Cómo funciona el muestreo de música

¿Cómo toman los músicos una muestra clásica y la convierten en algo nuevo?

¿Alguna vez has escuchado una canción nueva en la radio y te has dado cuenta de que te suena familiar? En realidad, no es una versión de una canción antigua, pero tal vez usó una línea de bajo conocida y la volvió a empaquetar en un nuevo arreglo, muy parecido a "Beautiful Girls" de 2007 de Sean Kingston, tomado del clásico de Ben E. King de 1961, "Stand by". Me." Otro ejemplo famoso es cómo Vanilla Ice tomó prestada la línea de bajo de "Under Pressure" de Queen y David Bowie para su canción de hip hop, "Ice Ice Baby".

O tal vez es más sutil que eso. Una canción de éxito moderna podría haber tomado una muestra de batería de 6 segundos de una grabación funk menos conocida de hace 40 años. De hecho, este es el caso de literalmente miles de canciones, en su mayoría de los géneros hip hop y rap, que han tomado prestada la pausa de batería de "Amen Brother" de 1969, una canción del lado B de un grupo llamado Winstons. Otra de las piezas más muestreadas es la pausa de batería de la canción de 1970 de James Brown, "Funky Drummer".

Este tipo de préstamo musical se conoce como muestreo. . Debemos tener en cuenta que el término "muestreo" también puede referirse al proceso de convertir música en datos digitales. En este artículo, hablaremos sobre el muestreo como el proceso de incorporar una pista de una canción previamente grabada en una canción nueva.

Pero, por lo general, no se trata solo de grabar una pausa de batería y simplemente colocarla en otra canción. A menudo implicará tomar una parte de la pausa del tambor, incluso unos pocos golpes de la caja, y bucle o repetir la sección muestreada una y otra vez para formar un "bucle". Por ejemplo, LL Cool J hizo un bucle de una sección de la batería de "Funky Drummer" a lo largo de su canción de 1990, "Mama Said Knock You Out". Los artistas talentosos pueden probar más de una canción a la vez. Esa misma canción de LL Cool J, por ejemplo, también muestra varias otras pistas, incluido un bucle de voces de fondo de "Trip to Your Heart" de 1967 de Sly and the Family Stone. El muestreo también puede implicar manipulaciones creativas, como cambiar la velocidad o el tono de la muestra original.

Pocos niegan que se necesita talento para probar una canción clásica de manera efectiva y usarla de una manera nueva y creativa. Y la práctica ha jugado un papel importante en la configuración de todo el género del hip hop. Pero el muestreo ha tenido una historia más larga e implicaciones legales más complejas de lo que mucha gente cree. Lea sobre el proceso en la página siguiente.

Contenido

Historia y evolución del muestreo musical
Problemas legales de muestreo de música
Muestreo de música:hoja de trucos

Historia y Evolución del Muestreo Musical

Las raíces del muestreo musical son anteriores a la década de 1980, cuando surgió por primera vez la escena del hip hop. Algunos apuntan al hecho de que los músicos de jazz siempre han tomado prestados los riffs de los demás. Pero la muestra de música grabada evolucionó a partir del collage de sonido que comenzó décadas antes. Los primeros pioneros del sonido experimentaron con la definición misma de música. Pierre Schaeffer y Pierre Henry, por ejemplo, comenzaron su propio movimiento de musique concrète cuando comenzaron a colaborar en la década de 1940. Incluso antes de que existieran las grabadoras, usaban cortadores de discos para ampliar los límites de la música creando collages de sonido únicos. Y por "sonido", nos referimos a más que solo instrumentos. También utilizaron los sonidos de los trenes y los ruidos mecánicos. Pronto, otros pioneros como Karlheinz Stockhausen fueron influenciados por Shaeffer. Y más tarde, incluso los Beatles incursionaron en la música concreta con su tema experimental "Revolution 9" de "The White Album".

En 1961, James Tenney dio un paso más al tomar una canción popular existente y manipularla drásticamente. Su "Collage #1" tomó la grabación de Elvis Presley de "Blue Suede Shoes", recortó partes, las reorganizó y jugó con el tempo. Un ejemplo de collage más convencional, pero menos experimental y vanguardista, fue el de Dickie Goodman y Bill Buchanan en 1956. Su "Flying Saucer" fue una combinación divertida de éxitos del rock and roll de la época junto con un informe de noticias falsas sobre extraterrestres. aterrizaje desde el espacio exterior. Este y otros lanzamientos de Goodman y Buchanan se hicieron populares y atrajeron algunas de las primeras demandas por derechos de autor relacionadas con el muestreo.

No fue hasta finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que el sampleo realmente explotó con el hip hop. Esto comenzó cuando los DJ comenzaron a interactuar y manipular los discos de vinilo que tocaban. Al principio, se hizo popular tocar y reproducir las pausas de la música funk, simplemente porque a las multitudes les encantaba bailar estas partes. A Kool DJ Herc se le atribuye el origen de esta práctica, y otros, como DJ Grandmaster Flash, ayudaron a perfeccionar las técnicas, como cambiar la velocidad del tocadiscos y girar los discos manualmente. Se unió a otros raperos para formar Grandmaster Flash and the Furious Five, y el grupo saltó al estrellato nacional con el sencillo de 1980, "Freedom", que incluía una muestra de "Get Up and Dance" de la banda de rock Freedom.

El hip hop y el rap se han basado en gran medida en la práctica del muestreo desde entonces, pero ocasionalmente encontrarás ejemplos de muestreo en otros géneros. Pero los problemas legales han sofocado en gran medida su uso generalizado.

