Mal utilizada por Twentieth Century Fox en la década de 1950, la talentosa Sheree North finalmente dejó su huella como actriz de carácter confiable. "... es bueno que la gente sepa quién eres y todo eso, y sientan que has significado algo para ellos". -- MARILYN MONROE
Sería una injusticia para Marilyn Monroe terminar su historia con un relato de su trágica muerte, ya que, en muchos sentidos, está muy viva. Su estrellato no solo ha sobrevivido las últimas tres décadas, sino que se ha intensificado.
Algunos sostienen que Marilyn tiene más admiradores después de muerta que en vida, una afirmación corroborada por la gran cantidad de clubes de admiradores en todo el mundo, la renovada popularidad de sus películas como resultado de su lanzamiento en video y su identidad. como un ícono de la cultura pop estadounidense.
Incluso durante su vida, Marilyn alcanzó un nivel de popularidad que superó al de muchos de sus compañeros. Su poder como estrella quedó demostrado por el éxito de taquilla de sus películas, por el innovador contrato que negoció con su estudio y por la cantidad de publicidad que generó en la prensa.
Ella también inspiró a muchos imitadores en su vida. Es este fenómeno, en particular, lo que dice mucho sobre su popularidad.
Su éxito inspiró a los estudios cinematográficos rivales a preparar rubias exuberantes de la misma manera que los horticultores cultivan flores. Aparentemente, de la noche a la mañana apareció una cosecha de bellezas que emularon la apariencia física de Marilyn en un intento por convertirse en "la próxima Marilyn Monroe".
Algunas de estas aspirantes a estrellas eran seguidores talentosos e inspirados por sí mismos. Otros, que simplemente copiaron el cabello o la voz provocativa de Marilyn, rápidamente se perdieron de vista.
Jayne Mansfield se unió a Marilyn como jugadora contratada por Twentieth Century-Fox en la década de 1950. Aunque era una comediante inteligente y una autopromotora astuta, Mansfield vivió para siempre a la sombra de Marilyn.
Desde el momento en que Jayne irrumpió en escena en la versión de Broadway de Will Success Spoil Rock Hunter? , fue comparada, contrastada y, a veces, incluso equiparada con la rubia más famosa del mundo. Al igual que Marilyn, tenía la ambición ardiente de convertirse en una estrella de cine y se esforzó por construir su propia imagen a través de trucos publicitarios escandalosos.
A diferencia de otros imitadores de Monroe, Mansfield era un actor enérgico con un don para la comedia general. Sin embargo, el poco éxito que disfrutó se obtuvo a través de papeles en los que parodiaba a Marilyn Monroe.
En un negocio que se nutre de la imagen y el encasillamiento, las posibilidades de Mansfield de escapar de las inevitables comparaciones con Marilyn eran casi imposibles. A pesar de los primeros triunfos de Hollywood como The Girl Can't Help It y la versión cinematográfica de Rock Hunter , los dones de Mansfield finalmente se percibieron como limitados y su carrera rápidamente se vino abajo después de 1960.
La actriz que Jayne Mansfield había reemplazado como la "segunda rubia mareada" de Fox era Sheree North. North era una bailarina talentosa y dinámica, pero el estudio la usó solo como un peón en sus intentos de mantener a Marilyn a raya.
Cuando Marilyn se negó a hacer Cómo ser muy, muy popular y La chica de las medias rosas , Fox amenazó con reemplazarla por North.
Eventualmente, ataviada con cabello y maquillaje diseñados por el estudio para parecerse a los de Marilyn, North protagonizó How to Be Very, Very Popular. . El papel se diseñó para adaptarse a la imagen de Marilyn en lugar de adaptarse a los talentos innegables de North, y la película no fue el éxito de taquilla que el estudio esperaba.
Poco después de la llegada de Mansfield a Fox, North desapareció de la pantalla grande y no volvió durante casi una década.
