Jordin Sparks asiste a la final de American Idol Reality TV para la temporada de despedida como ganadora anterior. Entonces, estás en casa en el sofá frente a tu nueva pantalla de plasma con unas pocas horas para matar. Comienzas a navegar por los canales y te encuentras con un programa con personas que sorben una mezcla de gusanos y escarabajos silbantes para tener la oportunidad de ganar 50 mil dólares. Canal tras canal se ven programas con camioneros conduciendo a través de traicioneros caminos helados en Alaska, dos personas que le dicen a la gente qué ropa no debe usar y un pescador de cangrejos desafiando a la madre de una tormenta. Ahora te preguntas, ¿cuándo Elaine, Jerry, George y Kramer fueron reemplazados por Lauren, Heidi, Audrina y Brody? ¿Quiénes en el mundo son New York y Tila Tequila, y por qué tienen sus propios espectáculos? ¿Cuándo se volvió tan popular la telerrealidad? Y, por último, ¿cómo se le ocurre a la gente estas cosas y, de todos modos, qué tan reales son estos programas?
La televisión de realidad se ha transformado de un programa de juegos de radio y una competencia de talentos amateur a un programa de acrobacias con cámara oculta, a un programa de citas y a una serie de estilo documental. El género ahora abarca dramas sin guión, sagas de cambio de imagen, revelaciones de celebridades, programas de cambio de estilo de vida, programas de citas, extravagancias de talentos y casi cualquier tipo de competencia que se te ocurra (y algunas que probablemente no puedas). En la temporada de otoño de 2007, hubo más de una docena de programas de telerrealidad en los horarios de máxima audiencia de las principales cadenas y canales de cable. En cualquier noche, puede ver "The Biggest Loser", "Dancing with the Stars", "The Real World", "I Love New York", "Beauty and the Geek", "America's Next Top Model", "Ultimate Fighter", "The Bachelor", "Run's House" o "Project Runway", por nombrar solo algunos.
Por definición, la televisión de realidad es esencialmente una programación sin guión que no emplea actores y se enfoca en imágenes de eventos o situaciones reales. Los programas de telerrealidad también suelen utilizar un presentador para dirigir el programa o un narrador para contar la historia o preparar el escenario de los acontecimientos que están a punto de desarrollarse. A diferencia de los programas con guión como las comedias de situación, los dramas y los noticieros, los reality shows no dependen de escritores y actores, y gran parte del programa está a cargo de productores y un equipo de editores. Debido a esto, puede ser una opción de programación muy asequible desde el punto de vista de la producción, y es por eso que las cadenas se esfuerzan por agregar contenido de realidad tras la huelga del Writers Guild of America.
El aspecto definitorio de los reality shows es probablemente la forma en que se filma. Ya sea que el programa tenga lugar en un entorno real con personas reales (al igual que un documental), se filme frente a una audiencia de estudio en vivo que participa en el programa o use vigilancia oculta, la televisión de realidad se basa en que la cámara captura todo a medida que sucede. En este artículo, aprenderemos sobre lo que constituye la televisión de realidad hoy en día, los tipos de programas de realidad, cuándo llegaron a ser tan populares y si todos son tan "reales" como dicen ser. Pero primero, echemos un vistazo a cómo empezó todo.
Contenido- Evolución de los reality shows
- Programas de telerrealidad innovadores
- La locura de los sobrevivientes
- Estructura del reality show
Evolución de los reality shows
"Queen For a Day" fue uno de los primeros reality shows. Antes de que existieran programas como "Ice Road Truckers" y "A Shot at Love with Tila Tequila", existía "This is Your Life". Originalmente se transmitió por radio a fines de la década de 1940 y se cambió a la televisión a principios de la década de 1950. "This is Your Life" era un programa de telerrealidad porque presentaba la historia de la vida de una persona real y dependía de la participación de personas reales, que fueron filmadas frente a una audiencia en vivo o filmadas en el lugar. No importaba si el sujeto era Joe Schmo o Johnny Cash:todos fueron sorprendidos por el presentador Ralph Edwards y su equipo de cámara (sorprendieron a Cash en el escenario en medio de un concierto).
"The Original Amateur Hour" pasó de la radio en 1948. Este programa de talentos presentaba actos que actuaban para una audiencia votante. El acto con más votos fue invitado a regresar la próxima semana. Esto puede sonar familiar:"The Gong Show", "Star Search", "American Idol", "America's Got Talent" y "Dancing with the Stars" se basan en esta fórmula.
Otro cruce de radio de la década de 1950 fue "Queen for a Day". Involucró a cuatro concursantes que compitieron por electrodomésticos describiendo lo difícil que era su vida. La audiencia del estudio determinó a la reina a través de un medidor de aplausos. Programas de telerrealidad actuales como "10 años más joven", "Una historia de cambio de imagen" y "Diseño digno" son sus descendientes directos.
