Mucho antes del disco o el hip-hop, la gente rompía la pista de baile haciendo pasos de baile renacentista. Si bien pueden parecer aburridos o lentos para los bailarines sociales de hoy en día, en su época fueron un intercambio apasionado de coqueteos y más.
Pasos de danza renacentista en Inglaterra y Europa
Muchos pasos de baile de Inglaterra durante el Renacimiento fueron codificados y perfeccionados en la corte isabelina. La capacidad de bailar bien se consideraba una parte tan importante de la educación como leer o comer con cuchillo y tenedor. Muchos de los bailes cortesanos se inspiraron en los bailes festivos más comunes, y viceversa, y la nobleza agregó sus propias interpretaciones de los pasos a menudo obscenos del campo.
La mayoría de los bailes se realizaban en algún tipo de formación, con parejas de bailarines moviéndose en círculo o en grupos de cuatro (dos parejas) u ocho (cuatro parejas). Sin embargo, el hecho de que comenzaran emparejados no significaba que se quedarían así. Los bailes eran interacciones sociales, con parejas que cambiaban y se separaban y luego volvían a estar juntas a medida que avanzaban los bailes. También había una técnica conocida como "poaching" en la que un bailarín muy talentoso manipulaba los pasos de la formación para terminar con la pareja de su elección.
Flirteo y Seducción
Los bailes eran simples por una razón:dejaban espacio para el verdadero propósito de los pasos de baile renacentistas, el coqueteo. Muchos bailes, como el Pavane (literalmente, el "Paseo") fueron diseñados no tanto para expresar movimiento como para lucir ropa. Por esa razón, los pasos se diseñaron para que fueran pequeños y fáciles de ejecutar, con giros anchos ocasionales que acomodaban los grandes vestidos y las mangas sueltas. Estas son algunas de las descripciones de los pasos de baile, tanto de la variedad inglesa como europea:
- Individuales y Dobles - Estos son simplemente pasos hacia adelante o hacia atrás, generalmente comenzando con el pie izquierdo (tanto para hombres como para mujeres). A menudo, los bailes dirán "Doble adelante, solo atrás", lo que hace que toda la procesión avance gradualmente por la pista de baile.
- Reverencia (también conocida como reverena ) - este es un tipo de paso de "saludo", donde los bailarines, uno frente al otro, se deslizan un paso hacia atrás y doblan ambas rodillas, como una especie de reverencia, y luego se levantan de nuevo. A menudo, este paso se realizaba con miradas recatadas y con los párpados bajos de las mujeres hacia sus parejas.
- Saltarello - Siguiendo el modelo de algunos de los bailes más comunes, este es uno de los pasos más activos, con tres pasos combinados con un salto al final.
- Armado - Las parejas se agarran de los codos y dan vueltas (normalmente en dos pasos dobles). Este movimiento es muy familiar para los bailarines de country western, square dance y muchos otros bailes culturales.
- Revestimiento - otro paso de "saludo", esto simplemente involucra a los bailarines moviéndose ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha (mientras se miran entre sí) y luego dan un paso adelante hasta que sus hombros casi se tocan, pero no del todo. Es la proximidad y la naturaleza burlona de este paso, combinada nuevamente con miradas calientes por encima del hombro (o recatadamente hacia otro lado) lo que realmente hace de este un paso favorito de los bailarines a pesar de su simplicidad.
Estos son solo algunos de los pasos de baile más comunes. Si bien cada área tenía sus propios estilos de baile (razón por la cual hay tantos nombres italianos para los pasos de baile del Renacimiento), se tomaron prestados generosamente unos de otros, y se valoró a los dignatarios que viajaban y a los artistas por compartir los últimos bailes de las elegantes cortes. mientras daban vueltas.
Aprender más sobre la danza renacentista
Hay mucho más en los bailes de la época que solo los pasos. Formas completas de bailes, como el Bransles , los Almains y, por supuesto, todo el estilo de danza italiano del siglo XV está bien documentado, explorado e incluso interpretado por historiadores y entusiastas por igual.
Una fuente excelente para este tipo de danza es la Sociedad para el Anacronismo Creativo, que celebra muchas partes del Renacimiento, incluida la danza. Algunas universidades también tienen grupos de baile que recrean el sentimiento de los bailes cortesanos. Aprender a apreciarlos puede ampliar la comprensión de cualquier bailarín sobre los orígenes de la danza contemporánea, además de ser divertido.