"Happy Days" Fonzie (derecha), visto aquí con Richie Cunnigham, es un buen ejemplo de una secundaria personaje que se convirtió en una estrella en un programa de televisión. Entonces, crees que sería genial ver una comedia de televisión sobre un panadero de cupcakes claustrofóbico que trabaja como bailarín exótico. Y tu hermana tiene una idea sobre una bibliotecaria clarividente que usa sus poderes para el mal. No cree que sus ideas sean del todo malas:la nueva temporada de televisión ha llegado a su punto máximo y simplemente no está impresionado. Piensas:"Podría hacerlo mejor". Después de todo, tus amigos siempre te están gritando por revelar giros en la trama. Y nunca te has equivocado cuando un programa empeora, pero ¿cómo conviertes una idea en realidad?
En este artículo, aprenderá a escribir un programa de televisión. Primero, debe ponerlo todo por escrito.
En el negocio de la televisión, las ideas como la de un pastelero claustrofóbico se conocen como concepto. - esencialmente, una idea creativa central. En algunos casos, solo se vende el concepto a la red, pero esto suele suceder con personas que ya están establecidas en el negocio o que ya pueden tener un acuerdo de desarrollo . Un acuerdo de desarrollo es un acuerdo en el que una red acepta pagar para desarrollar uno o más proyectos de producción. En la mayoría de los casos, si es nuevo en el negocio, deberá desarrollar su concepto para incluir personajes y una historia.
En la siguiente sección, veremos más de cerca cómo crear personajes que los espectadores amarán o amarán odiar.
Personajes y tratamientos de programas de televisión
Earl, Randy y Joy en "My Name is Earl":una combinación ganadora Los grandes conceptos se transforman en grandes espectáculos cuando la historia es atractiva y única. A menudo, lo que hace que la historia sea atractiva y única son sus personajes. Normalmente, la mayoría de las historias tienen cuatro personajes centrales:el héroe , el antihéroe , el interés amoroso y el amigo . Piense en "Scooby-Doo", "Buffy the Vampire Slayer", "Will &Grace", "Heroes", "My Name is Earl". Todos tienen estos cuatro personajes centrales o al menos se basan en esta plantilla. En algunos casos, los personajes periféricos están tan bien dibujados que acaban convirtiéndose en personajes centrales. Algunos ejemplos son Fonz ("Happy Days"), Darryl y su otro hermano Darryl ("Newhart") y Mr. Big ("Sex and the City"). En resumen, los personajes bien escritos, extravagantes, adorables y, en última instancia, creíbles mantienen a la gente viendo un programa.
Además de estos cuatro personajes principales, la mayoría de las historias siguen un escenario básico:por lo general, se desea o se necesita algo, el obstáculo lo impide, el héroe prevalece y gana conocimiento. Debido a que es extremadamente importante capturar de inmediato la atención del lector (y de los espectadores potenciales), querrá presentar el conflicto de inmediato. Y recuerda:la historia debe estar bien estructurada, con un comienzo, un desarrollo y un final claramente definidos.
Una vez que haya identificado los personajes centrales, deberá asignar algún tipo de trama . Una trama es esencialmente la acción principal de la historia:por qué existen los personajes y por qué la gente querría verlos. Un buen ejemplo se puede encontrar en "Mi nombre es Earl". En el primer episodio, la trama se presentó como un teaser , un fragmento breve y divertido que se muestra justo antes del tema principal y el título del espectáculo. Se presentó a la audiencia a Earl, un ladrón de poca monta que es atropellado por un automóvil y se convence de que el karma está en juego en su vida. Así que hace una lista de sus errores y se dispone a revertir su karma haciendo las cosas bien, una persona a la vez. Todo esto se transmitió efectivamente a la audiencia unos pocos minutos antes de los créditos de apertura del programa.
Para impulsar el concepto, deberá armarlo en una versión legible o explicable. Puedes hacer esto de varias maneras. Una de estas formas es escribiendo un script . Un guión es una narración completamente desarrollada que incluye el desarrollo detallado de los personajes, descripciones del entorno y la dirección física de los personajes. Está escrito en un formato específico para incluir escenas, movimiento y diálogo.
Mientras que un guión es un relato detallado de la historia, incluido el desarrollo de los personajes y el diálogo, un tratamiento es un esquema descriptivo del concepto del programa. Un tratamiento suele ser muy breve, a menudo menos de cinco páginas para una comedia de situación de 30 minutos o un drama de una hora. Destaca un interesante gancho (algo que llama la atención), un gran giro de trama (un giro inesperado en la historia) y una gran recompensa al final (un momento de suspenso o "ajá" que hace que los espectadores quieran ver el próximo episodio). Muchas cadenas prefieren un tratamiento a un guión porque podría darle a la cadena la oportunidad de tener más control sobre la idea. Una gran parte de un tratamiento exitoso es un gran título. Debe llamar su atención, hacer que se pregunte de qué se trata el programa y que desee verlo. Piensa en "Pushing Daisies", "Desperate Housewives" y "Sex and the City".
A continuación, necesitará condensar el concepto aún más, en una logline .
Loglines de programas de televisión
Ahora que el concepto está en papel, necesitará un logline para que esté listo para presentar a una red. Un logline es una sinopsis de una o dos líneas del concepto. Es una parte esencial de la presentación o comercialización de su idea en las redes y, por lo general, se usa junto con el tratamiento o guión.
El acto de componer un lema te obliga a condensar tus pensamientos en lo esencial de lo que trata el programa y por qué la gente querrá verlo. También te permite concentrarte en el gancho o en el giro de la trama. Los loglines exitosos inmediatamente provocan interés y hacen que los ejecutivos de la red visualicen el potencial del programa. Si ven potencial, es probable que lo consideren para desarrollo.
Muchos ejecutivos de televisión consideran que el logline es el elemento más importante del proceso de desarrollo, y la red a menudo usa alguna versión para marketing. En ese sentido, las líneas de registro se consideran similares a la descripción de un programa que encontraría en TV Guide.
TV Writers Vault ofrece estos ejemplos de posibles loglines para "Mad Men" y "Walking Dead":
"Una mirada al poderoso mundo de la publicidad en la ciudad de Nueva York de la década de 1960, desde la sala de juntas hasta el dormitorio".
"En los años que siguen a un apocalipsis zombi, un grupo de supervivientes dirigido por un exoficial de policía viaja en busca de un hogar seguro y protegido. Pero son sus conflictos interpersonales los que presentan un mayor peligro para su supervivencia que los zombis. que deambulan por el país."
Un logline es diferente de un eslogan. Un eslogan es algo que podrías ver en el póster de una película diseñado para provocar a un espectador para que asista y, por lo tanto, puede tener muy pocos detalles ("En un mundo de caos, una mujer lucha por la justicia"). Eso no funcionará para un lema.
Una vez que haya reunido todo esto (después de muchas reescrituras y lecturas), deberá proteger su concepto, guión o tratamiento. La mayoría de las personas lo registran en la Oficina de derechos de autor de EE. UU., lo que puede hacer en línea. Registrarse en Writers Guild of America-West no le ofrece protección legal.
Cuando esté seguro de que todo es perfecto, es hora de tratar de vender su idea a una red. TV Writers Vault tiene algunos buenos consejos sobre cómo presentar su idea.
Publicado originalmente:6 de noviembre de 2007