Si creciste escuchando American Top 40 de Casey Kasem , manteniendo su propia lista de las mejores canciones y investigando los detalles detrás de escena de la información que Casey dio durante el programa, no está solo. El programa de radio sindicado American Top 40 fue uno de los más exitosos en la historia de la música pop. Los fragmentos de información sobre sus artistas de grabación favoritos, las dedicatorias sentimentales a larga distancia y el estilo personal de Casey para los adelantos que lo mantuvieron escuchando hicieron que el programa fuera el éxito que fue y sigue siendo hoy.
El corazón del espectáculo, sin embargo, es la música. Esas 40 canciones elegidas que caen en la parte superior de la lista Hot 100, y a veces permanecen allí por un tiempo, son compiladas por la revista Billboard y se basan en una investigación bastante sorprendente. Pero, ¿qué información mira Billboard? ¿Cómo afecta la promoción musical lo que escuchas en la radio? Y, ¿cómo afecta lo que escuchas en la radio a lo que vende la música?
En este artículo, veremos cómo las estaciones de radio deciden qué reproducir y cómo Billboard presenta la lista mágica de "la mejor" música. También veremos qué sucede cuando los artistas deciden oponerse al sistema e ir por su cuenta. Siga leyendo y, como siempre decía Casey, "¡Siga alcanzando las estrellas!"
Contenido- ¿Cómo llega una canción al Top 40?
- ¿Cómo se promociona la música?
- Promotores independientes y Radio Play
- ¿Cómo deciden las estaciones de radio qué reproducir?
- ¿Cómo afecta un éxito entre los 40 principales a un nuevo artista?
- ¿Puede un artista de grabación triunfar sin un éxito entre los 40 principales?
¿Cómo llega una canción al Top 40?
Cada semana, Billboard elabora una lista de las 100 canciones más populares (así como varias otras listas) basada en una muestra nacional de las 40 mejores reproducciones de radio, las 40 mejores listas de reproducción de radio y las ventas de música. Dado que el Top 40 proviene del gráfico Hot 100, veamos cómo se compila el Hot 100. Como puedes imaginar, esto es toda una empresa.
Primero, hay reproducción al aire. ¿Qué se está reproduciendo realmente en la radio y en los canales de videos musicales en la televisión? Suponiendo que los directores de programas y los disc jockeys estén al tanto de la música popular, esto podría ser una buena medida de lo que le gusta a la gente. Airplay se rastrea a través de Broadcast Data Systems (BDS), dirigido por Nielsen. BDS utiliza tecnología de reconocimiento de patrones digitales para identificar canciones que se reproducen en estaciones de radio y canales de televisión de videos musicales en los Estados Unidos y Canadá. Esto se hace las 24 horas del día, los siete días de la semana y captura más de 100 millones de canciones al año . BDS también proporciona "impresiones brutas", que es simplemente la cantidad de personas que escuchan una estación multiplicada por la cantidad de veces que se reprodujo el disco. Cuando se graban nuevas canciones, se envía una copia de la grabación a BDS para que pueda ser codificada y rastreada por su sistema en las estaciones que monitorea. Esta información es utilizada no solo por Billboard para compilar las listas semanales, sino también por ejecutivos de compañías discográficas, estaciones de radio, editoriales, organizaciones de derechos de ejecución (para calcular las regalías de ejecución), minoristas de música, promotores independientes, productores de cine y televisión y artistas. gerentes.
Otra medida de lo que la música está de moda es lo que la gente está comprando. Para averiguar qué música se vende en las tiendas de discos, Billboard recurre a SoundScan. Nielsen SoundScan es un sistema de información que rastrea las ventas de música y videos musicales en los Estados Unidos y Canadá. Al escanear los códigos de barras, pueden recopilar información de ventas de las cajas registradoras cada semana de más de 14,000 fuentes minoristas, de comerciantes masivos y no tradicionales, como tiendas en línea, ventas de conciertos, etc. Los datos se recopilan y están disponibles para los suscriptores todos los miércoles. Al igual que los datos de BDS, los datos de SoundScan también son muy valiosos para compañías discográficas, artistas, promotores de conciertos y minoristas.
Las metodologías de Billboard para compilar las listas han sufrido varios cambios a lo largo de los años. Desde que se cambió a BDS y SoundScan de Nielsen (ver más abajo para un poco de información), Billboard cambió la ponderación de la reproducción al aire frente a las ventas. Debido a que el seguimiento de una sola canción a través de las ventas de álbumes no es exactamente preciso, las ventas de sencillos siempre se han utilizado para realizar un seguimiento del lado de las ventas de la popularidad de la canción. Pero, dado que solo alrededor del 20% de las personas compran singles y más del 90% escuchan la radio, tenía sentido modificar la proporción de puntos. Ahora, los puntos generales se ponderan en un 20 % de ventas y un 80 % de difusión.