Art Linkletter y Allen Funt trajeron bromas pesadas, acrobacias y vigilancia oculta a la televisión en los años 50. El "Micrófono sincero" de Radio se convirtió en "Cámara sincera", con Funt como anfitrión y realizando bromas pesadas. Las bromas y las acrobacias fueron inventadas, pero las reacciones de los objetivos desprevenidos fueron muy reales. Los miembros de la audiencia en "People are Funny" de Linketter participaron en parodias y bromas escandalosas. Más tarde, "Fear Factor" llevó esta idea a la enésima potencia, y "Cámara sincera" pasó el relevo a "Girls Behave Badly" y "Punk'd".
Otros reality shows tempranos incluyeron "Me gustaría ver" (1948) y "Tú lo pediste" (1950), que requerían que los miembros de la audiencia escribieran o votaran por lo que les gustaría ver en el programa. Las selecciones a menudo se filmaban en un estilo documental o tipo clip, filmadas en el lugar y presentadas a la audiencia con un narrador. Programas como "Gente real" y "Eso es increíble" incorporaron técnicas similares y fueron populares a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.
Programas de telerrealidad innovadores
Muchos consideran que "An American Family" es el primer reality show. Si bien gran parte de los reality shows en las décadas de 1960 y 1970 continuaron girando en torno a los programas de juegos y el talento amateur, hubo algunos cambios. Merv Griffin creó varios programas de juegos nuevos, incluido "Jeopardy!" y "Rueda de la fortuna". Chuck Barris también apareció en escena, inventando un tipo de programa de juegos completamente nuevo. "The Dating Game", que se estrenó en 1965, se filmó frente a una audiencia de estudio en vivo y presentaba a tres solteros o solteras compitiendo por una cita con un concursante al otro lado del set. Ha generado docenas de programas de citas. Aprovechando el éxito de "The Dating Game", Barris produjo otros reality shows, incluida la popular serie de talentos amateur "The Gong Show".
Otro tipo de reality show se estrenó en 1973:una serie documental de 12 episodios llamada "An American Family". Capturó la vida cotidiana de la familia Loud durante un período de siete meses. "An American Family" fue innovadora, mostrando los problemas maritales de los Loud y sin rehuir el estilo de vida abiertamente gay del hijo mayor, Lance. TV Guide lo considera el primer reality show.
En 1988, los escritores de televisión organizaron una huelga de 22 semanas que afectó en gran medida la programación de la red. Varias cadenas ya se habían comprometido a presentar un programa de telerrealidad en la programación de su temporada, pero canales como Fox recurrieron a los reality shows durante y después de la huelga. Durante esta temporada, Fox estrenó "Cops", que se convirtió en uno de los programas de televisión de mayor duración (se emitió hasta 2020). El programa sigue a la policía de todo el país, filmando llamadas de respuesta y arrestos reales. "America's Funniest Home Videos" y "America's Most Wanted" también se estrenaron en esa época y todavía se mantienen fuertes.
El siguiente gran cambio en los reality shows se produjo en 1992, cuando MTV estrenó "The Real World". MTV emparejó a una ex escritora de telenovelas, Mary-Ellis Bunim, con Jonathan Murray, que tenía experiencia en noticias y documentales, y les encargó que escribieran una telenovela de moda para la generación de MTV. Lo hicieron, pero cuando los ejecutivos del estudio lo volaron, lo calificaron como demasiado caro. Así que Bunim y Murray preguntaron si podían intentarlo sin guión ni actores. Cuando MTV les dio luz verde, audicionaron a cientos de jóvenes de 18 a 25 años y formaron un elenco de siete. Luego llenaron un loft de la ciudad de Nueva York con cámaras, productores y equipos de edición y filmaron al grupo durante tres meses. El éxito inmediato (y continuo) generó "Road Rules" e innumerables programas de "Real World/Road Rules Challenge".
Ocho años después, "Survivor" cambiaría el panorama de la televisión en red. Siga leyendo para obtener más información.
La locura de los sobrevivientes
Los participantes se preparan para un desafío en Survivor:Cook Islands en 2006. En 2000, CBS eligió un nuevo programa de telerrealidad llamado "Survivor". La decisión podría haber tenido algo que ver con otra huelga de escritores que se avecinaba, el éxito de programas similares en Europa o el costo cada vez mayor de producir comedias y dramas, o tal vez fue una combinación de todas estas cosas. No importa la razón, terminó siendo uno de los movimientos televisivos más exitosos de la historia reciente. El concepto "Survivor" había sido creado por el productor británico Charlie Parsons casi una década antes, pero fue Mark Burnett quien lo llevó a la televisión estadounidense. Burnett había vendido la idea sin éxito a varias redes (incluida CBS) antes de que CBS la recogiera.
"Survivor" reúne de 16 a 20 extraños (más el presentador Jeff Probst, equipos de cámara, productores y personal administrativo) en una isla remota con poca o ninguna comida o suministros. Los concursantes se dividen en "tribus" al llegar, y el espectáculo gira en torno a la competencia creada por una serie de desafíos. Los concursantes votan a una persona fuera de la isla cada semana hasta que solo quedan dos, uno de los cuales gana $1,000,000.
