"Happy Days": Fonzie (derecha), junto a Richie Cunningham, es un ejemplo perfecto de personaje secundario que se convirtió en la estrella del programa. Imagina una comedia sobre un panadero de cupcakes claustrofóbico que trabaja como bailarín exótico, o una bibliotecaria clarividente que usa sus poderes para el mal. Tus ideas no suenan tan locas: la nueva temporada de TV te ha dejado frío. Piensas: "Yo podría hacerlo mejor". Tus amigos siempre elogian tus predicciones sobre giros argumentales. Pero, ¿cómo convertir una idea en un programa real?
En este artículo experto, te explicamos cómo escribir un guion de televisión. Lo primero es plasmarlo por escrito.
En la industria televisiva, ideas como la del panadero claustrofóbico se llaman concepto: la idea creativa central. A veces, solo se vende el concepto a una cadena, pero suele pasar con creadores establecidos o con un acuerdo de desarrollo, donde la cadena financia proyectos. Si eres nuevo, desarrolla tu concepto con personajes e historia.
En la siguiente sección, exploramos cómo crear personajes inolvidables que enganchan al público.
Personajes y tratamientos para programas de TV
Earl, Randy y Joy en "My Name is Earl": una combinación ganadora Los grandes conceptos se convierten en éxitos gracias a historias atractivas y únicas, impulsadas por personajes memorables. La mayoría de las series siguen cuatro arquetipos centrales: el héroe, el antihéroe, el interés amoroso y el amigo. Ejemplos: "Scooby-Doo", "Buffy the Vampire Slayer", "Will & Grace", "Heroes" o "My Name is Earl". Personajes secundarios como Fonzie ("Happy Days"), Darryl y su hermano ("Newhart") o Mr. Big ("Sex and the City") a menudo roban el protagonismo. Personajes bien escritos, extravagantes, adorables y creíbles mantienen a la audiencia enganchada.
Además de estos, las tramas siguen un esquema básico: deseo/necesidad, obstáculo, victoria del héroe y lección aprendida. Captura la atención desde el inicio presentando el conflicto de inmediato. Estructura clara: inicio, desarrollo y final.
Identifica personajes y define la trama: la acción principal que justifica la serie. En "My Name is Earl", el teaser inicial (antes de créditos) presenta a Earl, un ladrón menor atropellado que cree en el karma, hace una lista de errores y los corrige uno a uno.
Para presentar tu idea, crea un guión (narrativa completa con personajes, escenarios, diálogos y formato estándar) o un tratamiento (esquema descriptivo breve, <5 páginas para 30/60 min). Incluye gancho (atractivo inicial), giro de trama (sorpresa) y cliffhanger (gancho final). Las cadenas prefieren tratamientos para mayor control. Un título impactante es clave: "Pushing Daisies", "Desperate Housewives", "Sex and the City".
Siguiente paso: la logline.
Loglines para programas de televisión
La logline es una sinopsis de 1-2 líneas esencial para pitches. Condensa el núcleo: ¿qué pasa y por qué verlo? Provoca interés inmediato. Ejecutivos la usan para evaluar potencial; similar a resúmenes de guías TV.
Ejemplos de TV Writers Vault para "Mad Men" y "The Walking Dead":
"Una mirada al mundo de la publicidad en Nueva York de los 60, de la sala de juntas al dormitorio".
"Tras un apocalipsis zombi, supervivientes liderados por un ex policía buscan refugio. Sus conflictos internos son más letales que los zombis".
Diferente de un eslogan (póster vago como "En un mundo caótico, una mujer busca justicia").
Protege tu obra registrándola en la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU. (online). Writers Guild of America-West no ofrece protección legal. Luego, vende: TV Writers Vault tiene tips para pitches.
Publicado originalmente: 6 de noviembre de 2007