Los 10 desarrollos más innovadores en la industria de la televisión

La televisión ha cambiado de manera significativa y constante desde su introducción a mediados del siglo XX.

Te sientas plácidamente frente a tu pantalla HD de 50 pulgadas, haciendo clic en cualquier programa de televisión que te apetezca. No siempre fue así. La televisión ha pasado por enormes transformaciones durante su vida relativamente corta. El medio comenzó pequeño:en 1948, solo el 0,4 por ciento de los hogares en los EE. UU. tenían televisores. Pero los oyentes de radio comenzaron a encender los televisores y, en siete años, la propiedad de televisores había aumentado al 55 por ciento [fuente:Johnson]. Para 2014, los televisores se habían expandido a 116 millones de hogares [fuente:Nielsen]. ¿Y recuerdas cuando ni siquiera había color? (No, probablemente no).

Esos cambios solo cubren pantallas, tubos y cajas. Las técnicas, el equipo, la financiación, la redacción, el seguimiento y la producción han recorrido un largo camino desde los primeros días. Si continúas leyendo, verás:La televisión de hoy no es la televisión de tu padre.

Contenido

1. Los premios Emmy
2. Las calificaciones de Nielsen
3. Comerciales
4. Noticias de televisión
5. La película se muda
6. Dibujos animados del sábado
7. Televisión de pago
8. Dispositivos de grabación
9. Reality TV
10. No se requiere TV

10:Los Premios Emmy

Los premios de la industria han influido en la longevidad de los programas.

Y el ganador es... bueno, el ganador. En 2009, hacer una estatuilla de un premio Emmy costaba entre 300 y 400 dólares, pero el premio tiene un valor mucho mayor que su baño de oro. Los premios Emmy pueden tener un gran impacto en las personas, cadenas o series que los reciben. La influencia comenzó temprano en la historia de la televisión. Aunque originalmente se limitaba a participantes de California, en 1950 los premios Emmy estaban abiertos a programas producidos fuera de Los Ángeles.

Un programa que lucha en las calificaciones pero recibe el amor de la Academia puede recibir una segunda mirada de la cadena. Por ejemplo, cuando "30 Rock" ganó un Emmy a la mejor serie de comedia en su primer intento en 2007, NBC comenzó a ver sus perspectivas a largo plazo. ¡El personal incluso consiguió mejores oficinas! Aunque el programa nunca tuvo calificaciones estelares, sus 103 nominaciones y 16 victorias ayudaron a mantenerlo en el aire [fuente:The Hollywood Reporter].

Ganar un Emmy puede impulsar la carrera de un actor nuevo o secundario. Cuando Katherine Heigl ganó por "Grey's Anatomy" en 2007, la industria del cine llamó. El premio es también una insignia de honor para las redes más pequeñas. En 2002, Michael Chiklis, protagonista de la hiperviolenta serie "The Shield", ganó el premio al actor destacado. La red FX fue validada; realmente tenía una programación de calidad. Posteriormente, más anunciantes estaban dispuestos a registrarse. AMC, la pequeña cadena que pudo, demostró que era competitiva con las cadenas más grandes y experimentadas cuando "Mad Men" y "Breaking Bad" ganaron un Emmy tras otro Emmy.

9:Las calificaciones de Nielsen

El seguimiento de los hábitos de visualización estadounidenses a través de Nielsen es la principal medida de éxito de la industria.

Puede que tengas un gran espectáculo, pero ¿alguien está sintonizado? No temas, los Nielsen están aquí y pueden decirte quién está mirando, cuánto tiempo miran y qué comen. (Está bien, los refrigerios aún no han llegado a los índices de audiencia). El Nielsen Television Index comenzó a recopilar datos en 1950. Un medidor conectado a un televisor rastrea lo que se ve y envía la información a un centro de cómputo. En los EE. UU., las familias de Nielsen se seleccionan para que coincidan con las distribuciones demográficas y raciales.

