Los coreógrafos más famosos son las estrellas silenciosas detrás de las obras maestras más icónicas de la danza en Estados Unidos. A continuación, exploramos a estos genios que no solo elevaron el arte del movimiento, sino que inspiraron a generaciones a perseguir sus pasiones.
George Balanchine
Imposible hablar de la historia del ballet americano sin mencionar a George Balanchine, el gran maestro de Nueva York. Nacido y criado en Rusia, gran parte de su exitosa carrera transcurrió en Estados Unidos. Comenzó a bailar a los nueve años en la Imperial Ballet School y coreografió su primera obra siendo adolescente. Su estilo experimental, como bailar descalzo, fue inicialmente criticado, pero revolucionó la danza.
Tras trabajar con los Ballets Russes, llegó a EE.UU. y fundó la School of American Ballet, que forma a la élite de los bailarines. En la década de 1950, estrenó El cascanueces en Nueva York, convirtiéndolo en una tradición navideña nacional. Hoy, este ballet sostiene a muchas compañías y sigue cautivando al público, inspirando a innumerables jóvenes en la danza.
Paul Taylor
Reverenciado como uno de los pilares de la danza moderna, Paul Taylor nació en Pensilvania y estudió en la prestigiosa Juilliard School. Debutó en el American Dance Festival en 1952, atrayendo la atención de pioneros como Martha Graham y Doris Humphrey.
Fundó la Paul Taylor Dance Company en 1954, inspirado en su experiencia con Balanchine y Graham. Hoy, es una de las mejores compañías de danza moderna del mundo. Sus coreografías destacan por gestos corporales cotidianos en lugar de pasos tradicionales, colaborando incluso con pintores para humanizar sus obras. Sus creaciones siguen asombrando por su originalidad.
Alvin Ailey
Alvin Ailey, genio de la danza moderna, nació en Texas en la década de 1930 y se formó con Lester Horton. Sus coreografías beben de sus raíces espirituales y evangélicas texanas, creando obras aclamadas centradas en la experiencia afroamericana.
Creó 79 ballets en vida, pero su Alvin Ailey American Dance Theater trasciende su legado: ha presentado más de 200 piezas de 70 coreógrafos, fusionando clásicos con talentos emergentes.
Agnes de Mille
Aunque sus padres le prohibieron bailar, un médico recomendó clases a su hermana por pies planos, permitiendo que Agnes también las tomara. Carecía de la flexibilidad ideal para el ballet clásico dominante entonces, pero perseveró.
Se autoformó imitando estrellas de cine y coreografió para Hollywood, debutando en Cleopatra (1934), aunque cortada en edición. Triunfó con la secuencia del sueño en ¡Oklahoma!, y musicales como Brigadoon y Carrusel. Fundó el Agnes de Mille Dance Theatre, renombrado después, con gran éxito. Su historia inspira a bailarines sin el "look" perfecto.