El elenco de "Guiding Light", el drama de mayor duración en la televisión. Ver más imágenes de programas de televisión. ¡Bote! La red tiene luz verde (dijo sí a) el concepto de programa que seguimos en Cómo funciona escribir un programa de televisión y Cómo funciona la presentación de su programa en la televisión. Ahora es el momento de disparar al piloto episodio. Un piloto es el primer episodio de un programa:se filman, apropiadamente, durante la temporada piloto. , entre enero y mayo. Si a la cadena le gusta el programa piloto, seleccionará el programa de la temporada y lo convertirá en una serie.
Cuando la cadena aprueba la filmación de un piloto, deben ocurrir varias cosas. Primero, el showrunner y productores son contratados. El showrunner es la persona a cargo. Él o ella trabaja con los escritores y el guión, elige a los actores, es responsable de la dirección creativa y, por lo general, supervisa el proyecto de principio a fin. A veces, el showrunner es la persona que creó el concepto del programa, escribió el guión o el tratamiento y lo presentó. Los productores ayudan al showrunner a manejar todo. Ayudan a contratar al director, el talento, el equipo, los escritores y los productores asistentes, y su primera tarea es reescribir o actualizar el guión. Cuando haya terminado, las audiciones del elenco serán las siguientes. Luego, los productores contratan al equipo y, finalmente, se filma y edita el piloto. Este cronograma generalmente se describe como preproducción , producción y postproducción .
Cuando llegue el momento del casting, es posible que ya haya un actor principal (o actores) adjuntos al proyecto. De lo contrario, las personas a cargo podrían tratar de armar el elenco ellos mismos, o podrían trabajar con una agencia de talentos o un director de casting. Un director de casting suele estar bien conectado con agencias y gerentes y organizará una llamada de casting , o una serie de audiciones de un día. El productor y el director se reúnen con el director de casting y los actores de la audición para todos los papeles del guión. Estas audiciones grabadas suelen durar entre 10 y 30 minutos cada una. Si se trata de un elenco de conjunto, generalmente intentan audicionar en grupos para ver si los actores tienen química. Las devoluciones de llamadas son audiciones repetidas; pueden ser necesarias varias devoluciones de llamadas antes de que se contrate a todo el talento. El director de casting puede contratar extras u otros roles que no hablan, generalmente trabajando a través de una agencia de talentos.
En un momento dado, más de 80 personas pueden estar trabajando juntas para hacer un programa de televisión. El equipo de producción y el equipo técnico son tan importantes como el talento (nuevamente, piense en la huelga de guionistas) y realmente hacen que el programa suceda. Aquí hay una breve lista de algunos miembros del equipo de producción.
- El director de fotografía (DP) está a cargo del rodaje. Él o ella configura los ángulos y tomas de la cámara y supervisa a los operadores de cámara.
- El diseñador de producción crea la visión física del espectáculo y diseña los ambientes donde se desarrolla la acción. Piense en el bar en "Cheers", la cafetería en "Friends" y Al's Diner en "Happy Days".
- El gaffer es el técnico de iluminación principal.
- La mezcladora de Foley graba y mezcla los efectos de sonido.
- El editor lo pone todo junto; ensamblar el video, el audio y los gráficos del espectáculo en un producto terminado.
Ahora que el elenco y el equipo están listos, es hora de comenzar a filmar.
Producción
Películas de "Scrubs" en locaciones de un hospital abandonado. Entonces, tenemos el quién (el talento) y el qué (el guión), y ahora necesitamos el dónde (ubicación). Al igual que con los bienes raíces, la ubicación puede ser todo. Una vez más, hay varias opciones. El rodaje puede realizarse en exteriores, en un estudio o en ambos. La decisión puede basarse en la historia, la época del año y la disponibilidad de un estudio o ubicación. Pero la mayoría de las veces, la decisión se basa en el presupuesto.
Rodar en un estudio o en un estudio de sonido puede ser muy costoso. Muchas variables pueden afectar el costo, como las políticas del estudio:¿alquila el estudio por día, semana o duración del proyecto? La época del año también puede determinar el costo, al igual que la ciudad (Toronto, por ejemplo, puede ser menos costosa que Culver City, California).
Grabar en el lugar requiere mucho tiempo y también puede ser costoso, pero generalmente es más económico. Un buscador de locaciones encontrará la ubicación correcta, armará videos o fotos de posibles tomas, negociará precios y administrará acuerdos legales. A veces, él o ella puede asegurar ubicaciones a bajo costo o sin costo alguno. El buscador de locaciones continúa trabajando como parte del equipo de producción y es responsable de todos los asuntos relacionados con la ubicación.
Algunos programas se filman en Culver City, otros se filman en la ciudad de Nueva York, Toronto e incluso en Wilmington, Carolina del Norte. Realmente depende de las necesidades de la producción o del programa. Pero Los Ángeles sigue siendo el centro.
"The Honeymooners", y muchas comedias de situación posteriores, se filmaron frente a una audiencia de estudio. Una de las ventajas de filmar en un estudio o estudio de sonido es el control. Puede controlar la iluminación, el clima, el ruido exterior, todo, en realidad. "The Office" solía filmar en locaciones y cambió a filmar en un estudio. Durante la primera temporada, se filmó en un antiguo edificio de oficinas en Culver City. Para la segunda temporada, todo se trasladó a un estudio de sonido.
Incluso con la falta de control, hay varias ventajas de rodar en el lugar. La ubicación a menudo le da autenticidad a la historia y puede hacer que la producción parezca más realista. La comedia "Scrubs", filmada en un hospital abandonado en North Hollywood, es un gran ejemplo de esto. Grabar en el lugar también puede agregar variedad e interés al programa y trabajar para mover visualmente la historia.