Estas calificaciones de TV no solo se usaron para ayudar a determinar qué series permanecen en el aire, los números también son vitales para la publicidad. Cuanto mejores sean las calificaciones de un programa, más estarán dispuestos a gastar los anunciantes para que sus comerciales lleguen a muchos, muchos ojos. Pero los números simples no son suficientes. Los anunciantes se preocupan por la demografía. ¿Tienes un coche nuevo y elegante para vender? No querrás poner tu comercial frente a un grupo de niños. Es importante llegar al público objetivo. Y no te equivoques; esos dólares publicitarios son cruciales y omnipresentes. Cuando quita los comerciales y las promociones de la red, el drama promedio de "una hora" dura alrededor de 40 minutos [fuente:Jacob]. O 40 minutos cortos.

8:Comerciales

La red de televisión "gratuita" no es gratuita:la pagan los anunciantes que desean acceder a los espectadores.

Aunque el primer comercial de televisión, un anuncio de 10 segundos de Bulova, apareció en 1941, los anuncios de televisión no tuvieron un impacto real hasta la década de 1950 [fuente:Jacob]. ¿La gente realmente iba a dejar de escuchar la radio, y sus comerciales, y cambiar a la televisión? Los anunciantes no estaban seguros. ¿Deberían simplemente agregar imágenes a los anuncios de radio, o había una forma diferente de hacerlo? A principios de la década, los estadounidenses se enamoraron de la televisión y, en consecuencia, también los anunciantes. Ver para creer:el reconocimiento de marca de los consumidores fue mucho mayor en los anuncios de televisión que en los anuncios de radio. Las empresas comenzaron a patrocinar series enteras, que eran producidas por agencias de publicidad. Programas como "Kraft Television Hour" y "Colgate Comedy Hour" destacaban al patrocinador pero eran muy costosos de realizar.

NBC encontró una solución con el "concepto de revista" de la publicidad. A lo largo del programa se distribuyeron comerciales de uno a dos minutos de diferentes compañías. ¿Suena familiar? En la década de 1960, este era un procedimiento operativo estándar para la televisión. Los productores tenían otra razón para variar sus anunciantes. A fines de la década de 1950, estalló un escándalo de trampas en la televisión. Algunos programas de concursos, que tenían patrocinadores únicos, no se llevaron a cabo de manera justa y honesta. Series como "Twenty-One" y "The $64,000 Question" habían falseado sus resultados. Los espectadores se sintieron ofendidos e indignados, y los días de los programas patrocinados por un solo individuo estaban contados. Adivina las preguntas del cuestionario nunca se centraron en la ética publicitaria.

7:Noticias de televisión

Presentadores de noticias Edward R. Murrow, Walter Cronkite y Lowell Thomas en la década de 1950.

La televisión temprana tenía un lado serio. A principios de la década de 1950, los programas de noticias consistían en miniemisiones acompañadas de imágenes de noticiarios. Los presentadores de radio se volcaron a la televisión y pasaron de ser la voz a la cara de las noticias. Estas fuentes altamente confiables trajeron imágenes de noticias que invitaron a la reflexión al público estadounidense. Por ejemplo, en 1954, Edward R. Murrow comenzó a informar sobre las audiencias anticomunistas de McCarthy y ayudó a poner fin a las investigaciones.

Los programas de noticias vespertinos se convirtieron en un elemento básico para muchas familias estadounidenses. En 1963, Walter Cronkite en CBS encabezó la primera transmisión de noticias nocturnas de 30 minutos. Más tarde ese año, NBC entró en la refriega con el "Informe Huntley-Brinkley", pero ABC no se unió hasta 1967. Sesenta y tres también vieron una transmisión de noticias especial monumental:el funeral del presidente John F. Kennedy. Más del 90 por ciento de todos los hogares estadounidenses con televisores sintonizados [fuente:Audio Engineering Society].

6:La película avanza

Imogene Coca y Sid Caesar realizan una parodia en la transmisión en vivo "Your Show of Shows" en 1953.

"¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!" El programa nocturno de NBC era inusual para la década de 1970, pero los primeros días de la televisión se trataban de presentaciones en vivo. ¿Olvidaste tu línea? Lástima, porque las cámaras rodaban y el público miraba. Los primeros programas de comedia de variedades, como "Your Show of Shows" con Sid Caesar e Imogene Coca, caminaban por la emocionante línea de "cualquier cosa puede pasar" durante las transmisiones en vivo. Los primeros dramas eran simples pero no simplistas, con escritores como Paddy Chayefsky y Rod Serling y actores como Paul Newman y Angela Lansbury.