Burnett es considerado por muchos como el instigador de la revolución de los programas de telerrealidad, pero continúa refiriéndose a "Survivor" como un "drama sin guión", no necesariamente como un programa de telerrealidad. La primera temporada se emitió en el verano de 2000 y obtuvo una de las audiencias más grandes en la historia de CBS. Otras redes tomaron nota y pronto comenzaron a aparecer grupos de reality shows en todos los canales.
Algunos de los programas que siguieron al éxito de "Survivor" fueron "Big Brother", "The Mole", "The Amazing Race" y "The Bachelor". Pero, ¿qué tan "reales" son? Intentaremos llegar al fondo en la página siguiente.
Falsificación de la realidadProbablemente era solo cuestión de tiempo antes de que los programas de realidad simulada comenzaran a aparecer en las ondas de radio. "The Office" es probablemente el programa más reconocible en el género de parodia de la realidad:el falso documental sobre el lugar de trabajo saltó al estanque a los Estados Unidos en 2005 después de una presentación corta pero muy exitosa en Inglaterra. Otras comedias actuales similares a la realidad incluyen "Trailer Park Boys", "Drawn Together", "Reno 911" y "The Flight of the Conchords".
Estructura del reality show
Terry Cosentino, concursante de Amazing Race, dispara una flecha en llamas en Mongolia. Entonces, ¿qué tan real es la televisión de realidad? Si bien ciertamente varía de un programa a otro, considere esto:todos los conceptos fueron creados por alguien (generalmente el productor), las personas que componen el programa fueron audicionadas o contratadas de alguna manera y, si bien las imágenes pueden ser reales, suele estar extremadamente editado. Por ejemplo, la primera temporada de "The Real World" de MTV se filmó durante un período de tres meses, aparentemente las 24 horas del día; esto sumaría unas 2160 horas de metraje. Pero solo se emitieron 13 episodios de media hora (técnicamente, cada episodio tenía 22 minutos más comerciales), o aproximadamente seis horas y media.
En 2001, la concursante de la primera temporada de "Survivor", Stacey Stillman, presentó una demanda contra el productor Mark Burnett y CBS, alegando que Burnett manipuló el programa convenciendo a otros dos concursantes para que la expulsaran de la isla. Stillman dijo que Burnett quería mantener al concursante Rudy Boesch, de 72 años, en la isla para mantener una demografía de audiencia mayor
Varios concursantes de programas como "The Apprentice", "The Bachelor" y "Joe Millionaire" afirmaron que sus acciones se sacaron de contexto y se presentaron de forma engañosa.
Los reality shows normalmente no tienen guiones, pero a menudo hay un guión de filmación o un esquema que detalla aspectos de un episodio o parte del programa. Por ejemplo, en programas como "The Real World" y "Big Brother", que tienen lugar en espacios confinados, el contorno puede dar instrucciones sobre qué salas o cámaras enfocar. Podría establecer un desafío específico para los concursantes de "Survivor" o "The Amazing Race". Un guión de filmación también podría crear un conflicto entre algunos de los participantes (al emparejar a personas específicas como compañeros de cuarto o socios en "El mundo real" o "La bella y el friki"). En casos extremos, un guión de rodaje puede incluir un guión gráfico -- una representación visual del concepto que ilustra físicamente lo que ocurrirá en una escena.
En última instancia, los productores y editores de reality tienen mucho control sobre lo que sucede en el programa, simplemente por el mero hecho de que han reunido a las personas en ciertas situaciones, y están controlando qué imágenes se transmiten y cuáles no. También pueden usar un dispositivo conocido como frankenbiting para editar juntos extractos de conversaciones o fragmentos de sonido para crear un diálogo o una conversación completamente nuevos. Frankenbiting, y un editor inteligente, esencialmente pueden crear alianzas, enamoramientos, peleas y relaciones. Las imágenes que se capturaron con días de diferencia pueden llegar a aparecer como una sola escena o situación.
Otra cosa que separa a los reality shows de los dramas y las comedias de situación con guión es el uso de actores. Los programas de telerrealidad supuestamente están poblados por personas reales:Joes promedio, geeks, la chica de al lado, no actores. Pero, después de las temporadas iniciales de "The Real World", "Survivor", "The Bachelor" y "American Idol", rápidamente se hizo evidente que muchas de las personas reales que audicionaban para estos programas no tenían trabajo o lo harían. -ser actores tratando de conseguir tiempo en pantalla. Pero mientras sea entretenido, nadie parece quejarse; la gente seguirá regresando por más.
Frases memorables de la telerrealidad
- "¡Sonríe, estás en cámara sincera!"
- "La tribu ha hablado". ("Superviviente")
- "¿Esa es tu respuesta final?" ("Quién quiere ser millonario")
- "Tú eres el eslabón más débil, adiós". ("El eslabón más débil")
- "¡Vas a ir a Hollywood!" ("Ídolo americano")
- "¡Estás despedido!" ("El Aprendiz")
- "Es hora de reducir la grasa". ("El mayor perdedor")
- "Eso es genial". ("La vida sencilla")
- "Haz que funcione". ("Proyecto Pasarela")
Publicado originalmente:7 de diciembre de 2007