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Pasos de Danza Renacentista: Elegancia, Flirteo y Tradición en la Corte Europea

Pasos de Danza Renacentista: Elegancia, Flirteo y Tradición en la Corte Europea

Mucho antes de la era del disco o el hip-hop, los pasos de danza renacentista animaban las pistas de baile con un intercambio apasionado de coqueteos y seducción. Aunque hoy puedan parecer lentos para los bailarines modernos, en su época representaban la máxima expresión de gracia y cortejo.

Pasos de danza renacentista en Inglaterra y Europa

Durante el Renacimiento, muchos pasos de baile ingleses fueron codificados y perfeccionados en la corte isabelina. Bailar con maestría se consideraba esencial en la educación noble, al nivel de leer o usar correctamente los cubiertos. Los bailes cortesanos se inspiraban en danzas populares festivas, a las que la aristocracia añadía interpretaciones refinadas, incluso de pasos rústicos y a veces obscenos del campo.

La mayoría de las danzas se ejecutaban en formaciones: círculos, grupos de cuatro (dos parejas) u ocho (cuatro parejas). Aunque empezaban emparejados, las parejas intercambiaban posiciones constantemente, fomentando interacciones sociales. Existía la técnica del "poaching", donde un bailarín hábil manipulaba la formación para acabar con la pareja deseada.

Flirteo y seducción en la pista

La simplicidad de estos bailes permitía centrarse en su verdadero propósito: el coqueteo. Danzas como la pavana (literalmente, "paseo") destacaban la indumentaria con pasos pequeños, fáciles y giros amplios para farthingales y mangas voluminosas. A continuación, algunos pasos clásicos ingleses y europeos:

  • Individuales y dobles: Pasos simples hacia adelante o atrás, usualmente iniciando con el pie izquierdo para ambos sexos. Instrucciones como "doble adelante, solo atrás" avanzaban la procesión por la pista.
  • Reverencia (o reverena): Paso de saludo donde los bailarines se deslizan atrás, flexionan rodillas en reverencia mutua y se incorporan, a menudo con miradas sugestivas y párpados bajos.
  • Saltarello: Tres pasos seguidos de un salto, inspirado en danzas populares más enérgicas.
  • Armado: Parejas se toman de los codos y giran (dos dobles), similar a figuras en danzas folclóricas como el square dance.
  • Revestimiento (o hey): Paso de saludo lateral; se mueven ligeramente a izquierda o derecha mirándose, avanzan hasta casi rozar hombros, con ojeadas provocativas por encima del hombro.

Estos son solo ejemplos comunes. Cada región tenía variantes (muchos nombres italianos), pero se compartían entre cortes, valorando a viajeros y artistas que difundían las novedades.

Cómo aprender más sobre danza renacentista

Más allá de los pasos, bailes completos como bransles, almains o el estilo italiano del siglo XV están bien documentados e interpretados por expertos. La Society for Creative Anachronism (SCA) es una excelente fuente, recreando danzas renacentistas. Universidades y grupos históricos también las reviven, enriqueciendo la comprensión de la danza contemporánea de forma divertida y auténtica.