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5 técnicas y consejos de microfonía

5 técnicas y consejos de microfonía Los micrófonos como este que usa el artista de hip-hop latino Malverde son esenciales para grabar.

Aproveche al máximo las grabaciones de su estudio casero utilizando los micrófonos adecuados y las mejores técnicas de microfonía.

1. Usa el micrófono adecuado para el trabajo

Hay tres tipos básicos de micrófonos:dinámicos, de condensador y de cinta.

Los micrófonos dinámicos son los más versátiles y duraderos. Con un micrófono dinámico, las ondas de sonido en el aire mueven un pequeño cono dentro de una bobina apretada de alambre rodeada por un campo magnético. Se necesita una onda de sonido relativamente poderosa para mover la bobina, lo que hace que los micrófonos dinámicos sean menos sensibles que los micrófonos de condensador o de cinta, pero más difíciles de romper.

Los micrófonos dinámicos son buenos para microfonear tambores, donde es más probable que el micrófono sea golpeado con un palo, o para microfonear audio muy alto como el cantante líder de una banda de rock duro que grita.

Con un micrófono de condensador, las ondas sonoras hacen vibrar un delgado diafragma de plástico, y las vibraciones se miden por su distancia desde una placa posterior electrificada. El diafragma de un micrófono de condensador es mucho más sensible que la bobina de un micrófono dinámico, lo que los hace ideales para voces o para capturar un rango de frecuencia más amplio, como el golpe bajo de un bombo. Los micrófonos de condensador brindan una reproducción de sonido limpia, clara y precisa, pero también algo de la durabilidad de los micrófonos dinámicos, lo que los hace muy versátiles para la grabación profesional.

Los micrófonos de cinta son una tecnología más antigua con excelente claridad y sensibilidad. Dentro de estos micrófonos hay una delgada cinta de metal que cuelga entre dos imanes. Pequeñas vibraciones en la cinta causan fluctuaciones en el campo electromagnético, creando señales de audio. Los micrófonos de cinta son mejores para capturar el sonido natural o ambiental de un evento o sesión de grabación, ya que la cinta extremadamente sensible capta las vibraciones de todas las fuentes. No son ideales para los vocalistas ya que captan todas las imperfecciones. Estos micrófonos son frágiles y se romperán fácilmente si se manipulan bruscamente o si se producen sobrecargas eléctricas.

2. Técnicas de microfonía estéreo

La microfonía estéreo es el uso de dos o más micrófonos estacionarios para capturar el espectro estéreo rico y cálido de una actuación en vivo o una grabación de estudio. En la microfonía estéreo, cada micrófono graba principalmente un extremo del espectro estéreo (panorámica a la derecha o panorámica a la izquierda). Cada micrófono también captura el fantasma grabaciones de todo lo que se encuentra entre los dos extremos del espectro. Cuando las grabaciones de panorama izquierdo y derecho se superponen, las dos grabaciones fantasma recrean con precisión la ubicación de todos los sonidos en el medio.

Hay varias técnicas diferentes de microfonía estéreo:

[fuente:Tape.com]

¿Hay diferentes formas de microfonear una guitarra acústica frente a una eléctrica? Y, ¿cómo se microfonean los tambores? Siga leyendo para averiguarlo.

Técnicas y consejos para la microfonía de guitarra y batería

5 técnicas y consejos de microfonía Cada tambor debe ser microfoneado por separado, pero los platillos no requieren micrófonos.

¿Cuál es la mejor manera de microfonear una guitarra o una batería? Descúbrelo a continuación.

3. Microfonear una guitarra

Para grabar una guitarra acústica, utilice cualquiera de las técnicas de microfonía estéreo descritas anteriormente, excepto en una escala más pequeña. El micrófono izquierdo estaría dirigido al puente de la guitarra, donde las cuerdas están conectadas a la cara, y el micrófono derecho al traste 12, los cables de metal que se sientan en el mástil de la guitarra, creando una agradable sensación de espacio y apertura [ fuentes:Maximum Musician.com, Humbucker Music].

Para guitarras eléctricas, consulta el siguiente consejo.

4. Micrófono de un amplificador

Cada ingeniero de grabación profesional y aficionado doméstico tiene su propia técnica para grabar audio de guitarra eléctrica. La técnica más básica de una banda de garaje es tomar un micrófono dinámico y acercarlo al amplificador de la guitarra, tal vez a 3 o 6 pulgadas de la tela. Los micrófonos dinámicos pueden soportar los altos niveles de presión de sonido (SPL) del amplificador sin distorsionar el sonido.

La mayoría de los ingenieros están de acuerdo en que el mejor sonido de guitarra eléctrica proviene de un amplificador que está subido a diez. Deje que el amplificador se caliente y luego suba el volumen para obtener las mejores grabaciones.

Diferentes técnicas de microfonía de guitarra producen diferentes sonidos. Al igual que diferentes tipos de guitarras, amplificadores, salas y micrófonos. La mejor manera de experimentar es configurar varios micrófonos frente al amplificador en diferentes ángulos y distancias del amplificador y probar cada uno para obtener el mejor sonido.

Si un micrófono está inclinado hacia el cono en el medio del amplificador, por ejemplo, obtendrá el sonido más claro y duro con el rango de frecuencia más amplio. Pero si apunta el micrófono más hacia cualquier lado del cono, calentará un poco el tono [fuente:Electronic Musician]. También puede experimentar con el uso de dos micrófonos (uno dinámico de cerca y un condensador un pie detrás) y mezclar las dos grabaciones para obtener un tono más completo.

5. Tambores microfónicos

Los tambores generalmente requieren la mayoría de los micrófonos. Incluso la configuración más básica, llamada "triángulo", requiere tres micrófonos [fuente:Home Recording Connection]. Un micrófono va justo dentro del bombo (el gran tambor de piso) y otros dos micrófonos se colocan a ambos lados del kit de batería para capturar un sonido estéreo realista.

Pero para obtener el sonido más claro y nítido de un kit de batería, querrá microfonear cada batería por separado. Esto requiere pequeños micrófonos dinámicos (los más duraderos) que pueden apuntar hacia un solo parche de batería, como la caja, los timbales y el tom de piso. Los platillos y charles no necesitan micrófonos propios, ya que otros micrófonos captan fácilmente su sonido. De hecho, el mayor truco con los micrófonos de batería es asegurarse de que los platillos no dominen la mezcla.

Si está grabando baterías con otros instrumentos, es importante evitar que el otro audio se filtre en la pista de batería. Esto generalmente requiere algún tipo de barrera de sonido alrededor de la batería hecha de espuma densa, divisores cúbicos o algún otro tipo de material amortiguador de ruido [fuente:Home Recording Connection].

Para obtener mucha más información sobre técnicas de microfonía y temas relacionados, consulte los enlaces en la página siguiente.