Seis amigos que pasan el rato en una cafetería:un concepto simple que duró 10 temporadas. Ver más Imágenes de programas de televisión . Entonces, ha seguido nuestras instrucciones en Cómo funciona escribir un programa de televisión y ahora está listo para dar el siguiente paso. Obtuviste el concepto de tu cabeza, lo plasmaste en papel y en forma de tratamiento con un título y un lema pegadizos. Ahora hablaremos de cómo hacerlo llegar a las redes.
Para los expertos en el negocio de la televisión (lo que significa que ya tiene algo en producción, ha escrito para un programa de televisión antes o tiene otras credenciales en el negocio), esta es una tarea mucho más fácil. Solo necesita llamar a sus contactos e intentar reunirse con alguien a cargo. Para las personas ajenas al negocio, tratar de entrar puede ser difícil. Casi ninguna de las cadenas se reunirá directamente con un nuevo escritor (aunque, según se informa, Comedy Central lo hará), por lo que deberá encontrar representación en la forma de un agente, gerente, abogado de entretenimiento o una compañía de producción establecida.
Por lo general, los agentes y gerentes quieren trabajar solo con escritores establecidos. Los agentes generalmente toman una comisión del 10 por ciento, mientras que los gerentes toman el 15 por ciento. Ambos suelen estar muy bien conectados y son buenos para hacer networking. De cualquier manera, pueden conectarlo con las redes por una tarifa. Si desea buscar específicamente al agente de un escritor, una buena manera es consultar las listas proporcionadas por el Writers Guild of America.
Al igual que los gerentes y agentes, los abogados de entretenimiento están muy bien conectados con escritores, actores, directores y productores. También cobran por sus servicios, pero sus tarifas son muy variables.
Las productoras de televisión suelen tener numerosos proyectos en desarrollo en un momento dado (muchas empresas activas enumeran más de 50). Estos proyectos se encuentran con mayor frecuencia en una variedad de etapas de desarrollo:guión, preproducción, producción o listos para presentar a las redes y estudios. Una compañía de producción generalmente le pagará una tarifa nominal para asegurar temporalmente el derecho o la opción de comprar su trabajo en las redes o estudios. Si tu programa no se vende, la productora te lo devuelve. Si la empresa vende tu programa a una red, obtienes una suma global y el trabajo ahora pertenece a la productora. Para conservar el crédito por la creación o la escritura, deberá negociar un crédito de productor o escritor; esta es una buena idea porque le permite negociar una tarifa fija a pagar por episodio o semana de producción.
No importa el método, el objetivo es conseguir una reunión con una red. Estas reuniones suelen ser muy cortas y se espera que presente su concepto con gusto en 10 minutos o menos. Entra en el terreno de juego.
El discurso del programa de televisión
El "programa sobre nada" terminó al aire durante nueve temporadas. Ahora tiene una reunión con un ejecutivo de la red. Tal vez un amigo actor lo preparó para ti, o contrataste a un agente fantástico que te consiguió unos minutos con alguien en CBS. O ingresó a Comedy Central y ahora está listo para reunirse con ellos en persona para vender su idea para un programa de televisión. Esto se conoce como el tono . Por lo general, de 10 minutos o menos, el tono es una descripción verbal dinámica del espectáculo. La clave es ser breve, centrarse en los aspectos más destacados, evitar demasiados detalles (a menos que te pidan algunos) y vender, vender, vender.
Cuando dicen que estas reuniones duran 10 minutos, lo dicen en serio. Los ejecutivos de red son personas muy ocupadas. Un artículo reciente en Variety indicó que durante la temporada de desarrollo, "una cadena de transmisión comprará 25 guiones de comedia, filmará 12 de ellos como pilotos y recogerá dos de los 12 para series". [fuente:Variedad]. No querrás perder su tiempo ni el tuyo, así que asegúrate de estar completamente preparado. Investigue mucho de antemano. Conoce a qué redes acercarte con tu idea. Tenga en cuenta la demografía de la audiencia de la red. Probablemente no querrás presentar tu idea de panadero de cupcakes/bailarina exótica a ESPN. Una forma de obtener esta información es leyendo a qué se refiere el negocio de la televisión como los intercambios. -- esencialmente, Variety y Hollywood Reporter. Querrás hacer esto muchas veces a la semana. Un acuerdo puede anunciarse un día y cancelarse al día siguiente. No estaría de más agregar las secciones de entretenimiento y negocios del New York Times a su lista de lectura, junto con Entertainment Weekly.
El pitching tiene que ver con la venta verbal de su concepto, así que asegúrese de poder hablar sobre él de manera clara y efectiva. Querrás condensar tu idea o concepto en unas pocas oraciones bien pensadas. Lo sé, lo sé, acabas de dedicar tiempo a desarrollar tu concepto o idea en un guión o un tratamiento... pero, para fines de presentación, deberás comprimirlo nuevamente. Lo que hay que pensar aquí es que no está contando toda la historia, sino describiéndola para atraer al ejecutivo de la cadena a leer su tratamiento o guión. O, mejor aún, para invitarlo a una reunión más larga en la que le hará preguntas y le dará más oportunidades para venderlo. Ellen Sandler, escritora veterana de CBS y NBC, describe cuatro elementos clave de un discurso en su libro "The TV Writer's Workbook. Ella dice que un lanzamiento debe incluir cuatro puntos principales:
- La configuración
- Lo que quiere tu personaje principal y quién le impide conseguirlo
- Cuál es el riesgo y el punto de inflexión (da dos puntos de inflexión si puedes)
- Por qué quieres contarlo
[fuente:Sandler]
Una vez que haya condensado su concepto en unas pocas líneas que resalten estos puntos, estará listo para lanzar. Antes de ir, recuerda que la práctica hace al maestro. No quieres leer tu discurso, pero tampoco quieres memorizarlo. No puedes memorizar la pasión. Uno de los elementos principales de un lanzamiento exitoso es tu pasión por el espectáculo. Su pasión, credibilidad y potencial son parte del paquete que las redes están comprando. Además, querrá tratar esto como una entrevista típica, pero durará tanto como un viaje en ascensor promedio, por lo que las primeras impresiones son importantes. Da una buena primera impresión. Vístase bien (pero no demasiado bien; lo mejor es un estilo casual deportivo). Ser cortés. Agradézcales por su tiempo. Toma bien las críticas. No sobrevendas y recuerda ser tú mismo.
Si lo sacas del parque y terminas vendiendo tu programa, ¡prepárate para hacer un piloto! Estén atentos a Cómo funciona la producción de televisión, el próximo paso en el proceso. Pero mientras tanto, consulte los enlaces en la página siguiente.