Jurassic Park fue una de las primeras películas en integrar personajes generados por computadora con actores reales. La película inicia con una toma aérea impresionante de un mundo alienígena. La cámara desciende rápidamente desde las nubes, revelando una gran ciudad futurista. Miles de vehículos espaciales surcan una autopista intergaláctica, mientras rascacielos se elevan en un horizonte envuelto en smog y una puesta de sol naranja intensa. El descenso continúa hasta el balcón del piso 112 de un edificio de apartamentos gris acero, enfocando el rostro pensativo de nuestro héroe: un gigantesco hombre lagarto llamado Fizzle.
Sabemos que nada de esto es real, pero lo creemos. Esa es la magia del cine moderno. Empresas como Industrial Light & Magic utilizan computadoras potentes, animadores expertos y artistas de efectos digitales para crear mundos ficticios y personajes virtuales tan realistas que la audiencia suspende su incredulidad y se sumerge en la experiencia.
Los animadores por computadora son verdaderos artistas. Aunque emplean herramientas de alta tecnología, su visión creativa es irremplazable. En las últimas dos décadas, las computadoras han desbloqueado posibilidades inimaginables gracias a software avanzado de modelado y procesadores potentes. El único límite es la imaginación del animador.
La animación por computadora trasciende el cine y la televisión. Los videojuegos lideran la animación interactiva en 2D y 3D. Los animadores 3D diseñan y modelan productos y maquinaria industrial. En medicina e ingeniería, visualizan procesos complejos. Además, son esenciales en campañas de marketing y publicidad.
Pero, ¿cómo crean estos expertos personas, animales, objetos y paisajes de la nada? ¿Cuáles son las técnicas básicas de modelado y animación? ¿Cuánto tiempo toma? (Pista: ¡mucho más de lo que imaginas!). Sigue leyendo para descubrirlo.