En un estudio o estudio de sonido, los productores y directores tendrán que decidir entre un enfoque de filmación con una o tres cámaras. Sin embargo, más allá del piloto, esto puede convertirse en una decisión de la red. Con una sola cámara, hay más control sobre la cámara y el trabajo de edición, lo que permite una buena combinación de primeros planos, planos generales y mucho movimiento o actividad. Con tres cámaras, las escenas se basan más en el diálogo para ayudar al progreso de la historia. Piensa en las diferencias entre "Me llamo Earl" (una cámara) y "Dos hombres y medio" (tres cámaras).
Un espectáculo de tres cámaras brinda la oportunidad de filmar frente a una audiencia de estudio en vivo. Aquí, el decorado suele ser similar a una obra de teatro, con tres paredes. La "cuarta pared" está abierta al público del estudio ya las cámaras. "The Honeymooners", "All in the Family" y "Will &Grace" son algunos ejemplos de programas que se filmaron frente a una audiencia de estudio. Por lo general, el elenco tiene varias prácticas y luego filma el programa con la audiencia. El programa en realidad no se transmite en vivo, pero tiene los sonidos de la audiencia (principalmente risas) retenidos en la versión editada. Los programas de entrevistas, como "Oprah", "The Daily Show" y "Late Night with David Letterman", también se filman frente a una audiencia. Los dramas, por varias razones, no tienen público.
En la página siguiente, descubriremos qué sucede con el programa una vez que finaliza la filmación.
Postproducción
Antiguos miembros del elenco de "Cheers" aparecen en los upfronts de Nick at Nite en 2001. Una vez que se filma y edita el piloto, vuelve a los ejecutivos de la red para su revisión y se realizan las ediciones o cambios finales. Ahora la red debe decidir qué programas transmitir, cuáles archivar para un posible uso posterior y cuáles desechar por completo. El porcentaje de programas que se seleccionan para la alineación de otoño varía de una red a otra. Un artículo reciente de Variety indicó que durante la temporada de desarrollo "una cadena de transmisión comprará 25 guiones de comedia, filmará 12 de ellos como pilotos y recogerá dos de los 12 para series". Ese mismo artículo también afirmó que una red de cable "desarrollará tres guiones de comedia de situación, filmará dos pilotos y entrará en producción en serie con el mejor". Según ese escenario, los porcentajes son bastante altos con la red de cable, siempre que seas uno de los tres con un argumento aceptado y un guión comprado.
Esto nos lleva al final de la temporada piloto. La temporada piloto siempre se cierra con los adelantos más importantes . Aquí es cuando los ejecutivos de la cadena se reúnen en Nueva York para estrenar sus listas de programas de otoño para los anunciantes. El nombre proviene del proceso en el que los anunciantes compran tiempo publicitario "por adelantado" en función del éxito percibido de la programación de otoño.
En el aire
Entonces, aquí estamos en la alineación de otoño, lo que significa que el programa ha sido retomado y programado para una serie de 13 episodios. Una temporada completa suele ser de 22 episodios. En los primeros días de la televisión, una temporada completa tenía al menos 42 episodios. Si era un programa de una hora, cada episodio duraba 50 minutos, con 10 minutos de publicidad. Hoy en día, los episodios de una hora duran solo 44 minutos.
El éxito de un nuevo programa se puede medir de varias maneras:ubicación en la alineación, publicidad, entusiasmo, revisión crítica, pero en realidad son las calificaciones de Nielsen las que lo hacen o lo deshacen. Puede encontrar la lista completa de calificaciones semanales en Hollywood Reporter o visitar nielsenmedia.com para obtener una lista de los 10 mejores programas actuales. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, la temporada puede extenderse y/o establecerse una segunda temporada. Si las calificaciones son malas, la cadena a menudo retirará el programa y lo sustituirá por un reemplazo de mitad de temporada.
Todas las cadenas esperan que el programa sea un éxito de varias temporadas. Cualquier programa de televisión que alcance los 100 episodios es elegible para sindicación . En la sindicación, los derechos del programa se venden a otra red o, en algunos casos, se modifican para la misma red, lo que permite que la serie se muestre fuera del horario actual o programado regularmente.
Una forma de asegurar una continuación es hacerlo bien durante la semana de barridos . Para esta semana de mayo, todos los episodios son nuevos, llenos de ganchos, giros y tramas importantes en un esfuerzo por aumentar los índices de audiencia.
En última instancia, si un programa falla, no significa que necesariamente haya terminado, por así decirlo. En la mayoría de los casos, un escritor o creador de programas recurrirá al plan B y comenzará el proceso nuevamente. Un buen ejemplo de esto es el director de cine Barry Sonnenfeld. Le han cancelado cuatro series desde 1998:"Fantasy Island" (no, esa no), "Maximum Bob", "Secret Agent Man" y "The Tick". Pero ahora está de regreso con "Pushing Daisies", uno de los programas más comentados del otoño de 2007.
Para obtener más información sobre la producción de televisión, consulta los enlaces en la página siguiente.
¿Puede un programa funcionar sin escritores?En una palabra, no. En noviembre de 2007, el Writers Guild of America (más de 10.000 escritores de cine y televisión) se declaró en huelga por primera vez en 20 años. La mayoría de los observadores esperan que la huelga sea larga, por lo que los estudios han estado operando en modo de crisis durante meses, acumulando guiones para evitar una interrupción total de la producción. En su mayor parte, los espectáculos actuales deberían estar programados hasta el final de la temporada, pero es muy posible que la temporada de otoño de 2008 se retrase. A los efectos de este artículo, haremos como si todo fuera como siempre, pero si realmente espera vender un guión, deberá prestar mucha atención a las negociaciones de la huelga.
Publicado originalmente:29 de noviembre de 2007