esta es una herramienta crucial para hacer que los personajes animados funcionen como actores reales. Sin esta guía, un animador podría dibujar un personaje de manera diferente a otro animador, y el personaje parecería cambiar de tamaño y apariencia a lo largo del programa.

La animática y el color

Después de que los productores aprueben el guión gráfico completo, es hora de crear una animática. Un animatic es un borrador animado muy toscamente, a veces llamado "prueba de lápiz". Es casi como un guión gráfico en movimiento. Los animadores toman los dibujos clave dibujados a lápiz y los fotografían para que tengan una representación de cómo se verá el producto final. Debido a que no está completamente animado, los personajes tienen movimientos bruscos y sus bocas no siempre coinciden con sus voces. Los productores usan la animática para asegurarse de que las actuaciones y el ritmo de la comedia realmente funcionen. Esta es también la última oportunidad que tienen los productores para hacer cambios importantes en la dirección de la historia. Después de esto, cualquier cambio importante será una propuesta costosa y que consumirá mucho tiempo.

Una vez que se completa la animática y se han realizado todos los cambios, los animadores estadounidenses envían sus dibujos clave a un estudio de animación en Corea. Los productores de televisión estadounidenses contratan empresas coreanas hoy porque la industria de la animación coreana tiene costos operativos relativamente bajos y acceso a una gran cantidad de artistas altamente capacitados.

En Corea, la primera orden del día es "intermediación". Digamos que Hank Hill está volteando una hamburguesa en su parrilla de propano. Los animadores americanos aportan varios fotogramas clave de esta acción. El primer cuadro sería un dibujo de Hank con una espátula debajo de la hamburguesa. El siguiente cuadro sería el brazo de Hank levantado un poco y la hamburguesa en el aire. El siguiente cuadro haría que la hamburguesa volviera a la parrilla. Los animadores coreanos comienzan animando cada cuadro entre cada cuadro clave, de modo que una vez animado, vemos un movimiento fluido.

Después de la etapa intermedia, es hora de tinta y pintura escenario. Los animadores trazan cada fotograma con tinta sobre transparencias de acetato transparente y luego pintan con el color. A medida que avanza la tecnología informática, más espectáculos se están pintando y pintando digitalmente.

Cuando se completa la etapa de tinta y pintura, cada transparencia se coloca sobre la imagen de fondo adecuada y se fotografía para crear un marco. La película revelada se envía de regreso a los Estados Unidos para la siguiente etapa del proceso. El producto terminado se llama el color.

Edición

Incluso con un producto completamente animado en la mano, el programa no necesariamente está terminado. Puede haber errores en el color que requieran retomar, o los productores pueden estar insatisfechos con una broma o una escena.

Animar repeticiones puede ser costoso, por lo que los editores han encontrado trucos de edición para lograr los resultados deseados. "Con un poco de edición creativa, podemos hacer muchos cambios", dice Kenny Micka. "Podemos reutilizar la animación para que los personajes digan nuevas líneas, o podemos usar tomas de otros episodios. De hecho, hemos creado escenas completas a partir de varias tomas de diferentes programas. No puedes hacer eso en acción en vivo".

Esta es una de las razones por las que los personajes de los programas animados suelen llevar la misma ropa semana tras semana. Con esta consistencia, es más fácil tomar prestada la animación de otras escenas y otros episodios.

La banda sonora y la partitura

Cuando la imagen está "bloqueada", los productores entregan el programa al departamento de sonido y los ingenieros de sonido limpian las pistas vocales y agregan efectos de sonido. Para la mayoría de los espectáculos, los efectos de sonido hacen mucho para determinar el tono de un espectáculo. "'Los Simpson' es más caricaturesca, lo que se refleja en sus efectos de sonido exagerados", señala Micka, "mientras que 'King of the Hill' es más un programa realista, y escuchas cosas de fondo como pájaros cantando, perros ladrando , cortadoras de césped en marcha".

"La música también puede tener un gran impacto en el tono de un programa", agrega Micka. "El tono de 'King of the Hill' a menudo se interpreta mejor con una guitarra acústica, aunque hemos utilizado orquestas a gran escala cuando encajaba con la historia".

Después de que el departamento de sonido reúne todos los sonidos, mezcla las pistas al nivel adecuado. Es importante asegurarse de que la voz de un personaje no quede cubierta por la música de fondo, o que un efecto de sonido no sea anormalmente alto.

Después de nueve meses de trabajo, el episodio finalmente está terminado. La productora entrega una cinta maestra de alta definición del episodio a la red, y la red la transmite por cable, satélite y ondas. En ese momento, muchos más episodios han ingresado a la tubería y están avanzando en varios puntos del proceso de producción.

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