Gene Kelly ha pasado a la historia como uno de los principales artistas de Estados Unidos. Su legado continúa calentando los corazones de los fanáticos del cine en la actualidad.
Los primeros años de vida de Gene Kelly
Nacido como el tercer hijo de una familia católica irlandesa en Pittsburgh, Gene Kelly se introdujo por primera vez en el mundo de la danza cuando su madre lo inscribió a él y a su hermano en un estudio local a la edad de ocho años. Ninguno de ellos estaba particularmente cautivado por el baile, especialmente porque los chicos del vecindario se burlaban de ellos persistentemente.
No fue hasta los quince años que Kelly descubrió su pasión por el oficio y le dio a la danza una segunda oportunidad. Se graduó de la universidad y luego comenzó a usar su talento para bailar como una forma de mantener a su familia durante la Gran Depresión. Al ganar premios en metálico en competencias locales y bailar en clubes nocturnos, él y su hermano comenzaron a perfeccionar sus habilidades coreográficas y dibujaron una sonrisa en los rostros del público. Su familia también fundó un estudio de danza en la década de 1930, que Kelly intentó utilizar como plataforma para encontrar trabajo como coreógrafo en Broadway.
Teatro en Vivo
Gene Kelly no encontró el éxito inmediato en Nueva York. De hecho, luchó por encontrar trabajo como bailarín durante bastante tiempo, hasta que fue elegido para su primera producción, "¡Déjalo a mí!", en 1938. Actuó, bailó y cantó en algunas producciones más. , y en 1939 finalmente debutó con algunas de sus propias coreografías en "The Time of Your Life", que ganó un Pulitzer.
Kelly se hizo conocido por su estilo de baile ecléctico que dependía más de las emociones y de "sentir" el ritmo, en lugar de apegarse a los pasos de baile tradicionales. Kelly se hizo conocido por su destacada ética de trabajo y su creatividad aún más exuberante, lo que hizo que Hollywood se fijara en él.
La gran pantalla
Una vez reclutado por Hollywood, Gene Kelly firmó con MGM y protagonizó su primera película con Judy Garland en 1942. Después de un par de películas más, tuvo la oportunidad no solo de actuar sino también de coreografiar la película "Thousands Cheer". Gene Kelly actuó y coreografió en varias otras películas, incluida la adorablemente popular "Singin' in the Rain" en 1952. Eventualmente, la popularidad de los musicales de Hollywood comenzó a decaer, y Kelly también vio tambalearse su carrera. Su relación con MGM se volvió tensa y, finalmente, rompió su contrato con el estudio, centrándose más en el trabajo cinematográfico detrás de escena y coreografiando el baile para otras películas y nuevamente para el escenario.
La televisión es una de las principales razones detrás del declive del musical, sin embargo, Kelly continuó encontrando trabajo y desarrollando una base de admiradores donde quiera que fuera. Continúa siendo considerado una leyenda de la industria del entretenimiento en la actualidad, a medida que las nuevas generaciones descubren y aprecian su trabajo cinematográfico.
Gene Kelly murió en 1996, después de tres matrimonios y tres hijos. No había solicitado servicios funerarios, por lo que uno de los artistas más célebres de Hollywood desapareció sin una observación formal de familiares y amigos. Hoy en día, muchos bailarines y coreógrafos jóvenes estudian el estilo y la técnica impresionantes de Kelly, emulando su trabajo después del hombre que mostró un gran nivel de pasión y entusiasmo por el mundo de las artes escénicas.