Otros estudios cinematográficos promocionaron sus propias versiones de Marilyn Monroe, aunque ninguno de estos rivales igualó la combinación única de ingenio, inteligencia nativa y belleza sensual del original.
Universal Pictures promociona a Mamie Van Doren como "la chica construida como una potencia de platino", pero su carrera se estancó en las películas de serie B. Pouty Mamie Van Doren protagonizó clásicos de culto de películas de serie B como High School Confidential! y Juventud Indómita y fue la sirena sexy de Universal Pictures a finales de la década de 1950.
Van Doren logró obtener un llamativo papel secundario en Teacher's Pet , una gran producción protagonizada por Clark Gable y Doris Day, pero que fue principalmente relegada a papeles protagónicos en películas de explotación.
Muchos de los imitadores de Monroe exageraron el lado sexual de la imagen de Marilyn, un enfoque que los condenó a roles unidimensionales como sexpots y objetos sexuales. En general, sus carreras siguieron un patrón de afiliación temprana con un estudio en particular, seguido de asignaciones independientes en producciones cada vez menos apetecibles.
Este grupo de imitadores de Marilyn de nivel inferior incluye a Joi Lansing de MGM, Beverly Michaels y Cleo Moore de Columbia, y Diana Dors de RKO.
A pesar de lo provocativos que eran, estos acólitos de MM nunca progresaron más allá de papeles secundarios en películas importantes o papeles protagónicos en películas favoritas de serie B como The Atomic Submarine. , cebo rubio , La confesión de una chica y pecadora rubia , respectivamente.
Quizás lo más cercano a la presencia física y la sensualidad audaz de Marilyn fue la actriz sueca Anita Ekberg, aunque a Ekberg le faltaba el toque de inocencia y el talento para la comedia de Marilyn. También eligió un camino diferente al de Marilyn, apareciendo en su mayoría en películas europeas, incluida La Dolce Vita de Federico Fellini. -- después de 1958.
La escultural Anita Ekberg. La vida de Marilyn ha sido examinada extensamente en libros y películas. Para ver algunas de las biografías que ha inspirado, consulte la siguiente sección.
Biografías de Marilyn Monroe
Los mejores libros de Marilyn ofrecen nuevos conocimientos sobre ella. Algunos de los otros son descaradamente explotadores. Es tarea de los biógrafos separar los hechos del folclore y analizar el significado de Marilyn Monroe para nuestra cultura. Algunos biógrafos aceptan la tarea con bastante facilidad, mientras que otros no dan en el blanco y se suman a la montaña de información errónea que ya existe.
Las mejores biografías son de autores que han investigado a fondo su vida al entrevistar a antiguos socios y amigos, revisar artículos publicitarios originales y relatos de noticias, y evaluar los efectos de ciertas películas y fotografías en su carrera.
Leyenda:La vida y muerte de Marilyn Monroe de Fred Lawrence Guiles y Diosa:La vida secreta de Marilyn Monroe de Anthony Summers ofrecen las biografías más detalladas y directas.
Aunque algunas estimaciones afirman que se han escrito más de 300 libros sobre Marilyn Monroe, se escribieron muy pocos relatos de su vida antes de su muerte. La mejor de ellas sigue siendo la Marilyn Monroe de Maurice Zolotow. , publicado por primera vez en 1960.
A veces, una imagen realmente vale más que mil palabras; Monroe:su vida en imágenes de James Spada con George Zeno, Marilyn:An Appreciation de Eve Arnold y Marilyn Monroe y la cámara narra la carrera de la actriz con una selección de fotografías conmovedoras y provocativas.
Las más sospechosas de todas las publicaciones sobre Marilyn Monroe son los relatos personales de conocidos que la conocieron poco o como empleados, y las historias que cuentan todos los asociados masculinos que afirman haber tenido una relación física con ella. (Si todos los que dicen haber sido amantes de Marilyn dicen la verdad, ¡entonces ella apenas habría tenido tiempo de hacer películas!)