Tan emocionante como la televisión en vivo podría ser, en la década de 1950, los programas filmados estaban reemplazando las transmisiones en vivo. Con la pregrabación posible, aparecieron nuevos tipos de programas, como policías, tribunales, hospitales y dramas de misterio. Los directores podían pedir fácilmente diferentes ángulos de cámara y los espectáculos no se limitaban a las cuatro paredes del estudio. No todo se trataba del arte, ya que también había otro incentivo:el dinero. Una vez que una serie fue capturada en una película, la sindicación se hizo posible. Tengo que ponerme al día con todos esos episodios de "Petticoat Junction" que te perdiste.

5:Dibujos animados del sábado

"Los Picapiedra" se emitió en horario de máxima audiencia, una rara excepción al típico espacio de dibujos animados de los sábados por la mañana.

No son solo los niños de hoy los que aman la televisión. Ya en 1951, la televisión tenía 27 horas de programación infantil [fuente:Museo de Comunicaciones de Radiodifusión]. Al igual que la radio, las series de acción y aventuras como "Lassie" y "Sky King" fueron populares. Los títeres también estaban de moda con "The Howdy Doody Show" y "Kukla, Fran and Ollie". Los primeros programas para niños eran típicamente episodios de media hora que se mostraban en los espacios de la tarde y la noche. A mediados de la década de 1950, los sábados por la mañana se habían convertido en "hora de los niños".

Sin embargo, durante los años 60, la mayoría de la programación infantil murió cuando aparecieron las series animadas. Se trataba de dólares; la animación era mucho más barata de producir que la acción en vivo. Los dibujos animados se crearon utilizando un formato de línea de montaje. Los personajes cobraron semivida con movimientos corporales limitados y simples. Con pocas excepciones, el sábado por la mañana se convirtió en el horario de televisión "preferido" para los niños. "Los Picapiedra", una serie animada sobre hombres de las cavernas civilizados y sus familias, se estrenó los viernes por la noche en 1960. Pero yabba-dabba-no lo confundas con un programa para niños. Esta caricatura en horario estelar estaba destinada a las familias.

4:Televisión de pago

Los espectadores se han acostumbrado más a pagar por contenido "premium".

Los programas de televisión transmitidos pueden no haber sido perfectos, pero al menos eran gratuitos. Sin embargo, todo eso cambió en 1972, cuando apareció en escena la primera red paga, HBO. Anteriormente, las únicas opciones de los televidentes eran las tres cadenas principales, PBS y las estaciones locales independientes. De repente, las películas sin editar y sin comerciales estaban disponibles en los televisores domésticos. Los combates de boxeo, los especiales de comedia y la programación original llegaron después. Desafortunadamente, la implementación fue lenta; no todos en el país recibieron la alegría de HBO al mismo tiempo. La estación de Atlanta WTBS fue la siguiente en aparecer y, al final de la década, el cable tenía 16 millones de suscriptores [fuente:California Cable].

Pero, ¿cómo podría crecer el nuevo sistema? Legislación de desregulación. La Ley del Cable de 1984 motivó la inversión en la televisión de pago. La expansión explotó y la Asociación de Telecomunicaciones y Cable de California informa que 53 millones de hogares tenían cable para fines de la década. Pero eso no es suficiente. Las redes satelitales se expandieron durante los siguientes 10 años, y cuando llegó el siglo XXI, el 70 por ciento de los hogares estadounidenses disfrutaban del cable... y más.

Aparecieron otras opciones. Los consumidores pueden transmitir televisión a través de varias fuentes, incluidas Amazon Prime, Netflix y Hulu. Las series no emitidas comenzaron a ganar premios. En 2013, las series no transmitidas "Homeland", "Breaking Bad", "Boardwalk Empire", "House of Cards" y "The Newsroom" dominaron los premios Emmy por dramas [fuente:Hughes]. Este logro es enorme, considerando que a los programas que no se transmiten ni siquiera se les permitió competir hasta fines de la década de 1980. Una vez que entraron en el juego, no hubo restricciones.

3:Dispositivos de grabación

El Hopper es un receptor satelital multisintonizador que brinda programación de alta definición y servicios de DVR.