Pero, si Billboard basa sus listas en lo que ya se está reproduciendo en la radio y se compra en las tiendas de música, ¿cómo se enteran las estaciones de radio de la música nueva?
Un poco de historial de gráficosEl 27 de julio de 1940, Revista Billboard publicó las primeras listas nacionales para clasificar las 10 mejores canciones de artistas individuales según su popularidad. En realidad, había tres gráficos diferentes, los más vendidos en las tiendas, los más reproducidos en las máquinas de discos y los más reproducidos por los jinetes. Sin embargo, el 12 de noviembre de 1955, a Tom Noonan, que estaba a cargo del departamento de listas de éxitos de Billboard, se le ocurrió la idea de enumerar las 100 mejores canciones en general. Esta lista se denominó Hot 100 y se compiló en base a:los sencillos más vendidos de todos los géneros musicales, los más escuchados en la radio, los más escuchados en las máquinas de discos y los más vendidos en partituras. Sin embargo, las ventas de partituras se redujeron más tarde.
Debido a que Hot 100 solo rastreaba las ventas de "sencillos", se creó una tabla separada para rastrear las ventas de álbumes. Esta tabla tuvo varios nombres (Álbumes populares más vendidos, LP principales, LP y cintas principales y Álbumes pop principales) hasta 1991, cuando se introdujo una nueva tecnología para rastrear las ventas y el tiempo de reproducción y compilar las listas. Luego, el nombre se cambió a Billboard 200. Además de una lista de álbumes separada, Billboard también comenzó listas separadas para diferentes tipos de música, como country, R&B, rap y otros.
Antes de 1991, el Hot 100 fue compilado manualmente por personas reales. El personal de Billboard pasó innumerables horas al teléfono con las tiendas de discos para averiguar qué música se estaba vendiendo, y más horas al teléfono con las estaciones de radio para averiguar qué canciones estaban en sus listas de reproducción y qué canciones se habían agregado esa semana. Sin embargo, el 30 de noviembre de 1991, Billboard cambió a dos servicios de recopilación de datos, Broadcast Data Systems (BDS) y SoundScan, ambos desarrollados por Nielsen.
Leer más¿Cómo se promociona la música?
La promoción musical es un gran negocio. Este es un escenario típico en una compañía discográfica:
Usted, el artista de grabación, ha firmado un contrato de grabación con un sello discográfico importante. El sello discográfico hace tu álbum y lo envía a un distribuidor que lo vende a las tiendas. El sello discográfico entonces comienza la promoción masiva de tu música. Este esfuerzo de promoción requiere mucho trabajo por parte de mucha gente. Aquí hay una breve lista de lo que está involucrado.
Pero, en el mundo de la promoción musical, esto solo toca la superficie.
Promotores Independientes y Radio Play
Desde que Clear Channel se comprometió a romper sus conexiones con promotores independientes, el mundo de la promoción musical ha estado expuesto para que todos lo vean y juzguen.
Lo que el público no se da cuenta es que, según algunos, gran parte de la música que escuchamos en las principales estaciones de radio de rock y Top 40 se reproduce porque los promotores independientes les pagan a las estaciones para que la agreguen a sus listas de reproducción. Debido a que es ilegal que las compañías discográficas paguen directamente a las estaciones de radio para que reproduzcan su música, o que las estaciones de radio reproduzcan música para que alguien les pague, al menos sin revelar al aire que se paga el tiempo, traen un intermediario, el promotor independiente, o "indie". Según los informes, así es como funciona:
Un indie se acerca al gerente de una estación de radio o al propietario de un grupo para convertirse en su representante exclusivo. A cambio, el indie le pagará a la estación un pago anual de $75,000 a $100,000 por año (para mercados medianos) por "apoyo promocional". Esto significa que el indie le da a la estación dinero, vacaciones u obsequios en otras formas (a menudo tarjetas de regalo o tarjetas de dinero American Express) que pueden usar para sus promociones, o para cualquier uso que elijan. Debido a que los "regalos" se utilizarán para promociones, se evita el pago por jugar. La parte del trato de la estación es agregar canciones que el indie recomienda a sus listas de reproducción. Estos se llaman "agregados" en el negocio. La mayoría de las estaciones tienen un promedio de tres adiciones por semana.