Como figura cultural, Marilyn Monroe ha inspirado a importantes autores y dramaturgos a analizar su vida y carrera y su impacto en nuestra sociedad. Norman Mailer y Gloria Steinem ofrecen dos puntos de vista interesantes y contradictorios en sus respectivos libros.
A pesar del título, Marilyn:A Biography de Mailer no es un relato fáctico y directo de su vida. En cambio, el autor ganador del premio Pulitzer tomó el resumen básico de la vida y la carrera de la actriz y lo completó con sus impresiones, creando lo que llamó una "biografía novedosa".
Plantea hipótesis sobre lo que Marilyn pensó de ciertos eventos e interpreta sus sentimientos sobre las personas en su vida. Al final, Mailer nos cuenta más sobre el efecto de Marilyn Monroe en los hombres de su generación que sobre la propia actriz.
El atractivo de Marilyn para los editores de revistas, y lectores, no se diluye con el tiempo. En contraste con la interpretación de orientación masculina de Mailer, está la perspectiva feminista de Marilyn:Norma Jeane de Gloria Steinem. , compuesta por una serie de ensayos sobre temas relacionados con la vida y la imagen de la estrella.
Steinem aborda su tema con perspicacia y con un punto de vista único que solo fue posible después del advenimiento del movimiento de mujeres. Las fuerzas que afectaron la vida y la carrera de Marilyn se reinterpretan a través de los ojos de una mujer.
Aunque cabría esperar que Steinem criticara la personalidad de Marilyn como símbolo sexual, la feminista simpatiza con la lucha de la actriz por el éxito y el respeto. El enfoque de Steinem enfatiza la humanidad de Marilyn al minimizar su sexualidad.
Los dramaturgos han hecho uso de la imagen más grande que la vida de Marilyn en una amplia gama de obras desde 1955, cuando George Axelrod parodió a la rubia más famosa del mundo en Will Success Spoil Rock Hunter? .
Algunas obras han utilizado a Marilyn como símbolo de explotación, como en el drama fuera de Broadway de 1964 de Tom Eyen The White Whore and the Bit Player. , mientras que otros han narrado la vida de Marilyn como tributo a ella, como en el musical británico de 1983 Marilyn! .
Otros dramaturgos evocan el mito que rodea a Marilyn Monroe, comentando su longevidad y su significado cultural; trabajos notables de este tipo incluyen Marilyn:An American Fable de Patricia Michaeis y Los hijos de Kennedy de Robert Patrick .
Una interpretación teatral particularmente desgarradora de Marilyn Monroe proporciona el enfoque de After the Fall , un drama de Arthur Miller que detalla la agitación de su unión. Los fanáticos han asumido que la obra de 1964 contiene referencias personales al matrimonio Miller-Monroe, lo que la convierte en una experiencia visual desgarradora.
En 1986, Norman Mailer convirtió su preocupación por Marilyn en una obra de teatro titulada Strawhead. , protagonizada por su hija Kate Mailer. Se presentó durante dos semanas en el Actors Studio de Nueva York y recibió en su mayoría malas críticas.
Las producciones teatrales más populares que involucran a la figura de Marilyn Monroe incluyen la revista con sede en Las Vegas Legends in Concert , que presenta personificaciones convincentes de Marilyn, Elvis Presley, Judy Garland y otros íconos del mundo del espectáculo.
Si bien las encarnaciones teatrales de Marilyn tienden a usarse como metáforas o símbolos, la mayoría de las representaciones de ella en el cine y la televisión son poco más que imitaciones bidimensionales utilizadas en recuentos superficiales de la historia de su vida.
Una de las tareas más difíciles a la hora de interpretar la vida de Marilyn, sobre todo en el cine o la televisión, ha sido la elección del reparto adecuado. La actriz que interpreta a Marilyn debe capturar todos los gestos y poses característicos de la leyenda sin recurrir a la caricatura.
