Un equipo de filmación se pone a trabajar en el set de "The Marvelous Mrs. Maisel" en el Upper West Side el 13 de mayo de 2021, en la ciudad de Nueva York. Si su principal fuente de información es la revista People, podría pensar que todos en Hollywood son asquerosamente ricos. Pero no empaques para Tinseltown todavía. Resulta que el salario medio por hora de los operadores de cámaras de cine, video y televisión era de solo $32,50 en mayo de 2020 (las estadísticas más recientes), solo $5,43 más que el salario medio por hora de todas las ocupaciones en los EE. UU. [fuente:Oficina de Estadísticas Laborales] .
Eso no quiere decir que hacer películas no sea lucrativo. Puedes ganar dinero en el negocio del cine. Hemos compilado algunas descripciones de trabajo para su currículum, así que diríjase a la página siguiente para leer sobre el primero de nuestros 10 trabajos mejor pagados en la industria cinematográfica.
Contenido- Productor
- Director
- Guionista
- Editor de películas y videos
- Actor
- Director de arte
- Director de fotografía/director de fotografía
- Artista multimedia y animador
- Agente de talentos
- Abogado de Entretenimiento
10:Productor
Uno de los títulos más vagos de Hollywood, un productor puede ser un escritor, un inversionista, un hombre de ideas, un gerente o todos los anteriores. En el cine, el productor principal se denomina productor ejecutivo y es responsable de todas y cada una de las fases de la realización cinematográfica:preproducción, producción y posproducción.
En la preproducción, el productor lee guiones y escucha ideas de escritores, directores y agentes. Después de elegir una idea, el productor debe recaudar dinero para financiar el proyecto. Una ruta es obtener el respaldo de un importante estudio de cine. Otra es independizarse y buscar financiación de inversores individuales.
Ahora el productor tiene que contratar a un guionista, un director, personal de producción, directores de casting, directores de arte, equipos de cámara e iluminación y editores.
Es trabajo del productor asegurarse de que el proyecto se mantenga dentro del presupuesto durante la producción y la posproducción. Un buen productor no solo hace buenas películas, sino que genera dinero para los inversores.
Como la mayoría de los trabajos en la industria del cine, los productores se abren camino. Puede comenzar como asistente de producción o lector de guiones, aprendiendo cómo detectar una buena idea y cómo llevarla a cabo. O simplemente puede saltar y aprender por ensayo y error, haciendo películas pequeñas y de bajo presupuesto y trabajando en películas más grandes.
Según las cifras de mayo de 2020 de la Oficina de Estadísticas Laborales, el salario anual promedio de un productor de cine es de $113,860. Para los 23,680 productores y directores que trabajan en el área de Los Ángeles, ese número aumenta a $135,160. Recuerde, sin embargo, que los productores rara vez trabajan a sueldo. La mayoría toma una parte de las ganancias de la película en las taquillas nacionales y extranjeras, además de las ventas de DVD, los contratos de transmisión de video y más. Y esas ganancias ascienden rápidamente a millones.
9:Directora
Ridley Scott (de espaldas a la cámara) dirige a Lady Gaga y Adam Driver en el set de la película "House of Gucci" en Milán, Italia, 10 de marzo de 2021. Los directores supervisan la visión artística de una película. Los directores generalmente no están involucrados en el aspecto financiero de la realización de películas, a menos que estén usando múltiples sombreros como productor-director.
En la preproducción, el director trabaja en estrecha colaboración con el guionista y el productor para descubrir la mejor manera de representar visualmente el guión y sus temas. Un director experimentado tendrá una lista preferida de directores de fotografía, directores de arte, camarógrafos, directores de casting e incluso actores. Incluso si el productor hace gran parte de la contratación y búsqueda de locaciones, es el director quien tiene la última palabra.
Durante la filmación, el director entrena a los actores sobre la mejor manera de leer sus líneas y expresar emociones. Él o ella trabaja con el director de fotografía para asegurarse de que la acción se grabe fiel y artísticamente. Y el director decide cuántas tomas son necesarias antes de que el equipo pueda pasar a la siguiente toma.
En la posproducción, el director se sienta con el editor para armar la película terminada. Él o ella trabaja con un compositor y director musical para crear una partitura y una banda sonora que respalde la historia. Y finalmente, después de meses o años de trabajo, el director tiene una película terminada.
Para tener éxito como director se requiere una visión persistente y la capacidad de colaborar con un equipo extenso para hacer realidad esa visión. También deben tener un conocimiento profundo de la historia y la técnica del cine. Los directores suelen empezar con proyectos pequeños e independientes, a veces como parte de programas de escuelas de cine.
La Oficina de Estadísticas Laborales agrupa a productores y directores, por lo que el salario anual promedio de los directores de cine en 2020 también fue de $113,860. Al igual que los productores, los directores a menudo negocian una parte de las ganancias de la película, por lo que los salarios máximos pueden ser considerablemente más altos, en millones.
