Incluso los coreógrafos más famosos siguen siendo las estrellas silenciosas detrás de algunas de las obras maestras más preciadas de Estados Unidos. A continuación encontrará información sobre algunos de estos genios de la danza, quienes no solo nos brindaron lo mejor en forma de arte físico, sino que también nos inspiraron a crear y perseguir nuestras propias pasiones y sueños.
Jorge Balanchine
Difícilmente se puede empezar a hablar de la historia del ballet americano sin mencionar a este grande de Nueva York. Aunque nació y se crió en Rusia, la mayor parte de la carrera de Balanchine tuvo éxito aquí en los Estados Unidos. Comenzó a bailar a la edad de nueve años a través de la Imperial Ballet School y coreografió su primer trabajo cuando aún era un adolescente. Su coreografía fue criticada por ser demasiado experimental para ser aceptada alguna vez como corriente principal, incluidos estilos entonces inauditos como bailar descalzo.
Después de coreografiar para los famosos Ballets Russes, vino a Estados Unidos y fundó la ahora famosa School of American Ballet, que desde entonces ha estado reclutando a la élite de bailarinas. Durante la década de 1950, representó El cascanueces en la ciudad de Nueva York, que desde entonces ha sido una tradición navideña en todo el país. Muchas compañías de ballet se sostienen gracias al popular sorteo navideño del Cascanueces, y este ballet continúa cautivando al público año tras año, inspirando a innumerables jóvenes a comenzar una carrera en la danza.
Pablo Taylor
Reverenciado como uno de los contribuyentes más influyentes de la danza moderna, Paul Taylor nació en Pensilvania y estudió en la mundialmente famosa Julliard School. Actuó en el American Dance Festival en 1952, donde captó la atención de otros revolucionarios de la danza moderna como Martha Graham y Doris Humphrey.
Luego fundó Paul Taylor Dance Company dos años después, basándose en su propia experiencia como miembro de las compañías de Balanchine y Graham, y hoy Paul Taylor Dance Company sigue siendo una de las mejores compañías de danza moderna del mundo. Sus rutinas son conocidas por sus gestos corporales en lugar de los típicos pasos de baile, e incluso ha colaborado con pintores para traer más elementos "humanos" a sus obras. Sus obras maestras continúan asombrando al mundo de la danza con su originalidad y uso de movimientos cotidianos, y muchos están de acuerdo en que su compañía es incomparable.
Alvin Ailey
Alvin Ailey es otra persona anunciada como un genio de la danza moderna. Nació en Texas en la década de 1930 y luego se formó con Lester Horton. Su coreografía encuentra sus raíces en sus primeros recuerdos de Texas, es decir, el trasfondo espiritual y evangélico en el que se crió, produciendo algunas de las obras centradas en afroamericanos más aclamadas que existen.
Habiendo construido 79 ballets durante su vida, se aseguró de que su compañía de danza no fuera solo una perspectiva para su trabajo. Sus bailarines continúan abrazando trabajos pasados mientras muestran talentos emergentes también. En total, se han presentado más de 200 piezas de más de 70 coreógrafos a través del Alvin Ailey American Dance Theatre.
Agnes De Mille
Sus padres le prohibieron tomar lecciones de baile, pero la joven Agnes tuvo suerte cuando un médico le indicó a su hermana que tomara clases de baile para curar sus pies increíblemente planos. Agnes también tuvo la oportunidad de tomar clases, pero pronto se dio cuenta de que le faltaba un nivel firme de flexibilidad o técnica. Desafortunadamente, el ballet clásico era la forma de danza más convencional en ese momento, y Agnes estaba segura de que no tenía oportunidades.
Sin embargo, continuó instruyéndose a sí misma viendo a las estrellas de cine actuando en la pantalla grande, y pronto ella misma estaba coreografiando para Hollywood. Primero creó bailes para la versión de 1934 de Cleopatra Sin embargo, las rutinas quedaron en el piso de la sala de montaje. Eventualmente encontró su nicho en Hollywood, coreografiando la famosa secuencia del sueño en ¡Oklahoma! , así como otros musicales destacados como Brigadoon y Carrusel .
Eventualmente fundó el Teatro de Danza Agnes de Mille, que luego fue renombrado y disfrutó de un éxito considerable. Agnes todavía se destaca hoy en día como una bailarina y coreógrafa exitosa que parecía destinada a ser todo lo contrario.
Innumerables bailarines que no necesariamente tienen el "look" o el "cuerpo" correctos continúan inspirándose en su perseverancia y sus logros.