Al menos 30 actrices de teatro y cine han intentado recordar o recrear la personalidad carismática de Marilyn, la mayoría ha fracasado. Algunos de los intentos de cine teatral más vergonzosos incluyen la insípida actuación de Misty Rowe en Goodbye, Norma Jeane de Larry Buchanan. y la ronda de Paula Lane en Buenas noches, dulce Marilyn de Buchanan, orientada a la conspiración. .
Las biopics televisivas abarcan toda la gama de calidad. El símbolo sexual protagonizó a Connie Stevens como una Marilyn Monroe ficticia. Mal interpretado, Stevens no pudo hacer nada mejor que exagerar los gestos y la voz de Marilyn hasta el punto de la parodia.
Basado en la novela de Alvah Bessie de 1966 El símbolo , este drama de mal gusto se emitió por primera vez en 1974. Con su falta de simpatía y respeto por su personaje principal, El símbolo sexual simplemente explotó a Marilyn; Las copias que se exhibieron en los cines de Europa explotaron aún más el mito de Marilyn con escenas de desnudos que no se transmitieron en la televisión estadounidense.
Muchas actrices de cine y televisión han interpretado a Marilyn; Pocos han sido tan creíbles como Catherine Hicks. La actuación de Catherine Hicks en la biografía para televisión de 1980 Marilyn:The Untold Story es generalmente considerado como el mejor retrato biográfico de Marilyn Monroe.
Producida por Lawrence Schiller, el fotógrafo que tomó las famosas fotos de Marilyn desnuda en el set de Algo tiene que ceder , Marilyn:La historia no contada se basó en la "novela biográfica" de Norman Mailer.
La película se vio realzada por la participación de tres talentosos directores, incluido el veterano de Hollywood Jack Arnold. La impresionante lista de personal detrás de escena garantizó un entretenimiento agradable, pero el drama de tres horas carece de una visión de la personalidad de Marilyn y no agrega nada nuevo a la tradición y la literatura de Monroe.
Hicks, cuya interpretación reflexiva es lo más destacado de la producción, logró capturar la voz y los gestos de Marilyn y sugerir su presencia seductora sin recurrir a la caricatura.
Hicks recibió una merecida nominación al Emmy. (En un giro irónico, el "reemplazo" de Monroe, Sheree North, aparece en esta película en el papel de la madre de Marilyn).
Una representación más reflexiva e intrigante de Marilyn Monroe se encuentra en Insignificanc del director Nicolas Roeg. , una provocativa versión cinematográfica de una obra de teatro británica de Terry Johnson.
Estrenada en 1985, la película no trata realmente sobre Marilyn, sino que es una especulación sobre la fama y la amenaza de una guerra nuclear. La narrativa gira en torno a las relaciones en la habitación de un hotel de un grupo de personajes anónimos (una estrella de cine, un jugador de béisbol, un científico y un senador que ataca a los rojos) que tienen un parecido sorprendente con Marilyn Monroe, Joe DiMaggio, Albert Einstein y Senador Joseph McCarthy.
Theresa Russell, vestida con un vestido blanco muy parecido al que usó Marilyn en la escena de la rejilla del metro de The Seven Year Itch , interpreta a la estrella de cine. Aunque Russell no se parece físicamente a Marilyn, evoca con éxito su presencia e imagen.
Otras representaciones de varios personajes parecidos a Marilyn incluyen a Kim Stanley en el papel principal del drama de 1958 The Goddess. , Faye Dunaway como Maggie en la adaptación televisiva de 1974 de After the Fall y Linda Kerridge como una doble de Marilyn en el thriller de 1980 Fade to Black .
En cada una de estas películas, la figura de Marilyn se usó para simbolizar temas e ideas que eran más grandes que los eventos de la trama.
La imagen icónica de Marilyn incluso ha aparecido en obras de arte. Obtenga más información en la página siguiente.