8:Guionista
Hay varias maneras diferentes para que un guionista se involucre en un proyecto cinematográfico. Una forma es escribir un guión completo según las especificaciones . La idea es escribir el guión primero y luego compararlo con agentes o productores que podrían contratarlo o comprar el guión para un desarrollo posterior.
Los guionistas experimentados ni siquiera tienen que escribir el guión. A través de su agente, pueden conseguir citas con los productores para presentarles una idea para un guión. Luego, el productor puede decidir si simplemente compra la idea o contrata al guionista para que escriba un guión completo o un tratamiento más corto. .
Algunos guionistas son contratados más adelante en el proceso, después de que un productor o director haya desarrollado una idea. Se le puede pedir al guionista que escriba una adaptación de una obra existente, como una novela o una obra de teatro, o incluso que empuje el guión de otro guionista añadiendo más chistes o diálogos más realistas. En películas de grandes estudios, no es raro que varios guionistas obtengan crédito por el mismo guión.
Algunos guionistas comienzan como dramaturgos, periodistas, novelistas u otros escritores profesionales, mientras que otros pasan directamente a escribir para cine y televisión. Es una industria notoriamente difícil de ingresar, por lo que ayuda si tiene conexiones.
El salario promedio de un escritor en las industrias cinematográfica y de video es de $106,340, pero no es raro que un guionista de primer nivel reciba cientos de miles de dólares, o incluso millones, por un solo guión [fuente:Oficina de Estadísticas Laborales] .
7:Editor de películas y videos
Los editores realizan uno de los trabajos más importantes, pero menos glamorosos, en Hollywood. No es raro que un director filme cientos de horas de metraje que debe reducirse a una película apretada de 90 minutos. Un editor experto seleccionará las escenas y tomas individuales que mejor cuenten la historia de acuerdo con la visión específica del director.
Los editores pasan sus días (y algunas noches) frente a una consola de monitores de computadora, recortando segundos de tomas y editando minuciosamente el audio. Los proyectos cinematográficos más grandes emplean muchos editores diferentes, cada uno con una tarea específica (editor de montaje preliminar, editor de audio de diálogo, editor de audio de efectos especiales y más). Tampoco les pagan tanto por todas esas trasnochadas. Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el salario anual promedio en 2020 para un editor de películas y videos fue de $93,610.
6:Actor
Donnie Wahlberg y Marisa Ramirez (del programa de televisión "Blue Bloods") representan una escena en la ciudad de Nueva York . Los actores forman el vínculo entre la visión del director, las palabras del guionista y la audiencia. Ser actor requiere una conciencia y un control de los movimientos y expresiones de uno que pueden llevar años de entrenamiento formal. Los actores más exitosos, sin embargo, parecen no estar actuando en absoluto. Habitan por completo las mentes y los cuerpos de sus personajes.
Si crees que la mayoría de los actores ganan mucho dinero, piénsalo de nuevo. Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el salario promedio por hora de un actor fue de $21.88 en 2020. Los miembros del Screen Actor's Guild (SAG) que trabajan en una película con un presupuesto superior a $2 millones tienen garantizado un mínimo (también conocido como escala) de $1,030 por día, o $3,575 por semana. Eso no está mal. Pero si el presupuesto de la película es de $ 250,000 o menos, la tarifa diaria garantizada se reduce a $ 206 [fuente:Wrapbook]. Por supuesto, el puñado de mejores actores puede cobrar salarios de hasta 20 millones de dólares por una sola película. Pero no hay muchos de esos.
5:Director de arte
El director de arte trabaja con el director y los productores para esbozar una visión detallada de los decorados, las localizaciones y los alrededores de la película. Entonces es responsabilidad del diseñador de arte llevar esa visión a la pantalla. El director de arte dirige un gran equipo de dibujantes, escenógrafos, decoradores de escenarios, maestros de utilería y directores de construcción de escenarios para crear un mundo completamente real para que lo habiten los actores.
Los directores de arte deben ser administradores efectivos y artistas creativos, dando vida a un mundo ficticio dentro de las limitaciones del presupuesto de la película. Debido a que el trabajo requiere habilidades tan altamente especializadas, solo hay 3580 directores de arte trabajando en toda la industria del cine y el video. Pero dado que los directores de arte de calidad tienen una demanda tan alta, tienen un salario anual promedio de $ 141,480 [fuente:Oficina de Estadísticas Laborales].
4:Director de Fotografía/Director de Fotografía
Una película puede tener el guionista más talentoso de Hollywood, el director más visionario y los actores más atractivos, pero lo que importa en última instancia es la imagen en la pantalla. Si todo ese genio no se captura fielmente en la película, entonces el proyecto es un fracaso. Es por eso que los mejores cineastas invierten en un director de fotografía de primer nivel.