"Lo siento, tendrás que perderte tu programa. Tenemos que ir a la fiesta de cumpleaños de tu tío". ¿Cuántos programas de televisión se perdieron debido a ocasiones especiales, horarios de trabajo o conflictos de tiempo? Claro, siempre hubo reposiciones, pero carecían de la emoción de los episodios de primera ejecución. Los hábitos de visualización se liberaron con la introducción de la videograbadora en la década de 1970. A mediados de la próxima década, un tercio de todos los hogares en los EE. UU. tenían VCR [fuente:Gendel]. Los estadounidenses aprovecharon al máximo viendo aún más la televisión abierta; sólo el 25 por ciento de las grabaciones eran de canales de cable. La suscripción a HBO disminuyó, pero la audiencia de televisión abierta aumentó en 500 000 hogares.

TiVo, una grabadora de video digital, entró en escena en 1999 [fuente:TiVo]. En general, los DVR aumentaron la cantidad de personas que veían programas programados. Simplemente no los vieron necesariamente en la fecha programada. Los espectadores ven los programas a su conveniencia, pero también enfrentan el desafío de evitar spoilers. La publicidad también se ve afectada. Si el costo de los comerciales se basa en la cantidad y la demografía de los espectadores, ¿cómo se deben contar las grabaciones de DVR? ¿Cuándo ver "más tarde" es demasiado tarde?

2:Telerrealidad

El programa de telerrealidad "Millionaire Matchmaker" se transmite por el canal de cable Bravo.

Mantenerse al día con la voz de las verdaderas amas de casa en una carrera increíble... o algo así. Los reality shows han dejado una huella imborrable en la audiencia televisiva. El abuelo de todos ellos, "The Real World" de MTV, debutó en 1992. Aunque el elenco usó sus propias palabras, los corredores del programa las interpretaron, presentando la versión de la realidad de la cadena. Los productores manipulan las circunstancias para lograr el mayor dramatismo.

En 2000, aparecieron los concursos "Survivor" y "Big Brother". Otros siguieron, y pronto muchas variedades o reality shows estaban en el aire, incluyendo citas ("The Bachelor", 2002), informativos ("The Dog Whisperer", 2004), cambio de imagen ("Queer Eye for the Straight Guy", 2003) , estilo de vida ("The Biggest Loser", 2004) y talento ("America's Got Talent", 2006).

Los reality shows no solo eran increíblemente populares, sino que también eran baratos de producir. En 2009, el presupuesto para un episodio típico de drama de una hora fue de $1 a $2 millones y fue significativamente más alto para series muy populares con elencos muy bien pagados o escenarios complejos. Por otro lado, la entrega de un programa de telerrealidad generalmente cuesta entre $ 100,000 y $ 500,000 relativamente modestos [fuente:Gornstein]. Sin embargo, la flor puede estar fuera de la rosa. La cantidad de nuevas series sin guión ha ido en aumento, pero menos se convierten en éxitos sólidos [fuente:Hibberd]. Esa es una triste realidad.

1:No se requiere televisión

Incluso las personas que ven programas en monitores de computadora o teléfonos inteligentes lo llaman "ver televisión".

Para un programa de televisión, necesita cámara, elenco, equipo, set... pero no necesariamente un televisor. En esta era cada vez más de alta tecnología, no necesita un televisor para ver un programa. La televisión se ha vuelto portátil con el uso de teléfonos inteligentes, tabletas y computadoras. La red y otros servicios de transmisión de video hacen que sea más fácil para los espectadores mediante la emisión de aplicaciones para sus dispositivos. Los teléfonos y las computadoras son los sustitutos preferidos, mientras que la popularidad de las tabletas está disminuyendo [fuente:Technalysis]. Las computadoras son dispositivos multipropósito y los teléfonos son más pequeños, por lo que son más fáciles de cargar.

Para los consumidores, alejarse de la televisión también puede ahorrar dinero. Varias opciones de visualización, como Hulu y Crackle, son gratuitas. Aunque tiene que pagar por otros, el costo sigue siendo significativamente menor que una suscripción por cable. En 2011, la factura de cable promedio costaba a los consumidores $86 por mes y se esperaba que siguiera aumentando. Pero por alrededor de $ 86, podría obtener un año de Hulu Plus o Netflix [fuente:O'Connor]. Portátil, menos costoso:¿qué es no amar?