Marilyn Monroe y las bellas artes
Marilyn ha fascinado a los artistas plásticos durante muchos años. Esta sorprendente escultura de arcilla de 40 pulgadas es del artista canadiense Christopher Rees. La enorme popularidad de Marilyn Monroe y su identificación generalizada como símbolo sexual ha llevado a la apropiación de su imagen por parte de los artistas plásticos. A menudo, su intención es usar su imagen y comentar sobre su poder al evocar ideas sobre la sexualidad, el comercialismo y la explotación en nuestra sociedad.
La carrera de Marilyn correspondió a una era en el arte estadounidense cuando los pintores comenzaron a explorar el potencial de expresión de las imágenes populares. Esta exploración culminaría en el movimiento pop-art de finales de los 50 y principios de los 60.
Los artistas pop se inspiraron en la capacidad de los medios de comunicación y la publicidad para generar imágenes y emblemas que rápidamente se instalan en nuestra cultura como experiencias compartidas. Estaban fascinados con la forma en que las imágenes populares podían sugerir inmediatamente un producto o comunicar una idea.
Algunos de estos artistas, incluidos Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg, sacaron imágenes populares familiares de sus contextos originales y las transformaron en bellas artes, elevándolas al nivel de ideas abstractas. En efecto, los artistas desdibujaron la línea entre la cultura popular y las bellas artes.
Marilyn Monroe, con sus emblemáticos labios temblorosos y su característico cabello rubio canoso, se convirtió en la suma sacerdotisa del arte pop, a menudo celebrada como un símbolo de la sexualidad femenina, pero a veces utilizada para condenar la comercialización del sexo por parte de la sociedad.
Los primeros ejemplos de su imagen en las bellas artes incluyen una pintura de 1954 del expresionista abstracto Willem de Kooning. Aunque no es un artista pop per se, de Kooning representa a Marilyn en su característico estilo pictórico.
Amplias pinceladas de pintura cruda crean una textura espesa a partir de la cual se sugiere la imagen de Marilyn, solo para colapsar nuevamente en el caos que momentáneamente le da forma.
En la pintura de de Kooning, Marilyn Monroe se ha reducido a sus rasgos más reconocibles:un lunar negro y una boca ancha y roja.
Quizás su primera aparición en un contexto de arte pop fue en "This Is Tomorrow", una famosa exposición de 1956 en la Whitechapel Gallery de Londres. Una foto de Marilyn de The Seven Year Itch , con la falda ondeando por encima de las caderas, se integró en una obra de Richard Hamilton que incluía imágenes populares de esa época.
Su presencia en el arte europeo también indica que la popularidad de Marilyn alcanzó una proporción mundial, incluido un collage de arte pop de 1964 de Mimmo Rotella llamado "Marilyn Decollage".
Una gran foto de Marilyn con los hombros desnudos ocupa el centro de la pieza. La foto está rasgada estratégicamente en su escote, subrayando el juego de palabras entre "collage" y "escote".
El uso más memorable de la imagen de Marilyn en las bellas artes está en las pinturas serigrafiadas de Andy Warhol, que ofrecen un comentario inquietante sobre la comercialización de Marilyn Monroe.
Warhol utilizó por primera vez la imagen de Marilyn en 1962 para una serigrafía sobre lienzo titulada "Las seis Marilyn" o "Marilyn Six-Pack".
Eligió una fotografía promocional de la actriz de la película Niagara , explotó su rostro en proporciones tremendas y serigrafió la imagen en un lienzo seis veces. Manipuló ligeramente la imagen usando verdes y magentas llamativos para los ojos y los labios y colocando el color ligeramente fuera de registro.
La fama de Marilyn descansaba en su rostro, especialmente en sus labios rojos y deliciosos. Durante su vida, trabajó duro para acentuar sus labios, usando una mezcla de tres tonos de lápiz labial más una mezcla secreta de vaselina y cera.
La pintura de Warhol distorsiona deliberadamente su rostro y sus labios, enfatizando la artificialidad de su imagen e insinuando que fue una burda comercialización de esa imagen lo que condujo a la caída de Marilyn.