Luego, el indie contacta a las compañías discográficas para decirles que tiene este acuerdo con la estación. Le cobra a la compañía discográfica una tarifa (generalmente alrededor de $ 1,000) cada vez que la estación agrega una de las canciones de la etiqueta a su lista de reproducción. Para la mayoría de los solteros, las compañías discográficas están pagando entre $100,000 y $250,000 a los indies. Según algunos, si no lo hacen, las canciones no se reproducirán. Además, hay cargos de "mantenimiento de giro" para mantener la canción en la lista. Para evitar problemas legales, los indies hacen que sus abogados examinen sus registros para asegurarse de que las transacciones aún se encuentran en el lado legal de la línea. Los verdaderos problemas surgen cuando, en lugar de usar el dinero o los "regalos" para promociones tales como obsequios de vacaciones para los oyentes, los directores de programas u otro personal de la estación se embolsan el dinero ellos mismos.
Desde que parte de la Ley de Telecomunicaciones de 1996 aumentó la cantidad de estaciones de radio que una empresa individual podía poseer en un solo mercado y eliminó el límite en la cantidad de estaciones que podía poseer a nivel nacional, las grandes corporaciones se han apresurado a comprar tantas como sea posible. estaciones de radio como sea posible. En lugar de tener más de 5000 propietarios de estaciones de radio en el país, cuatro empresas ahora poseen el 62% del mercado de radio Top 40. Además, el mercado vertical se ha visto afectado. Estas mismas grandes corporaciones, como Clear Channel, son propietarias no solo de las estaciones de radio, sino también de las salas de conciertos. Esto pone en manos de unos pocos jugadores grandes gran parte del control sobre qué música hace el Top 40 y qué nosotros, como público oyente, escuchamos. La toma de decisiones centralizada con respecto a las listas de reproducción es típica. Los disc jockeys y los gerentes de las estaciones pueden no tener el control que solían tener sobre lo que se reproduce y lo que no. Las pequeñas compañías discográficas que no pueden permitirse el lujo de pagar a los indies tienen muchas dificultades para sacar su música al aire.
Si bien muchas estaciones niegan que los indies tengan este control sobre lo que tocan, otras, como Radio One, que posee 65 estaciones de radio en todo el país, admiten que aceptan dinero de los indies. Después de todo, no es ilegal y es otra fuente de ingresos para ellos.
Consulte la Declaración conjunta sobre temas de actualidad en la radio (PDF) ) para obtener más información.
Por cierto, esos cargos por promoción independiente provienen de las regalías de los artistas, no de las ganancias de la compañía discográfica.
¿Cómo deciden las estaciones de radio qué reproducir?
De acuerdo con la Comisión Federal de Comunicaciones, hay 13,296 estaciones de radio con licencia al 20 de septiembre de 2002. Además de los informes de "payola" a través de indies discutidos en la sección anterior, ¿cómo deciden qué reproducir esas 13,296 estaciones de radio?
Listas de reproducción
Las estaciones de radio tienen listas de reproducción de canciones, que pueden cambiar semanalmente. Estas listas son elaboradas por programadores de radio (y otros) que usan información de muchas fuentes para "agregar" canciones. Los disc jockeys no han estado realmente tomando decisiones sobre qué tocar durante muchos años. El trabajo recae en los directores de programa (PD) que desarrollan listas que dirigen al DJ sobre qué tocar y cuándo tocarlo. En algunos casos, las decisiones sobre lo que se reproduce provienen de niveles más altos, especialmente porque muchas estaciones de radio son propiedad de mega corporaciones. Los propietarios y/o los directores de programas regionales toman cada vez más decisiones de programación.
Herramientas que utilizan los directores de programa para conocer su mercado
Decidir qué "agregar"
Conocer a la audiencia es la clave para que un PD pueda identificar la mejor música para agregar a las listas de reproducción. Para estar al tanto de lo que le gusta a su audiencia, los PD miran las listas de éxitos y las listas de reproducción de otras estaciones. Es posible que permanezcan sintonizados con las estaciones de radio universitarias, que a menudo reproducen música nueva que no ha llegado a la corriente principal. También pueden mantenerse al día con Radio &Records el informe "Most added" de la revista, que genera a partir de los datos que recopila de las estaciones de radio en los principales mercados según el género. En los últimos años, muchos también han encontrado música nueva en la televisión. En la década de 1980, MTV cambió la escena musical; hoy en día, tenemos series de televisión relacionadas con la música, programas tradicionales que usan música nueva, canales de cable e incluso comerciales que presentan nuevas canciones y artistas.
Las estaciones de radio (que a veces trabajan con compañías discográficas, distribuidores, promotores, gerentes de artistas o minoristas) también realizan estudios de mercado para ver lo que los oyentes quieren escuchar y/o ya están escuchando. Prueban nuevos lanzamientos utilizando grupos de enfoque o, a veces, grupos de "llamadas" en Auditorium Music Tests (AMT). Los AMT se llevan a cabo en auditorios con música para un grupo que luego puede hacer preguntas y comentarios sobre la música. Una versión más nueva de este tipo de investigación implica encuestas web mediante las cuales los oyentes pueden votar y comentar sobre música.