El papel del director de fotografía es traducir la visión del director y la historia del guionista en una película o video. Un director de fotografía debe tener un ojo artístico agudo y un dominio de la tecnología y la técnica del trabajo de cámara. El director de fotografía y el director de fotografía (DP) no siempre son la misma persona. En películas más grandes, el director de fotografía es el único responsable de la composición y la planificación de las tomas, mientras que el director de fotografía gestiona los equipos de cámara e iluminación. El DP es responsable de elegir la cámara, lentes, brazos y otros equipos necesarios para obtener la toma.
La Oficina de Estadísticas Laborales no desglosa los salarios de los miembros del equipo de filmación, pero enumera el salario medio anual para los operadores de cámaras de cine y video en las industrias de películas y videos en $ 80,920 en 2020 [fuente:Oficina de Estadísticas Laborales] . Los cineastas y directores de fotografía de primer nivel pueden ganar mucho más.
3:Artista Multimedia y Animador
Detalle del animador Howard Beckerman trabajando en una ilustración en The Bottom Line Studios en la ciudad de Nueva York. Echa un vistazo rápido a las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos:
- Avatar (2009):2900 millones de dólares
- Avengers:Endgame (2019):2800 millones de dólares
- Titanic (1997) - 2200 millones de dólares
- Star Wars:Episodio VII - El despertar de la fuerza (2011):2100 millones de dólares
- Avengers:Infinity War (2018):2100 millones de dólares [fuente:BoxOfficeMojo]
¿Qué tienen en común? Comenzando con Titanic en 1997, las películas más exitosas del mundo se filman en mundos animados por computadora mejorados digitalmente. Los estudios de animación y efectos digitales como Pixar, propiedad de Disney, e Industrial Light and Magic (ILM) de George Lucas, contratan equipos de artistas y animadores talentosos para crear personajes completamente realizados y escenarios elaborados desde cero.
Se emplean artistas y animadores durante todo el proceso de preproducción y producción. A menudo se contrata a artistas y caricaturistas tradicionales para esbozar ideas iniciales para el aspecto de diferentes personajes y escenarios. También se contratan escultores para crear los primeros modelos de arcilla en 3D de los personajes, que luego se pueden escanear en forma digital para los animadores. Los animadores por computadora son los titiriteros virtuales que concienzudamente dan vida a las emociones y diálogos de un personaje cuadro por cuadro meticuloso.
El salario medio anual de los animadores y artistas de efectos especiales en la industria del cine y el vídeo era de 105 670 $ [fuente:Oficina de Estadísticas Laborales].
2:Agente de talentos
Nunca verás a un agente de talentos en la portada de Vanity Fair o Forbes, pero estos negociantes tras bambalinas son algunos de los profesionales mejor pagados de la industria cinematográfica.
El papel de un agente de talentos lo abarca todo. Los agentes encuentran guiones para que los lean sus clientes actores o directores. Compran fotografías de rostros, carretes de películas y guiones originales de sus clientes en estudios y productoras independientes de todo el país. Negocian salarios y complicados acuerdos de participación en las ganancias con estudios de cine y empresas de distribución. Encuentran oportunidades adicionales de promoción y patrocinio para sus clientes, ya sea poniendo su rostro en una campaña de perfumes o filmando comerciales para un refresco japonés. Se aseguran de que sus clientes estén reservados en las habitaciones de hotel correctas, en los vuelos de avión correctos y tengan toda su comida, música y ropa favoritas cuando lleguen.
Los agentes de talentos de los principales actores, directores y productores de Hollywood se concentran en un puñado de agencias como CAA, United Artists e ICM. Los agentes de talentos suelen recibir el 10 por ciento de las ganancias de sus clientes en virtud de un contrato específico para un proyecto cinematográfico [fuente:Masterclass]. Si su cliente gana decenas o incluso cientos de millones de dólares al año, entonces está bien sentado. La Oficina de Estadísticas Laborales estima que, en 2020, el salario medio anual de un agente de talentos fue de $94 750.
1:Abogado de Entretenimiento
¿A quién vas a llamar para salir de un mal contrato o para asegurarte de obtener las ganancias de la película a las que tienes derecho? Tu abogado, ese es quien. Los abogados de entretenimiento negocian contratos, conectan a los clientes con profesionales de la industria del entretenimiento y se ocupan de cualquier problema de propiedad intelectual. Supongamos que alguien quiere usar un clip de una película que usted dirigió en un anuncio. El abogado se asegurará de que le paguen adecuadamente y estipulará los parámetros que rigen cómo se usa el clip. Y si el clip se usó sin permiso, el abogado podría demandarlo en su nombre. En algunos casos, un abogado también puede actuar como agente de talentos.
Los abogados que trabajan en la industria cinematográfica representan un porcentaje minúsculo de todos los abogados (solo el 0,09 por ciento). Pero son algunos de los abogados mejor pagados que existen. El salario medio anual es de 218 360 dólares, según la Oficina de Estadísticas Laborales, más que el salario medio anual de cualquier otro trabajo en la industria cinematográfica.
Publicado originalmente:30 de mayo de 2008