Warhol recicló su retrato de Marilyn en una serie de serigrafías sobre lienzo a lo largo de la década de 1960, usándolo ocasionalmente como papel tapiz en piezas de instalación. A menudo cambiaba los colores de la boca y los ojos, pero siempre usaba la misma fotografía.
No importa cuál de las versiones de la pieza se mire, sigue siendo la máxima expresión del interés de Warhol en la naturaleza de la fama y la celebridad.
Escultores de otra variedad se dedican por completo ellos mismos a volverse descaradamente comerciales artículos como esta taza y juego de salero y pimentero. El uso de la imagen de Marilyn en las bellas artes alcanzó su punto álgido durante el comienzo del declive del arte pop a fines de la década de 1960.
En un reconocimiento de su identidad como la suma sacerdotisa del arte pop, la Galería Sidney Janis en Manhattan curó una exposición de 1967 titulada "Homenaje a Marilyn", que incluía obras inspiradas en Marilyn de Kooning, Warhol, Oldenburg, George Segal y Salvador. Dalí. Entonces, culturalmente hablando, Marilyn es tanto una figura de la década de 1960 como de la década de 1950.
Si los artistas plásticos han utilizado a veces la imagen de estrella de cine de Marilyn para representar una idea abstracta, entonces el arte popular adopta su imagen para celebrar a la mujer. Tres décadas después de su muerte, el rostro y la figura de Marilyn adornan una amplia gama de artículos, desde tarjetas de felicitación hasta naipes, desde figuritas de cerámica hasta sábanas.
Apelando a una multitud más orientada a los fanáticos, una figura de Marilyn adorna el Museo de Cera de Madame Tussaud en Londres. La figura de cera, creada a fines de la década de 1950, se actualizó periódicamente para reflejar los cambios en la personalidad pública de Marilyn.
De una manera menos conmemorativa, su imagen se sigue utilizando para mover mercancías y promocionar productos en anuncios comerciales, incluidos anuncios impresos, vallas publicitarias y comerciales de televisión.
El arte, los productos, los libros, las películas, los rumores, las conmemoraciones, todo esto, son reflejos de la singular longevidad de Marilyn. A pesar de que su vida, carrera y problemas están profundamente arraigados en la década de 1950, continúa deleitándonos con su talento y asombrándonos con su belleza.
Las figurillas son un elemento familiar del fenómeno de la mercancía de Marilyn Monroe. En los corazones de muchos, ella sigue siendo insuperable. Sin embargo, su muerte arroja una sombra oscura sobre su imagen.
Vemos que su inocencia la hizo vulnerable y que sus tragedias personales llevaron su vida a una conclusión triste y prematura. Las circunstancias de su muerte continúan persiguiéndonos, porque en la muerte ha logrado algo que no pudo en vida.
La vemos hoy como algo más que Marilyn Monroe, el símbolo sexual. Su imagen tiene una dualidad ahora:aunque sigue siendo un ícono de la sexualidad, esa parte de su imagen se ve socavada por la dureza de su vida.
A menudo utilizada como símbolo de Hollywood, la imagen de Marilyn Monroe celebra el glamour de la ciudad al mismo tiempo que nos recuerda sus peligros.
La longevidad de la celebridad de Marilyn puede deberse en parte a las lecciones que continúa enseñándonos. Además de los poderes simbólicos de su imagen visual, su vida y carrera se han utilizado para demostrar una serie de problemas, desde las hipocresías de la industria cinematográfica hasta la frecuente victimización de las mujeres en una sociedad dominada por hombres.
Sin lugar a dudas, y quizás lo más importante de todo, su imagen y leyenda tienen el poder de conmovernos de una manera que no se puede intelectualizar. En un nivel básico y visceral, ella es una parte notablemente poderosa de nuestras vidas y nuestra cultura.
Ahora nos pertenece, algo que la misma Marilyn reconoció en su autobiografía inconclusa. "Sabía que pertenecía al público y al mundo", escribió, "no porque fuera talentosa o hermosa, sino porque nunca había pertenecido a nada ni a nadie más".
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