Las redes peer-to-peer (P2P) en línea también están influyendo en las listas de reproducción de radio. BigChampagne, propiedad de Clear Channel, está rastreando las canciones más descargadas en las redes P2P como LimeWire, KaZaA, Morpheus y otras. El programa analiza estos datos por región geográfica y los informa a las estaciones de radio, lo que les da a las estaciones una idea más precisa de lo que está "de moda".
Clear Channel también tiene un sitio web (ClearChannel New Music Network) dedicado a la música nueva. Los nuevos grupos pueden registrarse y publicar su música para que la escuchen los PD y los consumidores. Si a los PD les gusta, siempre existe la posibilidad de que lo agreguen a su lista de reproducción.
¿Cómo afecta un éxito Top 40 a un nuevo artista?
El objetivo de la mayoría de los artistas o grupos discográficos es vender su música y conseguir conciertos en giras. El medio para este fin es poner su música en la radio. Pero, ¿una canción tiene que llegar al Top 40 y permanecer allí por un tiempo para "lograr" y ganar dinero? En la mayoría de los casos, sí. La diferencia puede ser vender 1200 álbumes en una semana versus vender 1200 en una hora.
Moviéndose hacia arriba en los gráficos
Con los costos de producir un álbum, promocionarlo, salir de gira y todo lo demás que implica, un músico tiene que vender mucha música para ganar dinero. Vender más CD significa más oportunidades de gira, y más oportunidades de gira significa vender más CD y obtener más difusión. Se convierte en algo cíclico que se retroalimenta a sí mismo:las listas se basan en la reproducción al aire y las ventas de discos; las ventas de discos mejoran con más difusión, lo que mantiene la canción en las listas.
Sin embargo, con el cambio en las proporciones de Billboard, ponderando las ventas de discos por debajo de la reproducción al aire, la clave para permanecer en las listas ahora es permanecer en la radio.
¿Puede un artista de grabación triunfar sin un éxito entre los 40 principales?
Para algunos músicos, tener un hit en el Top 40 no es el final del éxito musical. Hay artistas que se contentan discretamente con grabar, producir y vender su propia música. Sí, has escuchado bien. Puede producir su propia música, venderla usted mismo (oa través de tiendas de música independientes y otras redes de distribución) sin los contratos, las facturas legales y los dolores de cabeza que se encuentran al tratar con sellos discográficos grandes, pequeños o incluso independientes. Si bien este no es el sueño de todos los aspirantes a estrellas de la música, para algunos es un compromiso perfecto. Mantienen el control de su música, ganan un dinero decente y todavía ven un poco de atención.
En "La guía del músico para hacer y vender sus propios CD y casetes" de Jana Stanfield, la Sra. Stanfield explica que se cansó de esperar su gran oportunidad en el negocio de la música, por lo que siguió sin él. Todo lo que se necesita es un poco de trabajo duro y algunas ideas de marketing alternativas y, por supuesto, el talento necesario.
Si lee Cómo funcionan las regalías musicales, también sabe que el dinero que ganan los músicos con sus grabaciones suele ser menor de lo que cabría esperar porque gran parte (y a veces todos) de los costos de producción, promoción, giras y otros gastos provienen de la regalías de los artistas antes de que puedan ser pagadas. Y, a menos que también escriba sus propias canciones, no verá regalías por la interpretación de su música en la radio u otras transmisiones. Los adelantos que los artistas de grabación recibieron antes de hacer el álbum también deben devolverse de esas regalías. Si compara eso con vender sus propios CD en conciertos locales y regionales, festivales de música, clubes y otros escenarios musicales más pequeños, es posible que gane dinero decente haciéndolo usted mismo. Jana Stanfield afirma en su libro que sus cinco álbumes autopromocionados y autovendidos generan alrededor de $ 30,000 por año.
Miles de artistas han tenido éxito de esta manera; es posible que no haya oído hablar de ellos, pero es posible que estén ganando más dinero de lo que habrían ganado si hubieran firmado con un sello importante. Por ejemplo, en lugar de obtener regalías del 8% al 12% sobre sus ventas de CD, se quedan con todas las regalías. En lugar de dividir las regalías de ejecución con un editor (si su música se reproduce en la radio), se quedan con todo. En lugar de ceder los derechos de su música para que una compañía discográfica finalmente pueda archivarla cuando surja algo "mejor", mantienen el control total.
Para obtener más información sobre las clasificaciones de los 40 principales y temas relacionados, consulte los enlaces en la página siguiente.
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