El muestreador

El primer muestreador, que data de mediados de la década de 1960, fue el Mellotron, que utilizaba cinta magnética. Finalmente, los años 80 trajeron máquinas más asequibles, como la Akai S900. Ahora, los samplers vienen en forma de hardware y software que permiten a los usuarios hacer loops, dividir y unir grabaciones.

Problemas legales de muestreo de música

Al principio, los artistas de hip hop podían salirse con la suya probando canciones sin repercusiones. Por lo general, los artistas ni siquiera solicitaron el permiso de los propietarios de los derechos de autor, y mucho menos recibieron el permiso. Pronto, incluso podrías comprar CD que contenían compilaciones de muestras de batería y bajo, incluidas pausas infames como la de "Amen Brother", para crear tus propios remixes. Pero a medida que el género creció en popularidad y ventas, los propietarios de los derechos de autor comenzaron a prestar atención a artistas como Public Enemy, que usaban mucho el muestreo.

Al principio, los costos de una compra , o la compra de derechos para probar una canción, fueron modestos. Pero estos pronto crecieron, y también hubo tarifas adicionales llamadas tasas de reinversión , lo que aumentaba los costos dependiendo de cuántas unidades se vendieran. Lo que complica las cosas es que los artistas tuvieron que pagar a dos propietarios de derechos de autor diferentes por la misma canción:el propietario de los derechos de autor de la música (la composición) y el propietario de los derechos de autor de la grabación real. Los artistas pueden al menos evitar pagar este último haciendo una nueva grabación de la canción. Pero los miembros de Public Enemy afirman que tuvieron que cambiar el sonido del grupo como resultado de las reglas restrictivas de derechos de autor.

El consenso general es que estos artistas no tomaron muestras de grabaciones antiguas para pasar maliciosamente el trabajo de otra persona como propio, sino para crear algo nuevo con él. Pero a pesar de las intenciones inofensivas y el valor del arte que estaban creando, a los ojos de muchos, se estaban beneficiando del trabajo robado. Por ejemplo, Clyde Stubblefield, el "Funky Drummer" original, todavía no ha recibido compensación por su forma de tocar la batería.

Ahora, es más probable que los propietarios de derechos de autor tomen medidas drásticas rápidamente contra el muestreo no autorizado. En 2004, Danger Mouse envió copias promocionales de su trabajo llamado "The Grey Album", que era una mezcla de la música de "The White Album" de los Beatles y los raps de Jay-Z de "The Black Album". EMI, el sello que posee las grabaciones de los Beatles, rápidamente abofeteó a Danger Mouse con una orden de cese y desistimiento, lo que le impidió lanzar el álbum comercialmente. (Sin embargo, esto no impidió que el álbum se convirtiera en un gran éxito en Internet, ya que el trabajo se difundió rápidamente en las redes P2P).

Lo que molesta a muchos partidarios de la muestra de hip hop es que los que demandan por daños y perjuicios no suelen ser los artistas originales en sí mismos, sino las corporaciones propietarias de los derechos de autor. Un caso notorio se produjo en 2005, cuando Bridgeport, una empresa unipersonal que había adquirido muchos derechos de autor, demandó a Jay-Z por su uso del muestreo. El tribunal del Sexto Circuito falló a favor de Bridgeport y advirtió simplemente:"Obtenga una licencia o no tome muestras" [fuente:Wu].

¿Qué pasa con las canciones de portada?

La ley de derechos de autor con respecto al muestreo sigue siendo no solo controvertida sino también complicada. Por ejemplo, hacer una versión de una canción está perfectamente bien y no requiere el permiso del propietario de los derechos de autor, siempre y cuando no la modifiques (incluso traduciendo la letra a otro idioma).

Preguntas frecuentes sobre muestreo de música

¿Qué significa el muestreo en la música?

El muestreo es el proceso de incorporar una pista de una canción previamente grabada en una canción nueva. Debemos tener en cuenta que el término "muestreo" también puede referirse al proceso de convertir música en datos digitales.

¿Son legales las muestras de música?

¿Qué hizo que las canciones de muestreo se hicieran populares?

¿Qué canciones usan muestreo?

LL Cool J hizo un bucle de una sección de la batería de "Funky Drummer" a lo largo de su canción de 1990, "Mama Said Knock You Out". Esa misma canción también muestra varias otras pistas, incluido un bucle de voces de fondo de "Trip to Your Heart" de 1967 de Sly and the Family Stone.

¿Cuándo se inventó el primer sampler?

Pierre Schaeffer y Pierre Henry iniciaron su propio movimiento de musique concrète cuando comenzaron a colaborar en la década de 1940. Incluso antes de que existieran las grabadoras, usaban cortadores de discos para ampliar los límites de la música creando collages de sonido únicos.

Jane McGrath, redactora

Nota del autor:cómo funciona el muestreo de música

Habiendo crecido durante el apogeo del hip hop, fue fascinante aprender más sobre la historia y la evolución del muestreo. Admito que siempre he sido más partidario de los géneros soul y funk que los artistas de hip hop estaban probando que del género hip hop en sí, y es fácil entender el deseo del hip hop de incorporar esos clásicos más antiguos. Si la imitación es la forma más sincera de adulación, el muestreo podría considerarse una forma de adoración. Pero las cuestiones de los derechos de autor y la ética plagan inevitablemente el tema del muestreo. A pesar de que los artistas de hip hop pueden tener buenas intenciones y, en última instancia, crear un sonido único que es drásticamente diferente de la canción original muestreada, el muestreo es un tema legal complicado. Por un lado, es fácil simpatizar con el argumento de que los artistas originales merecen reconocimiento y compensación. Pero es más difícil aceptar ese argumento cuando resulta que la compensación de las demandas a menudo va a los no artistas que tienen los derechos de autor. Parece que no hay una respuesta fácil.